Cannes 2012: Os vencedores da mostra principal

Acaba de sair a divulgação dos premiados da mostra principal da 65ª edição do Festival de Cannes.
A seguir, a lista dos longas-metragens premiados:
1 - Melhor filme (Palma de Ouro): “Amour” (França/Alemanha/Áustria, 2012), de Michael Haneke
2 - Grande Prêmio do Júri: “Reality” (Itália/França, 2012), de Matteo Garrone
3 - Melhor atriz: Cosmina Stratan e Cristina Flutur, por “Além das Colinas" (Dupa dealuri, Romênia, 2012), de Cristian Mungiu
4 - Melhor ator: Mads Mikkelsen, por "A Caça" (Jagten, Dinamarca, 2012), de Thomas Vinterberg
5 - Melhor diretor: Carlos Reygadas, por “Post Tenebras Lux” (México/ França/Holanda/Alemanha, 2012)
6 - Melhor roteiro: Cristian Mungiu, por “Além das Colinas"
7 - Prêmio do júri: “The Angel’s Share” (Reino Unido/França, 2012), de Ken Loach
8 - Prêmio Caméra d'Or (diretor estreante): “Beasts of the Southern Wild” (EUA, 2012), de Benh Zeitlin.

Cannes 2012: Resultado parcial

Prêmios concedidos até agora pelo Festival de Cannes.

Prêmio da Crítica Internacional (Fipresci): "In the Fog" (V tumane, Alemanha/Holanda/Bielorrússia/Látvia, 2012), de Sergei Loznitsa

Mostra Um Certo Olhar
1 - Prêmio do júri: "Después de Lucía" (México/França, 2012), de Michel Franco
2 - Prêmio especial do júri: "Le grand soir" (França, 2012), de Benoît Delépine e Gustave de Kervern
3 - Prêmio da crítica: "Beasts of the Southern Wild" (EUA, 2012), de Benh Zeitlin
4 - Melhor atriz: Émilie Dequenne, por "À perdre la raison" (Bélgica/ Luxemburgo/França/Suíça, 2012), e Suzanne Clément, por "Laurence Anyways" (Canadá/França, 2012)
5 - Menção honrosa: "Djeca" (Bósnia e Herzegóvina, 2012), de Aida Begic

Quinzena dos Realizadores
1 - Melhor filme: "Rengaine" (França, 2012), de Rachid Djaidani
2 - Prêmio Art Cinema: "No" (Chile, 2012), de Pablo Larraín

PATRICIA MEDINA (1919-2012), atriz

A atriz britânica Patricia Medina morreu de causas naturais no dia 28 de abril, em Los Angeles. Tinha 92 anos.
Tendo começado no cinema britânico no final dos anos 1930, a atriz foi para Hollywood depois da Segunda Guerra Mundial e assinou contrato com o estúdio MGM, tornando-se estrela de produções B como "As Aventuras do Capitão Blood" (Fortunes of Captain Blood, 1950), "O Gênio da Lâmpada" (Aladdin and His Lamp, 1952), "A Mestiça do Mississippi" (Duel on the Mississippi, 1955) e "A Lei do Revólver" (Stranger at My Door, 1956). Vez por outra atuou em produções de primeira linha, como "A Nau dos Condenados" (Botany Bay, 1953), de John Farrow, "Grilhões do Passado" (Mr. Arkadin, 1955), de Orson Welles, e "Triângulo Feminino" (The Killing of Sister George, 1968), de Robert Aldrich. A partir de 1958 trabalhou quase exclusivamente na TV. Estava aposentada desde 1978, após 40 anos de carreira.
Patricia Paz Maria Medina nasceu em 19 de julho de 1919, em Liverpool, Inglaterra. Foi casada com os atores Richard Greene e Joseph Cotten, de quem era viúva. Em 1998, ela publicou sua autobiografia denominada "Laid Back in Hollywood".

Encontro de Cineclubes do Distrito Federal e Entorno

Publicamos o convite para o Encontro de Cineclubes do Distrito Federal e Entorno, que se realizará em Brasília, no dia 3 de maio, na Sala Alberto Nepomuceno do Teatro Nacional Cláudio Santoro:

"A União de Cineclubes do Distrito Federal e Entorno e a Secretaria de Cultura do Distrito Federal convidam a todos os cineclubes e interessados para o Encontro de Cineclubes do Distrito Federal e Entorno que será realizado:
Data: 03/05/12
Horário: 08h às 18h30
Local: Sala Alberto Nepomuceno
Teatro Nacional Cláudio Santoro.
A proposta do Encontro é celebrar e consolidar a rede de exibições dos cineclubes em parceria com a Secult/DF com a Mostra UnB 50 anos – cinema e memória elaborada pela pesquisadora e curadora Berê Bahia.
O compromisso dos cineclubes sempre é exibir filmes com qualidade. O Distrito Federal e o Entorno contam com várias iniciativas na área dos cineclubes o Encontro possibilita um diálogo maior entre as experiências cineclubistas e como fortalecer cada vez mais o movimento na região.
O Encontro começa às 8h, com o credenciamento e café da manhã, às 9h haverá a mesa CIRCUITO DF e ENTORNO com Ana Arruda, Berê Bahia e Cibele Amaral. Na parte da tarde haverá exposição sobre o funcionamento da União dos Cineclubes do DF e Entorno. Para encerrar a exibição de filmes participantes da Mostra Unb 50 anos – cinema e memória.
Cordialmente,
Aluízio Augusto
Coordenação do Encontro de Cineclubes do DF e Entorno"

ADRIANO STUART (2012), ator e diretor

O ator e cineasta brasileiro Adriano Stuart morreu no dia 15 de abril, aos 68 anos, vítima de uma parada cardiorrespiratória.
Stuart começou como ator na TV, no início dos anos 1950, atuando esporadicamente no cinema, em filmes como "O Sobrado" (1956) e "Meu Japão Brasileiro" (1965). A partir da década de 1970 a situação se inverteu, e ele atuou em filmes como "Chão Bruto" (1976), "Festa" (1989), que lhe valeu o prêmio de melhor ator no Festival de Gramado, "Os Matadores" (1977) e "Garotas do ABC" (2003); ao mesmo tempo dirigia comédias como "Os Trapalhões na Guerra dos Planetas (1978) e "Os Três Mosqueteiros Trapalhões" (1980).
Adriano Roberto Canales nasceu em 19 de fevereiro de 1944, em Quatá (SP). Era filho do ator Walter Stuart.

PAULO CEZAR SARACENI (1933-2012), diretor

O cineasta brasileiro Paulo Cezar Saraceni morreu hoje no Rio de Janeiro, de falência de múltiplos órgãos. Tinha 78 anos e estava internado desde outubro, após sofrer um acidente vascular cerebral.
Saraceni foi um dos mais importantes cineastas do Cinema Novo, com os belos filmes "Porto das Caixas" (1962) e "Desafio" (1965). Dirigiu outros importantes filmes como "Capitu" (1968), "A Casa Assassinada" (1974) e "Natal da Portela" (1988).
Paulo Cezar Saraceni nasceu em 5 de novembro de 1933, no Rio de Janeiro.

Pela primeira vez, um filme ganha sozinho todos os prêmios Framboesa de Ouro

O filme "Cada um Tem a Gêmea que Merece", protagonizado pelo comediante Adam Sandler, recebeu 10 prêmios Framboesa de Ouro, na noite de 1º de abril. Assim, bateu um recorde na premiação que celebra o pior de Hollywood. Pela primeira vez, em 32 anos de história, um filme ganhou os antiprêmios em todas as categorias.
Os vencedores do Framboesa de Ouro são geralmente divulgados na véspera da cerimônia do Oscar, mas neste ano a agenda da premiação foi alterada. Os indicados foram anunciados na noite do Oscar e os vencedores, no dia 1º de abril.
A seguir, a lista dos infelizes premiados:
1 - Pior filme: "Cada um Tem a Gêmea que Merece" (Jack and Jill, 2011)
2 - Pior ator: Adam Sandler, como Jack e Jill
3 - Pior atriz: Adam Sander, como Jill
4 - Pior ator coadjuvante: Al Pacino, como ele mesmo
5 - Pior atriz coadjuvante: David Spade, como Monica
6 - Pior elenco: O inteiro elenco do filme
7 - Pior diretor: Dennis Dugan
8 - Pior remake, paródia ou sequência: "Cada um Tem a Gêmea que Merece"
9 - Pior casal da tela: Adam Sandler e Katie Holmes ou Al Pacino ou ele mesmo como Jill
10 - Pior roteiro: Steve Koren, Adam Sandler e Ben Zook.

MILLÔR FERNANDES (1924-2012), roteirista

O escritor, tradutor e roteirista brasileiro Millôr Fernandes morreu no dia 28 de março, aos 87 anos.
Millôr colaborou com o cineasta Carlos Hugo Christensen nos roteiros adaptados de "Amor para Três" (1958), "Esse Rio Que Eu Amo" (1962), "Crônica da Cidade Amada" (1964) e "O Menino e o Vento" (1967). Participou também dos roteiros de "O Judeu" (1996), de Jom Tob Azulay, e de "Terra Estrangeira" (1996), de Walter Salles e Daniela Thomas.
Millôr Fernandes nasceu em 16 de agosto de 1924, no Rio de Janaeiro.

Festival É Tudo Verdade: os premiados

A 17ª edição do festival de documentários É Tudo Verdade anunciou na noite de 31 de março a relação dos vencedores. O crítico Amir Labaki, organizador do festival, deu a seguinte declaração: "O festival não seleciona por tema, estilo ou nacionalidade. A nossa equipe de seleção é formada por críticos, acadêmicos e cineastas e selecionamos aqueles filmes que nos parecem os mais originais no campo do documentário de criação".
A seguir, a lista dos vencedores:

COMPETIÇÅO INTERNACIONAL
1 - Melhor documentário de longa-metragem: "Planeta Caracol", de Seung-Jun Yi
2 - Melhor documentário de curta-metragem: "Vovós", de Afarin Eghbal
3 - Menção honrosa: "Queríamos Explodir o Vasa", de Idji Maciel e Simon Moser

COMPETIÇÃO BRASILEIRA
1 - Melhor documentário de longa-metragem: "Mr. Sganzerla – Os Signos da Luz", de Joel Pizzini
2 - Melhor documentário de curta-metragem: "Ser Tão Cinzento", de Henrique Dantas
3 - Menção honrosa: "A Cidade", de Liliana Sulzbach

Prêmio Aquisição Canal Brasil de Incentivo ao Curta-Metragem
Melhor documentário: "A Cidade", de Liliana Sulzbach

Prêmio Abraccine
1 - Melhor longa / média-metragem (competição brasileira): "Mr. Sganzerla – Os Signos da Luz", de Joel Pizzini
2 - Melhor curta-metragem (competição brasileira): "A Cidade", de Liliana Sulzbach

Prêmio ABD São Paulo de Melhor Curta-Metragem Brasileiro
1 - Melhor documentário: "A Cidade", de Liliana Sulzbach
2 - Menção honrosa: "Piove, Il Film Di Pio", de Thiago Brandimarte Mendonça.

CHICO ANYSIO (1931-2012), ator

Chico Anysio, o maior humorista brasileiro, morreu no dia 23 de março, de falência de múltiplos órgãos, aos 80 anos.
Ele estreou como ator de cinema na comédia "O Primo do Cangaceiro" (1955). Depois atuou em algumas chanchadas como "Eu Sou o Tal" (1959), "Mulheres à Vista" (1959) e "Cacareco Vem Aí" ('960). E fez também papéis sérios em "Tieta do Agreste" (1996), que lhe deu o prêmio de melhor ator coadjuvante da Associação Paulista de Críticos de Arte, e em "A Hora e a Vez de Augusto Matraga" (2012).
Francisco Anysio de Oliveira Paula Filho nasceu em 12 de abril de 1931, em Maranguape, Ceará. Foi casado seis vezes e teve oito filhos, sendo um adotivo. Era irmão do cineasta Zelito Viana e pai dos atores Lug de Paula, Nizo Netto e Bruno Mazzeo.

TONINO GUERRA (1920-2012), roteirista

O roteirista Tonino Guerra, um dos melhores da época de ouro do cinema italiano, morreu hoje em Rimini, Itália, aos 92 anos.
Ele participou de roteiros de filmes de grandes cineastas europeus como Michelangelo Antonioni, em "A Aventura" (L'avventura, 1960), "O Deserto Vermelho" (Il deserto rosso, 1964); Vittorio De Sica, em "Matrimônio à Italiana (Mareimonio all'italiana, 1964), "Os Girassóis da Rússia" (I girasoli, 1970); Francesco Rosi, em "O Caso Mattei" (Il caso Mattei, 1972) e vários outros; Federico Fellini, em "Amarcord" (1973), "E la Nave Va" (1983) e "Ginger e Fred" (1986); irmãos Taviani, em A Noite de São Lourenço" (La notte di San Lorenzo, 1982), "Kaos" (1984); Theo Angelopoulos, em "Viagem a Citera" (Taxidi sta Kythira, 1984), que lhe deu o prêmio de melhor roteiro no Festival de Cannes, "Paisagem na Neblina" (Topio stin omichli, 1988) e outros.
Ganhou diversos prêmios em seu país e fora dele.
Antonio Guerra nasceu em 16 de março de 1920, em Sant’Arcangelo di Romagna, norte da Itália. Era pai do compositor Andrea Guerra.

Uma ideia brilhante do Prof. Emmanuel Appel

Na última reunião do Coletivo de Professores de Sociologia e Filosofia de Curitiba e região metropolitana com a Secretaria de Educação do Paraná, estavam presentes a professora Meroujy Cavet, superintendente da Educação, a professora Maria Cristina Theobald, diretora do Departamento de Educação Básica, e Marilda Aparecida Diório Menegazzo, diretora do Departamento de Educação e Trabalho. Do coletivo, estavam presentes os professores Emmanuel José Appel, do Departamento de Filosofia da UFPR, Geraldo Balduíno Horn, do NESEF/UFPR, Ademir Pinhelli Mendes, do NESEF/UFPR, Avanir Mastey, representante dos professores de Filosofia, Silmara Quintino, representante dos professores de Sociologia, e Osvaldo Alves de Araújo, diretor do Colégio Estadual Hildebrando de Araújo. Na apauta, assuntos da grade curricular da formação de professores de Filosofia e Sociologia para o Ensino Médio.

Na oportunidade, o professor Emmanuel Appel apresentou à superintendente a proposta – que desde 2010 vem defendendo junto a entidades de educação e cultura – da instalação de cineclubes nas escolas, para a exibição programada de filmes (precedida de apresentação e seguida de debates) e para servir ao debate do cinema enquanto arte, cultura, fonte, recurso e objeto de conhecimento, tendo a superintendente se comprometido a participar de uma reunião específica para tratar do assunto.

O professor Appel poderia se contentar, como tantos outros, em ficar restrito ao seu mundo acadêmico. No entanto, assume a louvável atitude em favor da difusão do estudo do cinema. Nós aproveitamos a oportunidade para cumprimentá-lo pela brilhante ideia.

MICHEL DUCHAUSSOY (1938-2012), ator

O ator francês Michel Duchaussoy morreu hoje, de ataque cardíaco, aos 73 anos.
Ator versátil, Duchaussoy trabalhou no teatro, no cinema e na televisão. Sua carreira começou no teatro, na Comédie-Française, da qual foi associado desde 1967 e passou a ser membro honorário em 1984.
No cinema, Duchaussoy atuou em mais de 70 filmes, inclusive com alguns dos melhores cineastas franceses. Sob a direção de Calude Chabrol, atuou em "A Mulher Infiel" (La femme infidèle, 1969), "A Besta Deve Morrer" (Que la bête meure, 1969), "Trágica Separação" (La rupture, 1970), "Nada" (Idem, 1974) e "A Dama de Honra" (La demoiselle d'honneur, 2004); de Bertrand Tavernier, em "A Vida e Nada Mais" (La vie et rien d'autre, 1989); e de Louis Malle, em "Loucuras de uma Primavera" (Milou en mai, 1990).
Michel René Jacques Duchaussoy nasceu em 29 de novembro de 1938, em Valenciennes, França.

ERLAND JOSEPHSON (1923-2012), ator

O ator sueco Erland Josephson faleceu no dia 25 de fevereiro, de Mal de Parkinson, aos 88 anos.

Ele começou a carreira no cinema sob a direção de Ingmar Bergman, fazendo uma ponta não creditada em "Chove sobre Nosso Amor" (Det regnar pa var kärlek, 1946); atuou em outros 13 filmes de Bergman, entre eles "O Rosto" (Ansiktet, 1958), "A Paixão de Ana" (En passion, 1969), "Gritos e Sussurros"  (Viskningar och rop, 1972), "Sonata de Outono" (Höstsonaten, 1978) e outros. Atuou também com diretores como Andrey Tarkovski, em "Nostalgia" (Nostalghia, 1983) e "O Sacrifício" (Offret, 1986), e Philip Kaufman, em "A Insustentável Leveza do Ser" (The Unbearable Lightness of Being, 1988).
Josephson ganhou vários prêmios internacionais, principalmente pela sua carreira.
Erland Josephson nasceu em 15 de junho de 1923, em Estocolmo. Era pai das atrizes Charlotta Larsson e Fanny Josephson. Deixou viúva a mulher do terceiro casamento.

Oscar 2012: 'O Artista' venceu

A 84ª cerimônia de entrega do Oscar aconteceu hoje, em Los Angeles, no ex-Teatro Kodak. E o filme “O Artista” se saiu vencedor, com cinco troféus. Mas “A Invenção de Hugo Cabret” também abiscoitou cinco prêmios técnicos.

A seguir, os premiados na categoria longa-metragem:

1 – Melhor filme: "O Artista" (The Artist, 2011)

2 - Melhor direção: Michel Hazanavicius, por "O Artista"

3 - Melhor ator: Jean Dujardin, por "O Artista"

4 - Melhor atriz: Meryl Streep, "A Dama de Ferro" (The Iron Lady, 2011)

5 - Melhor ator coadjuvante: Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor" (Beginners, 2010)

6 - Melhor atriz coadjuvante: Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas" (The Help, 2011)

7 - Melhor roteiro original: Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris" (Midnight in Paris, 2011)

8 - Melhor roteiro adaptado: Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash, por "Os Descendentes" (The Descendants, 2011)

9 - Melhor filme em língua estrangeira: "A Separação" (Irã, Jodaeiye Nader az Simin, 2011), de Asghar Farhadi

10 - Melhor filme de animação: “Rango” (2011)

11 - Melhor direção de arte:  Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo, por "A Invenção de Hugo Cabret" (Hugo, 2011)

12 - Melhor fotografia: Robert Richardson, por "A Invenção de Hugo Cabret"

13 - Melhor figurino: Mark Bridges, por "O Artista"

14 - Melhor documentário: "Undefeated" (2011), de Stephen K. Bannon

15 - Melhor montagem: Kirk Baxter e Angus Wall, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"

16 - Melhor maquiagem: Mark Coulier e J. Roy Helland, por "A Dama de Ferro"

17 - Melhor trilha musical: Ludovic Bource, por "O Artista"

 18 - Melhor canção original: "Man or Muppet", música e letra de Bret McKenzie, para "Os Muppets" (The Muppets, 2011)

19 - Melhor edição de som: Philip Stockton e Eugene Gearty, por "A Invenção de Hugo Cabret"

20 - Melhor mixagem de som: Tom Fleischman e John Midgley, por "A Invenção de Hugo Cabret"

21 - Melhores efeitos visuais: Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman e Alex Hennemg, por "A Invenção de Hugo Cabret".

Os vencedores do Spirit Awards 2012

Depois de ganhar os principais prêmios da temporada pré-Oscar, "O Artista" ganhou no dia 25 o prêmio Spirit de melhor filme. A obra franco-belga recebeu um total de quatro prêmios, neste que é considerado o Oscar do cinema independente, que laureia filmes feitos por um produtor americano por menos de 20 milhões de dólares.
A seguir, a lista de vencedores:
1 - Melhor Filme: "O Artista"
2 - Melhor Diretor: Michel Hazanavicius, por "O Artista"
3 - Melhor Roteiro: Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash, por "Os Descendentes"
4 - Melhor Estreia: "Margin Call - O Dia Antes do Fim", de J. C. Chandor
5 - Melhor Estreia em Roteiro: Will Reiser, por "50%"
6 - Prêmio John Cassavetes: roteirista/diretor Dee Rees, por "Pariah"
7 - Melhor Atriz: Michelle Williams, por "Sete Dias com Marilyn"
8 - Melhor Ator: Jean Dujardin, por "O Artista"
9 - Melhor Atriz Coadjuvante: Shailene Woodley, por "Os Descendentes"
10 - Melhor Ator Coadjuvante: Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor"
11 - Melhor Fotografia: Guillaume Schiffman, por "O Artista"
12 - Melhor Documentário: "The Interrupters", de Steve James
13 - Melhor Filme Internacional: "A Separação" (Irã)
14 - Prêmio Piaget de Produtores: Sophia Lin, por "Take Shelter"
15 - Prêmio "Someone to Watch": Mark Jackson, por "Without"
16 - Prêmio "Truer Than Fiction": Heather Courtney, por "Where Soldiers Come From".

Berlim 2012 premia filme dos irmãos Taviani

Em cerimônia realizada hoje, o Festival de Berlim de 2012 entregou os prêmios aos filmes escolhidos pelo Júri Internacional e pelos júris das moistras paralelas. O Urso de Ouro de Melhor Filme foi para "Cesare deve morire", dos irmãos Paolo e Vittorio Taviani. O filme é um docudrama que acompanha o processo criativo da montagem de "Júlio César", de Shakespeare, por detentos da penitenciaria de segurança máxima de Rebbibia, em Roma.
A coprodução luso-brasileira "Tabu", de Miguel Gomes, ganhou o Prêmio Alfred Bauer, concedido aos concorrentes que fazem experimentação artística. E o documentário brasileiro de curta-metragem "Licuri Surfe" , de Guile Martins, ganhou uma menção especial do júri.

A seguir, a lista dos principais premiados:
1 - Prêmio especial do júri: "The Great Rabbit", de Atsushi Wada
2 - Melhor filme se estrreia: "Rafa", de João Salaviza
3 - Menção especial para filme da mostra Forum: "Tepenin Ardi", de Emin Alper
4 - Melhor filme de estreia: "Kawboy", de Boudewijn Koole
5 - Menção especial do júri: "L'Enfant d'en Haut", de Ursula Meier
6 - Prêmio Alfred Bauer (em memória do fundador do festival): "Tabu", de Miguel Gomes
7 - Melhor contribuição artística na categoria melhor fotografia: Lutz Reitmeier, por "Bay Lu Yuan"
8 - Melhor roteiro: Nikolaj Arcel e Rasmus, por "A Royal Affair"
9 -  Melhor atriz: Rachel Mwanza, por "The War Witch"
10 - Melhor ator: Mikkel Boe Foslgaard, por "An Royal Affair"
11 -  Melhor diretor: Christian Petzold, por "Barbara"
12 -  Grande prêmio do júri: "Just The Wind", de Bence Fliegaulf
13 - Melhor filme: "Cesare deve morire".

Hollywood dá prêmio para cachorro

Uggie, o cão da raça Jack Russell Terrier que rouba a cena no filme mudo "O Artista", foi o vencedor do primeiro "Golden Collar" (Coleira de Ouro), que reconhece a excelência canina em Hollywood.  Ele superou Cosmo, do filme "Toda Forma de Amor", Denver, de "50%", Hummer, de "Jovens Adultos", e o doberman Blackie, de "A Invenção de Hugo Cabret".
O prêmio de melhor cão é mais um para a já longa lista de troféus conquistados pelo filme "O Artista", que recebeu dez indicações ao Oscar, inclusive para o de melhor filme.

BAFTA 2012: O filme 'O Artista' leva a melhor

Aconteceu hoje a cerimônia de entrega dos prêmios da British Academy of Film and Television Arts - BAFTA.
A seguir, a lista dos premiados na categoria longa-metragem:
1 - Melhor filme: "O Artista"
2 - Melhor diretor: Michel Hazanivicous, por "O Artista"
3 - Melhor filme de animação: "Rango"
4 - Melhor ator: Jean Dujardin, por "O Artista"
5 - Melhor atriz : Meryl Streep, por "A Dama de Ferro"
6 - Melhor ator coadjuvante: Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor"
7 - Melhor atriz coadjuvante: Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas"
8 - Melhor filme britânico: "O Espião que Sabia Demais"
9 - Mestre filme de estreia de um roteirista, diretor ou produtor britânico: "Tyrannosaur", de Paddy Considine (Diretor) e Diarmid Scrimshaw (Produtor)
10 - Melhor filme em língua não-inglesa: "A Pele que Habito" (Espanha)
11 - Melhor roteiro original: Michel Hazavanicious, por "O Artista"
12 - Melhor roteiro adaptado: Bridget O'Connor e Peter Straughan, por "O Espião que Sabia Demais"
13 - Melhor documentário: "Senna"
14 - Melhor trilha musical original: Ludovic Bource, por "O Artista"
15 - Melhor fotografia: "O Artista"
15 - Melhor montagem: "Senna"
16 - Melhor direção de arte: "A Invenção de Hugo Cabret"
17 - Melhor figurino: "O Artista"
18 - Melhor som: "A Invenção de Hugo Cabret"
19 - Melhores efeitos visuais: "Harry Potter e As Relíquias da Morte - Parte 2"
20 - Melhor maquiagem: "A Dama de Ferro"

Festival de Roterdã premia filme brasileiro

O filme brasileiro "O Som ao Redor", de Kleber Mendonça Filho, ganhou o prêmio FIPRESCI, concedido pela crítica internacional, no 41º Festival Internacional de Cinema de Roterdã: 
Conforme declarou o diretor, é um filme sobre a sua rua, um local que conhece bem. Ponto de partida de uma observação muito sensível sobre a sociedade desigual do Nordeste, tendo no centro três gerações de uma família cujo patriarca é um senhor de engenho.
Trata-se de um filme de diretor estreante, feito com orçamento modesto (cerca de R$ 2 milhões), cuja premiação eleva a expectativa pelos novos filmes desse diretor.

BEN GAZZARA (1930-2012), ator

O ator americano Ben Gazzara morreu de câncer no pâncreas no dia 3 de fevereiro, em Nova York, aos 81 anos. Gazzara lutava contra o câncer desde 1999, mas dizia-se que sua maior doença era a depressão.
Gazzara estudou no respeitado Actors Studio, em Nova York, deu seus seus primeiros passos no teatro, que lhe rendeu o prêmio de melhor ator pela sua primeira atuação na Broadway, em 1954, na peça "End as a man", e depois migrou para o cinema.
O ator atuou em filmes como "Crônicas de Um Amor Louco", "Matador de Aluguel" e o "O Grande Lebowski".
Ele trabalhou com alguns dos cineastas mais consagrados, como Peter Bogdanovich e Otto Preminger, que o lançou à fama em 1959 com o filme "Anatomia de um Crime".
Mas ele sempre foi lembrado por suas atuações em filmes do ator e diretor John Cassavetes, de quem foi o ator favorito. Ele foi dirigido por Cassavetes em "Os Maridos", "A Morte de um Bookmaker Chinês" e "Noite de Estreia" (1977).
Entre seus últimos filmes de sucesso estão "Dogville" (2003) e "Paris, Eu Te Amo" (2006).
Ganhou um prêmio honorário da 53º Festival de Cinema de San Sebastián, Espanha.
Biagio Anthony Gazzara nasceu em 28 de agosto de 1930, em Nova York.

Hollywood: Os premiados pelo Sindicato dos Atores

A cerimônia de entrega dos Screen Actors Guild Awards (Prêmios do Sindicato dos Atores de Hollywood) transcorreu em 29 de janeiro, em Los Angeles. O grande vencedor foi o filme "Histórias Cruzadas".
A seguir, a lista dos premiados do cinema:
1 - Melhor elenco: "Histórias Cruzadas" (The Help, Eua/Índia/ Emirados Árabes Unidos, 2011)
2 - Melhor ator: Jean Dujardin, por "O Artista" (The Artist, França/Bélgica, 2011)
3 - Melhor atriz: Viola Davis, por "Histórias Cruzadas" (2011)
4 - Melhor ator coadjuvante: Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor" (Beginners, EUA, 2010)
5 - Melhor atriz coadjuvante: Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas"

LINDUARTE NORONHA (1930-2012), diretor

O cineasta brasileiro Linduarte Noronha morreu de pneumonia, no dia 30 de janeiro, em João Pessoa. Tinha 80 anos. Nasceu Linduarte Noronha Oliveira em 1930, em Ferreiros, Pernambuco. Além do documentário "Aruanda" (1960), ele dirigiu o primeiro longa-metragem paraibano, "O Salário da Morte" (1971).
Para ciência dos leitores do blogue, publicamos a Nota de Pesar divulgada hoje pelo Conselho Nacional de Cineclubes:

"NOTA DE PESAR - É com profunda tristeza que o Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros, CNC, através de sua direção, informa e lamenta o falecimento de Linduarte Noronha, pioneiro do Cinema Novo, diretor do inovador e clássico “Aruanda”, um marco do Documentário no Brasil. Apresentamos nossas condolências à família e amigos. O cinema e o cineclubismo estão de luto.

Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros"

Hollywood: 'O Artista' conquista o prêmio do Sindicato dos Diretores

O diretor francês Michel Hazanavicius,realizador do filme preto-e-branco e mudo "O Artista" (The Artist, França/Bélgica, 2011), ganhou no dia 28 de janeiro o prêmio da 64ª edição do Sindicato de Diretores de Hollywood.  Seu filme, que homenageia a era do cinema mudo hollywoodiano, já ganhou três Globos de Ouro, em 16 de janeiro, e obteve 10 indicações ao Oscar, em 24 de janeiro, inclusive para os de melhor filme e melhor diretor. O prêmio de melhor diretor de documentário foi para James Marsh, por "Project Nim" (Reino Unido/EUA, 2011).

Cinema da Boca do Lixo no Festival de Roterdã

O Festival de Cinema de Roterdã, Holanda, começou a apresentar ontem, na mostra Sinais, uma série de 15 longas-metragens paulistas produzidos na chamada Boca do Lixo entre as décadas de 1960 e 1980.

O curador da mostra, Gabe Klinger, que viu mais de 200 títulos para selecionar os 15 filmes, concluiu que o elemento que os une é a referência à sexualidade.

A seleção, bem heterogênea, inclui clássicos como "O Bandido da Luz Vermelha" (1968), de Rogério Sganzerla, "A Margem" (1967), de Ozualdo Candeias, "Liliam M - Relatório Confidencial (1975)", de Carlos Reichenbach, e "O Ritual dos Sádicos" ou "O Despertar da Besta" (1970), de José Mojica Marins.

Entraram também filmes de sexo explícito, dominantes no meado dos anos 1980, entre os quais "Senta no Meu que Eu Entro na Tua" (1985), de Ody Fraga, "Fuk Fuk à Brasileira" (1986), de Jean Garret, e "Oh! Rebuceteio" (1984), de Cláudio Cunha.

Há também exemplares do chamado cinema marginal: "O Pornógrafo" (1970), de João Callegaro, e "Orgia ou o Homem que Deu Cria" (1970), de João Silvério Trevisan, além de "O Vampiro da Cinemateca" (1977) e "O Insigne Ficante" (1980), ambos de Jairo Ferreira.

Um cineasta de prestígio como Walter Hugo Khouri também está presente com "Convite ao Prazer"(1980). Ainda de Carlos Reichenbah entrou ainda "O Império do Desejo" (1981), e, de Cláudio Cunha, o policial "Snuff - Vítimas do Prazer", um dos mais provocativos da seleção e que era considerado perdido.

A Boca do Lixo compreendia alguns quarteirões do centro de São Paulo, entre as ruas do Triumpho, Vitória e Gusmões, em Santa Ifigênia. Tornou-se o principal pólo de produção do cinema paulista após a falência dos grandes estúdios, dos quais o maior era a Vera Cruz.

NICOL WILLIAMSON (1936-2012), ator

Nicol Williamson, considerado certa vez por John Osborne "o maior ator desde Marlon Brando", morreu de câncer no esôfago em 16 de dezembro, em Amsterdã, aos 75 anos.
De origem escocesa, Williamson despontou para o estrelato em 1964 ao aparecer na peça "Inadmissable Evidence", de Osborne, em Londres. Quando ela foi montada na Broadway, em 1966, ele foi indicado para o Tony Award. Ele estrelou outras produções teatrais incluindo "Hamlet", no Round House Theatre de Londres, e "Tio Vânia", de Chekhov, pelo qual foi indicado para um Tony Award pela segunda vez. Seus papeis mais conhecidos no cinema foram como o mago Merlin, em "Excalibur", e o padre Morning, em "O Exorcista III". Ele apareceu no cinema pela última vez no filme "Spawn, o Soldado do Inferno", de 1997.
Nicol Williamson nasceu em 14 de setembro fr 1936, em Hamilton, Escócia. Era divorciado da atria Jill Townsend, que quem teve um filho.

JAMES FARENTINO (1938-2012), ator

O ator americano James Farentino morreu de insuficiência cardíaca no dia 24 de janeiro, em Los Angeles, aos 73 anos. Ele estava internado no hospital Cedars-Sinai. Farentino era conhecido por seus papéis em filmes como "A Contagem Final" (1980), e em séries de TV como "Jesus de Nazaré", dirigida por Franco Zeffirelli. Em 1981, ele interpretou Juan Domingo Peron no filme "Evita Peron", feito para a TV, mas exibido também nos cinemas.
Nasceu James Ferrantino em 24 de fevereiro de 1938, em Nova York. Ele foi casado com a atriz Michele Lee, com quem teve um filho, David Farentino.

THEO ANGELOPOULOS (1935-2012), diretor

O cineasta grego Theo Angelopoulos morreu hoje num hospital de Atenas após ser atropelado por uma motocicleta. O acidente aconteceu quando ele atravessava uma avenida, no bairro de Drapetsona, nos arredores da capital grega, onde buscava locações para seu novo filme, "The Other Sea". Após ser internado, ele morreu vítima de uma hemorragia cerebral. Angelopoulos dirigiu filmes como "Uma Eternidade e Um Dia", "Um Olhar a Cada Dia" e "Paisagem na Neblina". Angelopoulos nasceu no dia 17 de abril de 1935 em Atenas e era o diretor de cinema grego mais premiado internacionalmente, com um histórico que inclui a Palma de Ouro do Festival de Cannes e o Leão de Ouro do Festival de Veneza.

Oscar 2012: A lista dos indicados

Foi divulgada a lista dos concorrentes à 84ª edição do Oscar, no dia 24 de janeiro. A cerimônia de entrega está prevista para 26 de fevereiro.
A seguir, a lista de indicados na categoria longa-metragem:

MELHOR FILME

1 - "O Artista" (The Artist, 2011)
2 - "Os Descendentes" (The Descendants, 2011)
3 - "Histórias Cruzadas" (The Help, 2011)
4 - "A Invenção de Hugo Cabret" (Hugo, 2011)
5 - "Meia-Noite em Paris" (Midnight in Paris, 2011)
6 - "O Homem que Mudou o Jogo" (Moneyball, 2011)
7 - "Cavalo de Guerra" (War Horse, 2011)
8 - "A Árvore da Vida” (The Tree of Life, 2011)
9 - “Tão Forte e Tão Perto” (Extremely Loud and Incredibly Close, 2011)

MELHOR DIREÇÃO

1 - Martin Scorsese, por "A Invenção de Hugo Cabret"
2 - Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris"
3 - Michel Hazanavicius, por "O Artista"
4 - Alexander Payne, por "Os Descendentes"
5 - Terrence Malick, "A Árvore da Vida"

MELHOR ATOR
1 - Demian Bichir, por "Uma Vida Melhor (A Better Life, 2011)

2 - George Clooney, por "Os Descendentes"

3 - Jean Dujardin, por "O Artista"
4 - Brad Pitt, por "O Homem que Mudou o Jogo"
5 - Gary Oldman, por “O Espião que Sabia Demais” (Tinker, Tailor, Soldier, Spy, 2011)

MELHOR ATRIZ

1 - Glenn Close, por "Albert Nobbs" (2011)
2 - Viola Davis, por "Histórias Cruzadas"
3 - Meryl Streep, "A Dama de Ferro" (The Iron Lady, 2011)
4 - Michelle Williams, por "Sete Dias com Marilyn" (My Week with Marilyn, 2011)
5 - Rooney Mara , por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres" (The Girl with the Dragon Tattoo, 2011)

MELHOR ATOR COADJUVANTE

1 - Kenneth Branagh, por "Sete Dias com Marilyn"
2 - Jonah Hill, por "O Homem que Mudou o Jogo"
3 - Nick Nolte, por "Guerreiro" (Warrior, 2011)
4 - Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor" (Beginners, 2010)
5 - Max von Sydow, por “Tão Forte e Tão Perto”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

1- Bérénice Bejo, por "O Artista"
2 - Jessica Chastain, por "Histórias Cruzadas"
3 - Melissa McCarthy, por "Missão Madrinha de Casamento" (Bridesmaids, 2011)
4 - Janet McTeer, por "Albert Nobbs"
5 - Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas"

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

1 - Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris"
2 - Annie Mumolo e Kristen Wiig, por "Missão Madrinha de Casamento"
3 - Michel Hazanavicius, por "O Artista"
4 - J. C. Chandor, por “Margin Call - O Dia Antes do Fim” (Margin Call, 2011)
5 - Asghar Farhadi, por “A Separação” (Jodaeiye Nader az Simin, 2011)

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

1 - Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash, por "Os Descendentes"
2 - John Logan, por "A Invenção de Hugo Cabret"
3 - Steven Zaillian e Aaron Sorkin, por "O Homem que Mudou o Jogo"
4 - George Clooney, Grant Heslov e Beau Willimon, por "Tudo pelo Poder" (The Ides of March, 2011)
5 - Bridget O'Connor e Peter Straughan, por "O Espião que Sabia Demais”

MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
1 - "Bullhead" (Rundskop, Bélgica, 2011), de Michael R. Roskam
2 - "Monsieur Lazhar" (Canadá, 2011), de Philippe Falardeau
3 - "A Separação" (Irã, 2011), de Asghar Farhadi
4 - "Footnote" (Hearat Shulayim, Israel, 2011), de Joseph Cedar
5 - "In Darkness" (Polônia/Alemanha/Canadá, 2011), de Agnieszka Holland

MELHOR ANIMAÇÃO
1 - “Um Gato em Paris” (Une vie de chat, França/Holanda/ Suíça/Bélgica, 2010)
2 - “Chico e Rita” (Chico & Rita, Espanha/Reino Unido, 2010)
3 - “Kung Fu Panda 2” (EUA, 2011)
4 - “Gato de Botas” (Puss in Boots, EUA, 2011)
5 - “Rango” (EUA, 2011)

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
1 - Laurence Bennett e Robert Gould, por "O Artista"
2 - Stuart Craig e Stephanie McMullen, por "Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2" (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2, 2011)
3 - Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo, por "A Invenção de Hugo Cabret"
4 - Anne Seibel e Hélène Dubreuil, por "Meia-Noite em Paris"
5 - Andrew Ackland-Snow, Neil Lamont e Lee Sandales, por "Cavalo de Guerra"

MELHOR FOTOGRAFIA

1 - Guillaume Schiffman, por "O Artista"
2 - Jeff Cronenweth, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
3 - Robert Richardson, por "A Invenção de Hugo Cabret"
4 - Emmanuel Lubezki, por "A Árvore da Vida"
5 - Janusz Kaminski, por "Cavalo de Guerra"

MELHOR FIGURINO
1 - Lisy Christl, por "Anônimo” (Anonymous, 2011)
2 - Mark Bridges, por "O Artista"
3 - Sandy Powell, por "A Invenção de Hugo Cabret"
4 - Michael O'Connor, por "Jane Eyre" (2011)
5 - Arianne Phillips, por "W.E. – O Romance do Século" (W.E., 2011)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
1 - "Hell and Back Again" (EUA/Reino Unido/Afeganistão, 2011), de Danfung Dennis
2 - "If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front" (EUA/Reino Unido, 2011), de Marshall Curry e Sam Cullman
3 - "Paradise Lost 3: Purgatory" (EUA, 2011), de Joe Berlinger e Bruce Sinofsky
4 - "Pina" (Alemanha/França/Reino Unido, 2011), de Wim Wenders
5 - "Undefeated" (EUA, 2011), de Stephen K. Bannon

MELHOR MONTAGEM
1 - Anne-Sophie Bion e Michel Hazanavicius, por "O Artista"
2 - Kevin Tent, por "Os Descendentes"
3 - Kirk Baxter e Angus Wall, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
4 - Thelma Schoonmaker, por "A Invenção de Hugo Cabret"
5 - Christopher Tellefsen, por "O Homem que Mudou o Jogo"

MELHOR MAQUIAGEM
1 - Martial Corneville, Lynn Johnston e Matthew W. Mungle, por "Albert Nobbs"
2 - Edouard F. Henriques, Gregory Funk e Yolea Toussieng, por "Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2"
3 - Mark Coulier e J. Roy Helland, por "A Dama de Ferro"

MELHOR TRILHA MUSICAL
1 - John Williams, por "As Aventuras de Tintim" (The Adventures of Tintin, 2011)
2 - Ludovic Bource, por "O Artista"
3 - Howard Shore, por "A Invenção de Hugo Cabret"
4 - Alberto Iglesias, por "O Espião que Sabia Demais"
5 - John Williams, por "Cavalo de Guerra"

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
1 - "Man or Muppet", música e letra de Bret McKenzie, para "Os Muppets" (The Muppets, 2011)
2 - "Real in Rio", música de Sergio Mendes e Carlinhos Brown e letra de Siedah Garrett, para "Rio" (2011)

MELHOR EDIÇÃO DE SOM
1 - Lon Bender e Victor Ray Ennis, por "Drive" (2011)
2 - Ren Klyce, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
3 - Philip Stockton e Eugene Gearty, por "A Invenção de Hugo Cabret"
4 - Ethan Van der Ryn e Erik Aadahl, por "Transformers: O Lado Oculto da Lua" (Transformers: Dark of the Moon, 2011)
5 - Richard Hymns e Gary Rydstrom, "Cavalo de Guerra"

MELHOR MIXAGEM DE SOM
1 - David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce e Bo Persson, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
2 - Tom Fleischman e John Midgley, por "A Invenção de Hugo Cabret"
3 - Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco e Ed Novick, por "O Homem que Mudou o Jogo"
4 - Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush e Peter J. Devlin, "Transformers: O Lado Oculto da Lua"
5 - Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson e Stuart Wilson, por "Cavalo de Guerra"

MELHORES EFEITOS VISUAIS
1 - Tim Burke, David Vickery, Greg Butler e John Richardson, por "Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2"
2 - Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman e Alex Henneng, por "A Invenção de Hugo Cabret"
3 - Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor e Swen Gillberg, por "Gigantes de Aço" (Real Steel, 2011)
4 - Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White e Daniel Barrett, por "Planeta dos Macacos: A Origem" (Rise of the Planet of the Apes, 2011)
5 - Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler e John Frazier, por "Transformers: O Lado Oculto da Lua".

Os eleitos do Sindicato dos Produtores de Hollywood

O filme "O Artista" (The Artist, 2011), de Michel Hazanavicius, conquistou ontem o prêmio de melhor filme do Sindicato dos Produtores de Hollywood. Com isso, aumentou suas chances de ser indicado ao Oscar de melhor filme, cujo anúncio se de dará na próxima semana. Trata-sae de uma comédia muda franco-belga, em preto e branco, que conta a história de uma estrela de Hollywood da era do cinema mudo, cuja carreira começa a ter problemas quando o cinema se torna falado.

Esse prêmio é importante porque nos últimos quatro anos, o filme que ganhou o prêmio do Sindicato dos Produtores levou também o Oscar de melhor filme: em 2008, "Onde os Fracos Não Têm Vez"; em 2009, "Quem Quer Ser um Milionário"; em 2010, "Guerra ao Terror"; em 2011, "O Discurso do Rei".

O prêmio do Sindicato dos Produtores de Hollywood é o terceiro recebido por "O Artista", que já havia arrebatado os prêmios de melhor filme dos críticos de cinema de Londres e o Globo de Ouro, da Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood.

Na mesma cerimônia, Angelina Jolie recebeu o prêmio Stanley Kramer pelo filme "In the Land of Blood and Honey", escrito, dirigido e produzido por ela mesma, sobre a Guerra da Bósnia.

Os outros premiados foram Steven Spielberg, que desta vez recebeu o prêmio honorário David O. Selznick, e Stan Lee, uma lenda das histórias em quadrinhos, que ganhou o prêmio Vanguard.

'A Música Segundo Tom Jobim'

Hoje fiquei em estado de graça ao assistir ao filme "A Música Segundo Tom Jobim", um dos mais originais e divertidos documentários que já vi em toda a minha vida. Não há depoimentos nem narração, apenas música. Canções de Tom Jobim nas vozes de grandes cantores e cantoras de várias partes do mundo, inclusive em francês,  italiano, inglês e, claro, em português. Os intérpretes se contam às dezenas: de Frank Sinatra a Alaíde Costa, de Carlinhos Brown a Sylvia Telles, de Sammy Davis Jr. a Maysa. Para quem acha que ainda é pouco, há Ella Fitzgerald, Henri Salvador, Sarah Vaughan, Errol Gardner, Diana Krall, Elizete Cardoso e muitos mais. Mas a figura que domina o filme é a do próprio compositor, que merece essa justíssima homenagem. O filme mostra grandes momentos da sua carreira, mas vale destacar a interpretação de "Águas de Março" por Elis Regina e Tom Jobim, uma cena que merece figurar entre as mais belas da história do cinema. A direção do filme é assinada pelo veterano Nelson Pereira dos Santos e pela neta do compositor Dora Jobim.

WALDEMAR LIMA (?-2012)

O fotógrafo sergipano Waldemar Lima morreu no dia 19 de janeiro, em São Paulo, aos 82 anos. Ele lutava contra uma leucemia havia dois meses. Lima foi o diretor de fotografia de "Deus e o Diabo na Terra do Sol" (1964), obra-prima de Glauber Rocha, que o tornou famososo por ter conseguido retratar de um estilo diferente a luz do Nordeste brasileiro.
Ele fotografou também, entre outros, "Bebel, Garota Propaganda" (1968) e "Anuska, Manequim e Mulher" (1970). Também codirigiu, em parceria com Luiz Carlos Maciel, "Society em Baby-Doll" (1965).

PIO ZAMUNER (1935-2012)

O cinegrafista e diretor ítalo-brasileiro Pio Zamuner morreu hoje, em São Paulo, aos 76 anos. A causa da morte ainda não foi determinada. Zamuner dirigiu 13 filmes, a maior parte deles com o comediante Mazzaropi, entre os quais "Betão Ronca Ferro" (1970), "A Banda das Velhas Virgens" (1979) e "Jeca e a Égua Milagrosa" (1980), o último do humorista. Houve um que teve filmagens na Agentina, "Um Caipira em Bariloche" (1972).
Pio Roberto Zamuner nasceu em 1935, em Chiarano, Itália.

Cinema brasileiro fora do Oscar mais uma vez

Lamentavelmente, o cinema brasileiro está fora da concorrência ao Oscar mais uma vez. É uma pena que o nosso cinema, que alcança níveis de excelência a cada ano, produzindo filmes de grande qualidade, não tenha conseguido, nas suas últimas indicações, entrar na lista dos nove filmes pré-selecionados.
A lista dos nove filmes em língua estrangeira que seguem na disputa foi anunciada hoje pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood. O filme indicado pelo Brasil, "Tropa de Elite 2", de José Padilha, ficou de fora.
A seguir, os filmes que disputam uma vaga entre os cinco que serão indicados:
1 - "Bullhead" (Rundskop, Bélgica, 2011), de Michael R. Roskam
2 - "Monsieur Lazhar"(Canadá, 2011), de Philippe Falardeau
3 - "SuperClásico" (Dinamarca, 2011), de Ole Christian Madsen
4 - "Pina" (Pina, Alemanha, 2011), de Wim Wenders
5 - "A Separação" (Jodaeiye Nader az Simin, Irã, 2011), de Asghar Farhadi
6 - "Footnote" (Hearat Shulayim, Israel, 2011), de Joseph Cedar
7 - "Omar Killed Me" (Omar m'a tuer, França, 2011), de Roschdy Zem
8 - "In Darkness"(Polônia/Alemanha/França/Canadá, 2011), de Agnieszka Holland
9 - "Warriors of the Rainbow: Seediq Bale" (Sàidékè balái, Taiwan, 2011), de Wei Te-Sheng.

Globo de Ouro 2012: filme mudo se deu bem

A cerimônia de entrega dos prêmios da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood aconteceu hoje à noite e, como tem ocorrido ultimamente, não houve concentração de prêmios em nenhum filme. O mais bem aquinhoado foi o filme franco-belga mudo "O Artista", que ganhou três troféus.
A seguir, a lista dos premiados:
1 - Melhor filme (drama): "Os Descendentes" (The Descendants, 2011)
2 - Melhor filme (comédia): "O Artista” (The Artist, 2011)
3 - Melhor diretor: Martin Scorsese, por "A Invenção de Hugo Cabret" (Hugo, 2011)
4 - Melhor ator (drama): George Clooney, por "Os Descendentes"
5 - Melhor atriz (drama): Meryl Streep, por "A Dama de Ferro" (The Iron Lady, 2011)
6 - Melhor ator (comédia ou musical): Jean Dujardin, Por "O Artista"
7 - Melhor atriz (comédia ou musical): Michelle Williams, por "Sete Dias com Marilyn" (My Week with Marilyn, 2011)
8 - Melhor ator coadjuvante: Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor" (Beginners, 2010)
9 - Melhor atriz coadjuvante: Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas" (The Help, 2011)
10 - Melhor roteiro: Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris” (Midnight in Paris, 2011)
11 - Melhor trilha musical: Ludovic Bource, por “O Artista”
12 - Melhor canção original: "Masterpiece", de Madonna, Julie Frost e Jimmy Harry, para “W.E. – O Romance do Século” (W.E., 2011)
13 - Melhor filme de animação: "As Aventuras de Tintim - O Segredo do Licorne" (The Adventures of Tintin, 2011), de Steven Spielberg
14 - Melhor filme em língua estrangeira: "A Separação" (Jodaeiye Nader az Simin, Irã, 2011), de Ashgar Farhadi
15 - Prêmio Cecil B. DeMille: Morgan Freeman, um dos maiores atores de Hollywood, que foi homenageado pelo lendártio Sidney Poitier. Tanto Poitier quanto Freeman foram aplaudidos de pé pela seleta plateia presente à audiência.

Globo de Ouro 2012: A lista dos indicados

Acontecerá no dia 15 de janeiro, em Los Angeles, a cerimônia de entrega do Globo de Ouro, prêmio que a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood outorga anulmente. O filme "O Artista" recebeu o maior número de indicações, num total de seis. A importância desse prêmio é tamanha que ele é visto como um indicador para as premiações do Oscar, que ocorrem em fevereiro. O mestre de cerimônias será o irreverente ator inglês Ricky Gervais, o mesmo que no ano passado provocou polêmica com suas piadas desbragadas sobre algumas celebredidades de Hollywood.
A seguir, a relação dos indicados do cinema:

1 - MELHOR FILME - DRAMA
a) "Os Descendentes" (The Descendants, 2011)
b) "Histórias Cruzadas" (The Help, 2011)
c) "A Invenção de Hugo Cabret" (Hugo, 2011)
d) "Tudo pelo Poder" (The Ides of March, 2011)
e) "O Homem Que Mudou o Jogo" (Moneyball, 2011)
f) “Cavalo de Guerra” (War Horse, 2011)

2 - MELHOR FILME - COMÉDIA
a) "O Artista” (The Artist, 2011)
b) "Missão Madrinha de Casamento" (Bridesmaids, 2011), de Paul Feig
c) "50%" (50/50, 2011), de Jonathan Levine
d) "Meia-Noite em Paris" (Midnight in Paris, 2011)
e) "My Week with Marilyn" (2011), de Simon Curtis

3 - MELHOR DIRETOR
a) Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris"
b) George Clooney, por "Tudo pelo Poder"
c) Michel Hazanavicius, por "O Artista"
d) Alexander Payne, por "Os Descendentes"
e) Martin Scorsese, por "A Invenção de Hugo Cabret"

4 - MELHOR ATOR DE DRAMA
a) George Clooney, por "Os Descendentes"
b) Leonardo DiCaprio, por "J. Edgar" (2011)
c) Michael Fassbender, por "Shame" (2011)
d) Ryan Gosling, por "Tudo pelo Poder"
e) Brad Pitt, por "O Homem Que Mudou o Jogo"

5 - MELHOR ATRIZ DE DRAMA
a) Glenn Close, por "Albert Nobbs" (2011)
b) Viola Davis, por "Histórias Cruzadas"
c) Rooney Mara, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres" (The Girl with the Dragon Tattoo, 2011)
d) Meryl Streep, por "A Dama de Ferro" (The Iron Lady, 2011)
e) Tilda Swinton, por "Precisamos Falar sobre o Kevin (We Need to Talk About Kevin, 2011)

6 - MELHOR ATOR DE COMÉDIA OU MUSICAL
a) Jean Dujardin, Por "O Artista"
b) Brendan Gleeson, por "O Guarda" (The Guard, 2011)
c) Joseph Gordon-Levitt, por "50%"
d) Ryan Gosling, por "Amor a Toda Prova" (Crazy, Stupid, Love., 2011)
e) Owen Wilson, por "Meia-Noite em Paris"

7 - MELHOR ATRIZ DE COMÉDIA OU MUSICAL
a) Jodie Foster, por "Carnage" (2011)
b) Charlize Theron, por "Jovens Adultos" (Young Adult, 2011)
c) Kristen Wiig, por "Missão Madrinha de Casamento"
d) Michelle Williams, por "My Week with Marilyn"
e) Kate Winslet, por "Carnage"

8 - MELHOR ATOR COADJUVANTE
a) Kenneth Branagh, por "My Week with Marilyn"
b) Albert Brooks, por "Drive" (2011)
c) Jonah Hill, por "O Homem Que Mudou o Jogo"
d) Viggo Mortensen, por "Um Método Perigoso" (A Dangerous Method, 2011)
e) Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor"

9 - MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
a) Bérénice Bejo, por "O Artista"
b) Jessica Chastain, por "Histórias Cruzadas"
c) Janet Mc Teer, por "Albert Nobbs"
d) Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas"
e) Shailene Woodley, por "Os Descendentes"

10 - MELHOR ROTEIRO
a) Michel Hazanavicius, por “O Artista”
b) Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash, por “Os Descendentes”
c) George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon, por “Tudo pelo Poder”
d) Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris”
e) Steven Zaillian, Aaron Sorkin, Stan Chervin, por “O Homem Que Mudou o Jogo”

11 - MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
a) "Lay Your Head Down" (“Albert Nobbs”)
b) "Hello Hello" (“Gnomeo e Julieta” / Gnomeo and Juliet, 2011)
c) "The Living Proof" (“Histórias Cruzadas”)
d) "The Keeper" (“Redenção” / Machine Gun Preacher, 2011)
e) "Masterpiece" (“W.E. – O Romance do Século” / W.E., 2011)

12 - MELHOR TRILHA MUSICAL
a) Ludovic Bource, por “O Artista”
b) Trent Reznor e Atticus Ross, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
c) Howard Shore, por “A Invenção de Hugo Cabret”
d) John Williams, por "Cavalo de Guerra"
e) Abel Korzeniowski (“W.E. – O Romance do Século”)

13 - MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO
a) "As Aventuras de Tintim" (The Adventures of Tintin, 2011), de Steven Spielberg
b) "Operação Presente" (Arthur Christmas, 2011), de Sarah Smith e Barry Cook
c) "Carros 2" (Cars 2, 2011), de John Lasseter e Brad Lewis
d) "Gato de Botas" (Puss in Boots, 2011), de Chris Miller
e) "Rango" (Rango, 2011), de Gore Verbinski

14 - MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
a) "The Flowers of War" (Jin líng shí san chai, China/Hong Kong, 2011), de Zhang Yimou
b) "In the Land of Blood and Honey" (EUA (Falado em bósnio), 2011), de Angelina Jolie
c) "O Garoto da Bicicleta" (Le gamin au vélo, Bélgica/França/Itália, 2011), de Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne
d) "A Separação" (Jodaeiye Nader az Simin, Irã, 2011), de Ashgar Farhadi
e) "A Pele que Habito" (La piel que habito, Espanha, 2011), de Pedro Almodóvar.

Os preferidos da crítica de Hollywood

Na 17ª edição dos prêmios Critic's Choice, no dia 12 de janeiro, os filmes "O Artista" e "Histórias Cruzadas" foram os grandes vencedores. A premiação aconteceu no Hollywood Palladium. Votaram mais de 250 membros da Associação de Críticos Cinematográficos de Rádio e Televisão dos EUA.
A seguir, a lista dos vencedores:
1 - Melhor filme: "O Artista" (The Artist, 2011)
2 - Melhor diretor: Michel Hazanavicius, por "O Artista"
3 - Melhor atriz: Viola Davis, poe "Histórias Cruzadas" (The Help, 2011)
4 - Melhor atriz coadjuvante: Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas"
5 - Melhor ator: George Clooney, por "Os Descendentes" (The Descendants, 2011)
6 - Melhor ator coadjuvante: Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor" (Beginners, 2010)
7 - Melhor elenco: "Histórias Cruzadas"
8 - Melhor roteiro original: Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris" (Midnight in Paris, 2011)
9 - Melhor roteiro adaptado: Steven Zaillian, Aaron Sorkin e Stan Chervin, por "O Homem que Mudou o Jogo" (Moneyball, 2011)
10 - Melhor filme de animação: "Rango" (Idem, 2011), de Gore Verbinski
11 - Melhor filme de comédia: "Missão Madrinha de Casamento" (Bridesmaids, 2011), de Paul Feig
12 - Melhor filme estrangeiro: "A Separação" (Jodaeiye Nader az Simin, 2011), de Asghar Farhadi
13 - Melhor documentário: "George Harrison: Living in the Material World" (2011), de Martin Scorsese
14 - Melhor jovem ator: Thomas Horn, por "Tão Forte e Tão Perto" (Extremely Loud and Incredible Close, 2011).

Hollywood: os melhores na avaliação do público

Na cerimônia de entrega dos prêmios People's Choice, ocorrida no dia 11 de janeiro, em Hollywood, o filme "Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2" ganhou quatro prêmios, inclusive os de melhor filme e melhor elenco.
A seguir, a lista dos premiados:
1 - Melhor filme: "Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2" (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2, 2011)
2 - Melhor ator: Johnny Depp
3 - Melhor Atriz: Emma Stone
4 - Melhor ator icônico: Morgan Freeman
5 - Melhor filme de ação: "Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2"
6 - Melhor astro de filmes de ação: Hugh Jackman
7 - Melhor Drama: "Água Para Elefantes" (Water for Elephants, 2011)
8 - Melhor Comédia: "Missão Madrinha de Casamento" (Bridesmaids, 2011)
9 - Melhor ator de Comédia: Adam Sandler
10 - Melhor ator com menos de 25 anos: Chloë Grace Moretz, atriz
11 - Melhor elenco: "Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2"
12 - Melhor dublagem de animação: Johnny Depp como Rango, em "Rango" (2011)
13 - Melhor super-herói: Ryan Reynolds como Lanterna Verde, em "Lanterna Verde" (Green Lantern, 2011)
14 - Melhor adaptação de livro: "Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2”.

DENISE DARCEL (1925-2012), atriz

A atriz franco-americana Denise Darcel morreu no dia 9 de janeiro, de aneurisma, aos 86 anos.
Darcel não pertenceu ao primeiro time de Holywood, mas participou de um importante filme de guerra, "O Preço da Glória" (Battleground, 1949), de William A. Wellman, e de dois faroestes memoráveis, "Vera Cruz" (Vera Cruz, 1954), de Robert Aldrich, no qual ela faz a condessa que tenta fugir do México numa carruagem carregada de ouro, e "O Poder da Mulher" (Westward the Women, 1951), de William  A. Wellman.
Denise Billecard nasceu em 25 de setembro de 1925, em Paris. Era viúva desde 2003 do seu terceiro casamento.

FREDERICA SAGOR (1900-2012), roteirista

A roteirista Frederica Sagor, uma sobrevivente de Hollywood do tempo do cinema mudo, morreu no dia 5 de janeiro em Mesa, na Califórnia, aos 111 anos.

Sagor foi uma das poucas mulheres a atuar como roteirista no cinema mudo. Ela participou do roteiro de 16 filmes, entre eles "Mãe É para Sempre" (The Goose Woman, 1925), "A Carne e o Diabo" (Flesh and the Devil, 1926), estrelado por Greta Garbo, "O Não Sei 'Q' das Mulheres" (It, 1927), filme que deu a Clara Bow o título de vampe, "Tentação da Carne" (The Way of All Flesh, 1927) e "Sua Alteza, a Secretária" (The Shocking Miss Milgrim, 1947). 

Frederica Sagor Maas nasceu em 6 de julho de 1900, em Nova York. Era viúva do produtor Ernest Maas (1892-1986). Em 1999, ela publicou sua autobiografia, intitulada "The Shocking Miss Pilgrim: A Writer in Early Hollywood".

Os 25 filmes escolhidos este ano pela Biblioteca do Congresso Americano

Como faz anualmente desde 1989, a Biblioteca do Congresso Americano divulgou no dia 28 de dezembro de 2011 uma lista de 25 filmes que considera relevantes por sua importância cultural, histórica e estética, em relação aos quais a entidade assume doravante a responsabilidade pela preservação.

Os 25 filmes foram selecionados dentre 2.228 indicações. James H. Billington, representante da biblioteca, disse que “os títulos foram escolhidos devido ao duradouro significado para a cultura americana”. Agora o acervo do National Film Registry já conta com 575 filmes.

A seguir, a lista dos filmes selecionados:
1 - "A Cure for Pokeritis" (Curta-metragem, sem título no Brasil, 1912), de Laurence Trimble
2 - "The Cry of the Children" (Curta-metragem, sem título no Brasil, 1912), de George Nichols
3 - "O Garoto" (The Kid, 1921), de Charles Chaplin
4 - "O Cavalo de Ferro" (The Iron Horse, 1924), de John Ford
5 - "Nicholas Brothers Family Home Movies" (Filmes domésticos dos anos 1930 e 40)
6 - "Suprema Conquista" (Twentieth Century, 1934), de Howard Hawks
7 - "Bambi" (Bambi, 1942), de James Algar e Samuel Armstrong
8 - "The Negro Soldier" (Documentário de média-metragem, sem título no Brasil, 1944), de Stuart Heisler
9 - "Farrapo Humano" (The Los Weekend, 1945), de Billy Wilder
10 - "Os Corruptos" (The Big Heat, 1953), de Fritz Lang
11 - "Guerra dos Mundos" (The War of the Worlds, 1953), de Byron Haskin
12 - "Porgy e Bess" (Borgy and Bess, 1959), de Otto Preminger
13 - "Allures" (Curta-metragem, sem título no Brasil, 1961), de Jordan Belson
14 - "Crisis: Behind a Presidential Commitment"  (Documentário, sem título no Brasil, 1963), de Robert Drew
15 - "Faces" (Faces, 1968), de John Cassavetes
16 - "Growing Up Female" (Documentário de média metragem, sem título no Brasil, 1971), de Jim Klein e Julia Reichert
17 - "A Computer Animated Hand" (Animação de curta-metragem, sem título no Brasil, 1972), de Ed Carmull
18 - "Hester Street" (Sem título no Brasil, 1975), de Joan Micklin Silver
19 - "I, An Actress" (Curta-metragem, sem título no Brasil, 1977), de George Kuchar
20 - "Norma Rae" (Norma Rae, 1979), de Martin Ritt
21 - "Fake Fruit Factory" (Documentário de curta-metragem, sem título no Brasil, 1986), de Chick Strand
22 - "O Preço do Desafio" (Stand and Deliver, 1988), Ramón Menéndez
23 - "O Silêncio dos Inocentes" (The Silence of the Lambs, 1991), de Jonathan Demme
24 - "El Mariachi" (El Mariachi, 1992), de Robert Rodriguez
25 - "Forrest Gump – O Contador de Histórias" (Forrest Gump, 1994), de Robert Zemeckis.

CHEETA (1931-2011), chimpanzé amigo de Tarzan

O Santuário Suncoast Primate de Palm Harbor, na Flórida, anunciou em seu saite que o chimpazé Cheeta, que teria aparecido em filmes de Tarzan, morreu no dia 24 de dezembro, aos 80 anos. O animal vivia no santuário desde 1960.
Divulgou-se que Cheeta teria participado de filmes clássicos de Tarzan da década de 1930 estrelados por Johnny Weissmuller e Maureen O'Sullivan, inclusive "Tarzan", depois intitulado "Tarzan, o Homem-Macaco" e, por fim, "Tarzan, o Filho das Selvas" (Tarzan the Ape Man, 1932) e "A Companheira de Tarzan" (Tarzan and His Mate, 1934).
No entanto, considerando-se que "Tarzan, o Filho das Selvas" foi filmado entre 31 de outubro e 28 de dezembro de 1931, o chimpanzé recém-falecido não poderia ter tido participação nesse filme, já que teria nascido em 1931.
Sabe-se que o chimpanzé que representou Cheeta nos primeiros filmes de Tarzan dos anos 1930 se chamava Jiggs (1929-1938). Cheeta (1931-2011) só poderia tê-lo sucedido em filmes posteriores a "A Comapanheira de Tarzan".
Embora considerado fêmeo no Brasil, Cheeta foi representado no cinema tanto por chimpanzés machos quanto por fêmeos.

PEDRO ARMENDÁRIZ JR. (1940-2011), ator

O ator mexicano Pedro Armendáriz Jr. morreu de câncer no dia 26 de dezembro, em Nova York, aos 71 anos.
Armendáriz Jr. começou sua carreira no cinema mexicano em 1966 e no ano seguinte já atuava também no cinema internacional. Trabalhou em mais de 160 filmes e ficou mais conhecido por seus papéis em produções internacionais como "Os Canhões de San Sebastian (La bataille de San Sebastian, 1968), "Jamais Foram Vencidos" (The Undefeated, 1969), "Terremoto" (Earthquake, 1974), "Cães de Guerra" (The Dogs of War, 1980), "007 - Permissão para Matar" (Licence to Kill, 1989), "Tombstone - A Justiça Está Chegando" (Tombstone, 1993), "A Máscara do Zorro (The Mask of Zorro, 1998) e "A Lenda do Zorro" (The Legend of Zorro, 2005).
Em 2006, ele recebeu o Prêmio Luis Buñuel no Festival Internacional de Huesca, Espanha.
Pedro Armendáriz Bohr nasceu em 6 de abril de 1940, na Cidade do México. Tinha formação em arquitetura. Filho do grande ator Pedro Armendáriz (1912-1963), era divorciado da atriz Ofelia Medina, com quem teve um filho.

Anita Ekberg: um mito do cinema na pobreza

Aos 80 anos, a atriz sueca Anita Ekberg está pobre e dependendo de ajuda financeira, segundo o jornal italiano La Stampa. Ela participou, ao lado de Marcello Mastroianni, de uma das cenas mais famosas do cinema, a da Fontana de Trevi, no filme "A Doce Vida" (La dolce vita, 1960), de Federico Fellini.

Massimo Morais, administrador nomeado pela Justiça que fez o pedido à Fundação Fellini em nome da atriz, disse: "A fundação ainda não respondeu, mas eu conto com a solidariedade dos benfeitores, que queiram ajudar, mesmo modestamente, uma grande atriz que merece".

Depois de ter sua casa incendiada por ladrões, Ekberg vive num asilo perto de Roma. E desde que quebrou o fêmur numa queda, está limitada a uma cadeira de rodas. Passa o tempo escrevendo suas memórias.

Ekberg foi uma das atrizes mais belas do cinema. Sua figura pode ser admirada também nos filmes "Guerra e Paz" (War and Peace, 1956), "Domínio dos Homens sem Lei" (Man in the Vault, 1956) e "Os Quatro Heróis do Texas" (4 for Texas, 1963).

Vendido em leilão o Oscar de Orson Welles

O Oscar que Orson Welles ganhou por sua participação no roteiro de "Cidadão Kane" (Citizen Kane, 1941) foi vendido na última terça-feira, 20, em leilão da casa Nate D. Sanders, em Los Angeles, por US$ 861.542.

O filme foi indicado ao Oscar em nove categorias, mas só ganhou a estatueta de melhor roteiro original, escrito por Herman J. Mankiewicz em parceria com Orson Welles.

Como a estatueta esteve perdida durante anos, a Academia de Hollywood concedeu uma réplica a Beatrice Welles, filha do cineasta. A original estava em poder de Gary Graver, diretor de fotografia que trabalhou com Welles, que tentou vendê-la em 1994.

Ao saber disso, Beatrice acionou a Justiça para impedir a venda da estatueta e recuperá-la para o patrimônio da família. Mas em 2003 a vendeu à Fundação DAX, entidade sem fins lucrativos de Los Angeles.

Em 2007, a Fundação DAX tentou vender a estatueta pela casa de leilões Sotheby's, de Nova York, para fins beneficientes, mas o valor estipulado não foi alcançado.

O Oscar ganho por Orson Welles será leiloado

O Oscar de melhor roteiro que Orson Welles ganhou pelo filme "Cidadão Kane" (Citizen Kane, 1941) será leiloado em breve pela casa de leilões Nate D. Sanders Auctions.

"Cidadão Kane" ficcionaliza a história do magnata das comunicações William Randolph Hearst, e o roteiro foi escrito em parceria com Herman J. Mankiewicz.

Welles, que também produziu, dirigiu e estrelou o filme, teve indicações ainda a melhor diretor e melhor ator, mas jamais receberia indicações por qualquer outro filme. Em 1971, ele foi aquinhoado com um Oscar especial pela carreira.

Considerada pelo cineasta como perdida, a estatueta reapareceu depois de sua morte e coube por herança a Beatrice Welles, sua filha. Esta moveu um processo contra a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood para ter o direito de vendê-la.

Em 2002, a Academia informou que o tribunal havia concedido a Beatrice o direito de vender a estatueta, então avaliada em 1 milhão de dólares.

HARRY MORGAN (1915-2011), ator

O ator americano Harry Morgan morreu hoje em Los Angeles, de pneumonia, aos 96 anos.
Morgan, que começou sua carreira no cinema em 1942, era um excelente ator de pequenos papéis e atuou em muitos faroestes, entre os quais "Consciências Mortas" (The Ox-Bow Incident, 1943) e "Céu Amarelo" (Yellow Sky, 1948), de William A. Wellman; "Matar ou Morrer (High Noon, 1952), de Fred Zinnemann; "E o Sangue Semeou a Terra" (Bend of the River, 1952), "Região do Ódio" (The Far Country, 1954) e "Cimarron" (1960), de Anthony Mann; "A Conquista do Oeste" (How the West Was Won, 1962), de John Ford e outros; "Uma Cidade Contra o Xerife" (Support Your Local Sheriff!, 1969) e "Latigo, o Pistoleiro" (Support Your Local Gunfighter, 1971), de Burt Kennedy; e "O Último Pistoleiro" (The Shootist, 1976), de Don Siegel.
Harry Bratsburg nasceu em 10 de abril de 1915, em Detroit, Michigan. Deixou viúva a atriz Barbara Bushman. Tinha quatro filhos do casamento anterior. Era pai do produtor de TV Christopher Morgan.

'Melancolia' é o melhor filme europeu de 2011

A 24ª premiação da Academia Europeia de Cinema transcorreu neste sábado, 3 de dezembro, em Berlim, e o filme "Melancolia" conquistou três troféus, inclusive o de melhor filme.
A seguir, a lista dos premiados:
1 - Melhor filme: "Melancolia" (Melancholia, Dinamarca/Suécia/ França/Alemanha, 2011), de Lars von Trier
2 - Melhor diretor:
Susanne Bier, por "Em um Mundo Melhor" (Haeven, Dinamarca/Suécia, 2010)
3 - Melhor ator: Colin Firth, por "O Discurso do Rei" (The King's Speech, Reino Unido, 2010)
4 - Melhor atriz: Tilda Swinton, por "Precisamos Falar Sobre o Kevin" (We Need to Talk About Kevin, Reino Unido/EUA, 2011)
5 - Prêmio do público: "O Discurso do Rei", de Tom Hooper
6 - Melhor documentário: "Pina" (Pina, Alemanha/França/Reino Unido, 2011), de Wim Wenders
7 - Melhor filme de animação: "Chico & Rita" (Espanha/Reino Unido, 2010), de Fernando Trueba, Javier Mariscal e Tono Errando
8 - Melhor roteiro: Jean-Pierre e Luc Dardenne, por "O Garoto de Bicicleta" (Le gamin au vélo, Bélgica/França/Itália, 2011)
9 - Melhor fotografia: Manuel Alberto Claro, por "Melancolia"
10 - Melhor composição musical: Ludovic Bource, por "O Artista" (The Artist, França, 2011), de Michel Hazanavicius
11 - Melhor filme de estreia: "Adem" (Bélgica/Holanda, 2010), de Hans Van Nuffel
12 - Melhor montagem: Tariq Anwar, por "O Discurso do Rei"
13 - Melhor direção de arte: Jette Lehmann, por "Melancolia"
14 - Prêmio pelo conjunto da obra: Stephen Frears, diretor britânico
15 - Prêmio especial honorário: Michel Piccoli, ator francês
16 - Prêmio pela contribuição ao cinema internacional: Mads Mikkelsen, ator dinamarquês
17 - Prêmio Eurimages por coprodução: Mariela Besuievski, produtora uruguaia.

BILL McKINNEY (1931-2011), ator

O ator americano Bill McKinney morreu no dia 1º de dezembro, de câncer no esôfago, em San Fernando, Califórnia. Tinha 80 anos.
McKinney era um ator característico, que muitas vezes fez papéis de vilão. Seu primeiro filme importante foi "Amargo Pesadelo" (Deliverance, 1972), no qual interpretou um dos sádicos montanhistas que aterrorizam três amigos que num fim de semana resolvem fazer uma viagem de canoa em rio de região selvagem.
Depois, ele atuou em mais de 50 filmes, entre os quais "Dez Segundos de Perigo" (Junior Bonner, 1972), "A Trama" (The Parallax View, 1974), "O Último Pistoleiro" (The Shootist, 1976), "De Volta para o Futuro III" (Back to the Future Part III, 1990) e "À Espera de um Milagre" (The Green Mile, 1999).
Ele apareceu ainda em vários filmes estrelados por Clint Eastwood, inclusive dois em que Eastwood foi também o diretor, "Josey Wales - O Fora da Lei" (The Outlaw Josey Wales, 1976) e "Bronco Billy" (Idem, 1980).
Bill McKinney nasceu em 12 de setembro de 1931, em Chattanooga, Tennessee.

KEN RUSSELL (1927-2011), cineasta

O diretor britânico Ken Russell faleceu em 27 de novembro, aos 84 anos.
Embora tenha rodado seu primeiro filme em 1964, o sucesso só veio quando adaptou um romance de D. H. Lawrence, que originou o filme "Mulheres Apaixonadas" (Women in Love, 1969), pelo qual Glenda Jackson ganhou o Oscar de melhor atriz.
Russell dirigiu cerca de 20 longas-metragens, alguns dos quais inspirados na vida de compositores famosos, como "Delírio de Amor" (The Music Lovers, 1970), cinebiografia de Tchaikovsky, "Mahler - Uma Paixão Violenta" (Mahler, 1974), baseado na vida de Gustav Mahler e "Lisztomania" (1975), baseado na vida de Franz Liszt.
Outros filmes seus muito conhecidos são "Os Demônios (The Devils, 1971), a ópera-rock "Tommy" (1975), "Valentino - O Ídolo, o Homem" (Valentino, 1977) e "Viagens Alucinantes" (Altered States, 1980).
Henry Kenneth Alfred Russell nasceu em 3 de julho de 1927, em Southampton, Inglaterra. Foi casado em primeiras núpcias com Shirley Russel (1935-2002), figurinista de vários de seus filmes, com quem teve cinco filhos: Alex Russell (técnico em direção de arte), Molly Russell (atriz), Rupert Russell (ator), Toby Russell (ator) e Victoria Russell (figurinista). Deixou viúva a atriz Lisi Tribble, mulher de seu quarto casamento.