11 de março de 2024

OSCAR 2024: Vitória de 'Oppenheimer'

 Aconteceu ontem, em Los Angeles, a apresentação dos prêmios da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood. O vencedor foi "Oppenheimer", que conquistou sete estatuetas, inclusive as de melhor filme e diretor para Christopher Nolan.

A seguir, a lista dos premiados na categoria longa-metragem:

1 - Melhor Filme: "Oppenheimer" (Idem, EUA/Reino Unido, 2023), de Christopher Nolan

2 - Melhor Diretor: Christopher Nolan, por "Oppenheimer"

3 - Melhor Ator: Cillian Murphy, por "Oppenheimer"

4 - Melhor Atriz: Emma Stone, por "Pobres Criaturas" (Poor Things, Irlanda/Reino Unido/EUA, 2023), de Yorgos Lanthimos

5 - Melhor Ator Coadjuvante: Robert Downey Jr., por "Oppenheimer"

6 - Melhor Atriz Coadjuvante: Da'Vine Joy Randolph, por "Os Rejeitados" (The Holdovers, EUA, 2023), de Alexander Payne

7 - Melhor Roteiro Original: Justine Triet e Arthur Harari, por "Anatomia de uma Queda" (Anatomie d'une chute, França, 2023), de Justine Triet

8 - Melhor Roteiro Adaptado: Cord Jefferson, por "Ficção Americana" (American Fiction, EUA, 2023), de Cord Jefferson

9 - Melhor Fotografia: Hoyte Van Hoytema, por "Oppenheimer"

10 - Melhor Trilha Musical: Ludwig Göransson, por "Oppenheimer"

11 - Melhor Canção Original: "What Was I Made For?", de Billie Eilish e Finneas O'Connell - do filme "Barbie" (Idem, EUA/Reino Unido, 2023), de Greta Gerwig

12 - Melhor Filme Internacional: "Zona de Interesse" (The Zone of Interest, EUA/Reino Unido/Polônia, 2023), de Jonathan Glazer

13 - Melhor Documentário: "20 Days in Mariupol" (Idem, Ucrânia, 2023), de Mstyslav Chernov

14 - Melhor Filme de Animação: "O Menino e a Garça" (Kimitachi wa dô ikiru ka, Japão, 2023), de Hayao Miyazaki

15 - Melhor Figurino: Holly Waddington, por "Pobres Criaturas"

16 - Melhor Direção de Arte: James Price, Shona Heat e Zsuzsa Mihalek, por "Pobres Criaturas"

17 - Melhor Edição: Jannifer Lame, por "Oppenheimer"

18 - Melhor Maquiagem e Estilo de Cabelo: Nadia Stacey, Mark Coulier e Josh Weston, por "Pobres Criaturas"

19 - Melhor Som: Johnnie Burn e Tarn Willer, por "Zona de Interesse"

20 - Melhores Efeitos Visuais: Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi e Tatsuji Nojima, por "Godzilla Minus One" (Gojira-1.0, Japão, 2023), de Takashi Yamazaki.

24 de fevereiro de 2024

'Você Fica Linda Quando Está Brava'

 A frase aí do título talvez seja a mais repetida do cinema. E John Wayne talvez seja o ator que mais a tenha dito. Os roteiristas, ao que parece, sentiam-se desafiados a criar uma situação para encaixá-la, dando-lhe quase sempre uma versão diferente.

1 – Em Além da Eternidade (1989), de Steven Spielberg

No carro vão Brad Johnson, Holly Hunter e o espírito de Richard Dreyfuss, que trabalhava com a namorada, Hunter, combatendo incêndios em florestas. Dreyfuss morreu na queda do avião que pilotava e seu espírito não quer sair de perto dela.

Conversando, Johnson e Hunter se desentendem e trocam farpas. Ele, imitando a voz de alguém, diz a frase: “Well, I’ll tell you there, little missy, you’re mighty pretty when you’re angry.” (Bem, vou lhe dizer, menina, você fica linda quando está brava.)

Hunter pergunta a Johnson se foi James Stewart ou Henry Fonda quem disse a frase. Ele diz que foi John Wayne. Embora o título do filme não seja mencionado, as referências a Stewart e Wayne apontam para o filme O Homem que Matou o Facínora.

2 – Em O Homem que Matou o Facínora (1962), de John Ford, John Wayne profere a tal frase duas vezes.

Na primeira vez, John Wayne se aproxima de Vera Miles, que está brava com o xerife guloso, que entrou na cozinha atrás de comida, e diz: “Sabe, você fica linda quando fica brava.”

Na segunda vez, Wayne manda Vera se recolher para se proteger do tiroteio que virá. Ela se irrita e diz que o que faz não é da conta dele. Ele, então, diz: “Como já disse, você fica linda quando fica brava.”

3 - Edward Chapman para Phyllis Konstan: “Você fica bonita assim. É uma linda mulher quando está excitada.” Em Jogo Sujo (1931), de Alfred Hitchcock

4 – Pete Theodore para Ginger Rogers: “Você fica tão linda quando está brava!” Em Vamos Dançar? (1937), de Mark Sandrich

5 - Lon McCallister para Allene Roberts: “Você pode ser bonita, especialmente quando está brava.” Em A Casa Vermelha (1947), de Delmer Daves

6 - Katharine Hepburn, ao telefone: “Do que você está achando tanta graça?” Spencer Tracy: “Nada. É que você fica um amor quando está brava”. Em A Costela de Adão (1949), de George Cukor

7 - Rock Hudson para Elizabeth Taylor: “Sabe, querida, você fica linda quando fica brava.” Em Assim Caminha a Humanidade (1956), de George Stevens

8 – Marilyn Monroe para Laurence Olivier: “Você não fica bonito quando está bravo.” Em O Príncipe Encantado (1957), de Laurence Olivier

9 – Chuck Connors para Burl Ives, referindo-se a Jean Simmons, a qual reclama por ter sido sequestrada por Connors: “Ela fica bonita quando está assim, não é, papai?” Em Da Terra Nascem os Homens (1958), de William Wyler

10 – Carrol O’Connor, o pai, para Margaret Blye, a filha, que, montada a cavalo, dá voltas em torno dele: “Você fica linda aí em cima quando fica brava desse jeito.” Em Ouro É o que Ouro Vale (1967), de William A. Graham

11 – John Wayne para Lauren Bacall: “A senhora fica linda quando está brava.” Em O Último Pistoleiro (1976), de Don Siegel

12 - Em Descalços no Parque (1967), de Gene Saks, filme que vi na tevê, alguém diz uma frase semelhante.

 

 

16 de fevereiro de 2024

Filmes Estrangeiros com imagens do Brasil

Os filmes relacionados a seguir foram, no todo ou em parte, filmados no Brasil, ou contêm imagens do Brasil: 

1 - “007 Contra o Foguete da Morte” (Moonraker, Reino Unido/França, 1979), de Lewis Gilbert (Parte das filmagens feita no Rio de Janeiro (RJ), Mariana (MG), Manaus (AM) e no Parque Nacional do Iguaçu, Foz do Iguaçu (PR).)

2 - “A Estranha Passageira” (Now, Voyager, EUA, 1942), de Irving Rapper (Contém Imagens do Rio de Janeiro (RJ).)

3 - “A Garota do Rio” (Chica de Río, Espanha/Reino Unido, 2001), de Christopher Monzer (Filmado no Rio de Janeiro (RJ).)

4 - “A Missão” (The Mission, Reino Unido/França, 1986), de Roland Joffé (Parte das filmagens feita no Paraná, principalmente no Parque Nacional do Iguaçu, Foz do Iguaçu (PR).)

5 - “Agente 117 – Rio Não Responde Mais” (OSS 117: Rio ne répond plus, França, 2009), de Michel Hazanavicius (Filmado no Rio de Janeiro (RJ), Brasília (DF) e Foz do Iguaçu (PR).)

6 - “Amazonas” (Amazon, EUA/Finlândia/Brasil/ França, 1990), de Mika Kaurismäki (Parte das filmagens feita no Brasil.)

7 - “Amazônia” (Idem, França/Brasil, 2013), de Thierry Ragobert (Filmado no Rio de Janeiro (RJ) e na Floresta Amazônica.)

8 - “Anaconda” (Idem, EUA/Brasil/Peru, 1997), de Luis Llosa (Parte das filmagens feita em Manaus (AM).)

9 - “As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras” (Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows, EUA/Hong Kong/China/Canadá, 2016), de Dave Green (Parte das filmagens feita em Foz do Iguaçu (PR).)

10 - “Bem-Vindo à Selva” (The Rundown, EUA, 2003), de Peter Berg (Parte das filmagens feita na Floresta Amazônica. Após a equipe ser assaltada, a produção foi transferida para o Havaí.)

11 - “Brincando nos Campos do Senhor” (At Play in the Fields of the Lord, EUA/Brasil, 1991), de Hector Babenco (Parte das filmagens feita em Belém (PA).)

12 - “Curuçu, o Terror do Amazonas” (Curucu, Beast of the Amazon, EUA, 1956), de Curt Siodmak (Parte das filmagens feita em Belém (PA).)

13 “É Tudo Verdade” (It’s All True, França/EUA, 1993), de Bill Krohn e três outros diretores (Documentário com uso de parte das filmagens feitas por Orson Welles, em 1942, no Rio de Janeiro (RJ), Salvador (BA) e Fortaleza (CE).)

14 - “Ensaio sobre a Cegueira” (Blindness, Canadá/ Brasil/Japão, 2008), de Fernando Meirelles (Parte das filmagens feita em São Paulo (SP).)

15 - “Escravos do Amor das Amazonas” (Love Slaves of the Amazons, EUA, 1957), de Curt Siodmak (Filmado na Floresta Amazônica.)

16 - “Feitiço do Rio” (Blame It on Rio, EUA, 1984), de Stanley Donen (Filmado no Rio de Janeiro (RJ).)

17 - “Fitzcarrado” (Idem, Alemanha/Espanha/Itália, 1982), de Werner Herzog (Parte das filmagens feita em Manaus (AM) e na Floresta Amazônica.)

18 - “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal” (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, EUA, 2008), de Steven Spielberg (Parte das filmagens feita no Parque Nacional do Iguaçu, Foz do Iguaçu (PR).)

19 - “Interlúdio” (Notorious, EUA, 1946), de Alfred Hitchcock (Cenas externas filmadas no Rio de Janeiro (RJ).)

20 - “Luar sobre Parador” (Moon Over Parador, EUA, 1988), de Paul Mazursky (Filmado em Ouro Preto (MG), Salvador (BA) e Rio de Janeiro (RJ).)

21 - “Mr. Magoo” (Idem, EUA, 1997), de Stanley Tong (Parte das filmagens feita em Foz do Iguaçu (PR).)

22 - “O Agente OSS 117” (Furia à Bahia pour OSS 117, França/Itália, 1965), de André Hunebelle (Filmado no Rio de Janeiro (RJ).)

23 - “O Beijo da Mulher Aranha” (Kiss of the Spider Woman, Brasil/EUA, 1985), de Hector Babenco (Filmado em São Paulo (SP).)

24 - “O Forasteiro” (The Americano, EUA, 1955), de William Castle (Parte das filmagens feita no Mato Grosso e nos estúdios da Vera Cruz, em São Paulo.)

25 - “O Homem do Rio” (L’homme de Rio, França/ Itália, 1964), de Philippe de Broca (Filmado no Rio de Janeiro (RJ), Petrópolis (RJ), Brasília (DF) e no Amazonas.)

26 - “O Incrível Hulk” (The Incredible Hulk, EUA, 2008), de Louis Leterrier (Parte das filmagens feita na favela Tavares Bastos, como se fosse a favela da Rocinha, da qual se fez apenas tomadas aéreas, no Rio de Janeiro (RJ).)

27 - “Operação Paraíso” (Se tutte le donne del mondo... (Operazione Paradiso), Itália, 1966), de Henry Levin e Arduino Maiuri (Filmado no Rio de Janeiro (RJ).)

28 - “Orquídea Selvagem” (Wild Orchid, EUA, 1989), de Zalman King (Filmado no Rio de Janeiro (RJ) e na Bahia.)

29 - “Os Mercenários” (The Expendables, EUA, 2010), de Sylvester Stallone (Parte das filmagens feita no Rio de Janeiro (RJ), Mangaratiba (RJ) e Niterói (RJ).)

30 - “Rio Sex Comedy” (Idem, França/Brasil, 2010), de Jonathan Nossiter (Filmado no Rio de Janeiro (RJ.)

31 - “Sabor da Paixão” (Woman on Top, EUA, 2000), de Fina Torres (Parte das filmagens feita na Bahia.)

32 - “Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1” (The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1, EUA, 2011), de Bill Condon (Parte das filmagens feita no Rio de Janeiro (RJ), Angra dos Reis (RJ) e Paraty (RJ).)

33 - “Tarzan e o Grande Rio” (Tarzan and the Great River, EUA, 1967), de Robert Day (Filmado no Rio de Janeiro (RJ).)

34 - “Tarzan e o Menino da Selva” (Tarzan and the Jungle Boy, EUA, 1968), de Robert Gordon (Filmado no Brasil.)

35 - “Tigrero” (Tigrero: A Film That Was Never Made, Brasil/Finlândia/Alemanha, 1994), de Mika Kaurismäki (Documentário filmado no Rio de Janeiro (RJ), na Ilha do Bananal (TO) e em Santa Isabel do Morro (TO), com o uso de imagens filmadas na década de 1950 por Samuel Fuller, para um filme que ele pretendia realizar com John Wayne, mas cuja produção não se viabilizou.)

36 - “Turistas” (Idem, EUA, 2006), de John Stockwell (Filmado no Rio de Janeiro (RJ), Ubatuba (SP) e Lençóis (BA).)

37 - “Uma Noite no Rio” (That Night in Rio, 1941), de Irving Cummings (Contém imagens do Rio.)

38 - “Vingadores – Guerra Infinita” (Avengers: Infinity Wars, EUA, 2018), de Anthony Russo e Joe Russo (Cenas filmadas no Parque Nacional dos Lençóis Maranhenses, Barreirinhas (MA).)

39 - “Voando para o Rio” (Flying Down to Rio, EUA, 1933), de Thornton Freeland (Parte das filmagens feita no Rio de Janeiro (RJ).).

25 de janeiro de 2024

OSCAR 2024: Lista dos Indicados

 A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood divulgou a relação dos indicados ao Oscar de 2024. O filme "Oppenheimer", de Chistopher Nolan, teve mais indicações: 13. A 96ª cerimônia de entrega das cobiçadas estatuetas será no dia 10 de março.

A seguir, a lista dos indicados na categoria longa-metragem:

1 - Melhor Filme:

a) "Ficção Americana" (American Fiction, EUA, 2023), de Cord Jefferson

b) "Anatomia de uma Queda" (Anatomie d'une chute, França, 2023), de Justine Triet

c) "Barbie" (Idem, EUA/Reino Unido, 2023), de Greta Gerwig

d) "Os Rejeitados" (The Holdovers, EUA, 2023), de Alexander Payne

e) "Assassinos da Lua das Flores" (Killers of the Flower Moon, EUA, 2023), de Martin Scorsese

f) "Maestro" (Idem, EUA, 2023), de Bradley Cooper

g) "Oppenheimer" (Idem, EUA/Reino Unido, 2023), de Christopher Nolan

h) "Vidas Passadas" (Past Lives, EUA/Coreia do Sul, 2023), de Celine Song

i) "Pobres Criaturas" (Poor Things, Irlanda/Reino Unido/EUA, 2023), de Yorgos Lanthimos

j) "Zona de Interesse" (The Zone of Interest, EUA/Reino Unido/Polônia, 2023), de Jonathan Glazer


2 - Melhor Diretor:

a) Justine Triet, por "Anatomia de uma Queda"

b) Martin Scorsese, por "Assassinos da Lua das Flores"

c) Christoher Nolan, por "Oppenheimer"

d) Yorgos Lanthimos, por "Pobres Criaturas"

e) Jonathan Glazer, por "Zona de Interesse"


3 - Melhor Ator:

a) Bradley Cooper, por "Maestro"

b) Colman Domingo, por "Rustin" (Idem, EUA, 2023), de George C. Wolfe

c) Paul Giamatti, por "Os Rejeitados"

d) Cillian Murphy, por "Oppenheimer"

e) Jeffrey Wright, por "Ficção Americana"


4 - Melhor Atriz:

a) Lily Gladstone, por "Assassinos da Lua das Flores"

b) Sandra Hüller, por "Anatomia de uma Queda"

c) Carey Mulligan, por "Maestro"

d) Emma Stone, por "Pobres Criaturas"

e) Annette Bening, por "Nyad" (Idem, EUA, 2023), de Jimmy Chin e Elizabeth Chai Vasarhelyi


5) Melhor Ator Coadjuvante:

a) Sterling K. Brown, por "Ficção Americana"

b) Robert De Niro, por "Assassinos da Lua das Flores"

c) Robert Downey Jr., por "Oppenheimer"

d) Ryan Gosling, por "Barbie"

e) Mark Ruffalo, por "Pobres Criaturas"


6) Melhor Atriz Coadjuvante:

a) Emily Blunt, por "Oppenheimer"

b) America Ferrera, por "Barbie"

c) Jodie Foster, por "Nyad"

d) Da'Vine Joy Randolph, por "Os Rejeitados"

e) Danielle Brooks, por "A Cor Púrpura" (The Color Purple, EUA, 2023), de Blitz Bazawule


7) Melhor Roteiro Original:

a) Justine Triet e Arthur Harari, por "Anatomia de uma Queda"

b) David Hemington, por "Os Rejeitados"

c) Bradley Cooper e Josh Singer, por "Maestro"

d) Celine Song, por "Vidas Passadas"

e) Samy Burch e Alex Mechanik, por "Segredos de um Escândalo" (May December, EUA, 2023), de Todd Haynes


8 - Melhor Roteiro Adaptado:

a) Cord Jefferson, por "Ficção Americana"

b) Greta Gerwig e Noah Baumbach, por "Barbie"

c) Christopher Nolan, por "Oppenheimer"

d) Tony McNamara, por "Pobres Criaturas"

e) Jonathan Glazer, por "Zona de Interesse"


9 - Melhor Fotografia:

a) Matthew Libatique, por "Maestro"

b) Robbie Ryan, por "Pobres Criaturas"

c) Hoyte Van Hoytema, por "Oppenheimer"

d) Rodrigo Prieto, por "Assassinos da Lua das Flores"

e) Edward Lachman, por "O Conde" (El Conde, Chile, 2023), de Pablo Larraín


10 - Melhor Trilha Musical:

a) Laura Karpman, por "Ficção Americana"

b) Ludwig Göransson, por "Oppenheimer"

c) Jerskin Fendrix, por "Pobres Criaturas"

d) Robbie Robertson, por "Assassinos da Lua das Flores"

e) John Willims, por "Indiana Jones e a Relíquia do Destino" (Indiana Jones and the Dial of Destiny, EUA, 2023), de James Mangold


11 - Melhor Canção Original:

a) "The Fire Inside", de Becky G - do filme: "Flamin' Hot - O Sabor que Mudou a História" (Flamin' Hot, EUA, 2023), de Eva Longoria

b) "I'm Just Ken", de Mark Ronson e Andrew Wyatt - do filme: "Barbie"

c) "What Was I Made for?", de Billie Eilish e Finneas O'Connell - do filme: "Barbie"

d) "It Never Went Away", de Jonathan M. Batiste e Daniel Dodd Wilson - do filme: "American Symphony" (Idem, EUA, 2023), de Matthew Heineman

e) "Wahzhazhe", de Scott George - do filme: "Assassinos da Lua das Flores"


12 - Melhor Filme Internacional:

a) "Zona de Interesse"

b) "Io Capitano" (Sem título no Brasil, Itália/Bélgica/França, 2023), de Matteo Garrone

c) "Dias Perfeitos (Perfect Days, Japão/Alemanha, 2023), de Wim Wenders

d) "Das Lehrerzimmer" (Idem, Alemanha, 2023), de Ilker Çatak

e) "A Sociedade da Neve" (La sociedad de la nieve, Espanha/Chile/ Uruguai/EUA, 2023), de J. A. Bayona


13 - Melhor Filme de Animação:

a) "Elementos" (Elemental, EUA, 2023), de Peter Sohn

b) "Nimona" (Idem, EUA, 2023), de Nick Bruno e Troy Quane

c) "Meu Amigo Robô" (Robot Dreams, Espanha/França, 2023), de Pablo Berger

d) "O Menino e a Garça" (Kimitachi wa dô ikiru ka, Japão, 2023), de Hayao Miyazaki

e) "Homem-Aranha - Através do Aranhaverso" (Spider-Man: Across the Spider-Verse, EUA, 2023), de Joaquim Dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson


14 - Melhor Documentário:

a) "To Kill a Tiger" (Sem título no Brasil, Canadá, 2022), de Nisha Pahuja

b) "20 Days in Mariupol" (Idem, Ucrânia, 2023), de Mstyslav Chernov

c) "A Memória Infinita" (La memoria infinita, Chile/EUA, 2023), de Maite Alberdi

d) "As 4 Filhas de Olfa" (Four Daughters, França/Tunísia/Alemanha/ Arábia Saudita/Chipre, 2023), de Kaouther Ben Hania

e) "Bobi Wine: The People's President" (Sem título no Brasil, Reino Unido/ Uganda/EUA, 2022), de Moses Bwayo e Christopher Sharp


15 - Melhor Figurino:

a) Jacqueline Durran, por "Barbie"

b) Ellen Mirojnick, por "Oppenheimer"

c) Holly Waddington, por "Pobres Criaturas"

d) Jacqueline West, por "Assassinos da Lua das Flores"

e) Janty Yates e David Grossman, por "Napoleão" (Napoleon, EUA, 2023), de Ridley Scott


16 - Melhor Design de Produção:

a) Arthur Max e Elli Griff, por "Napoleão"

b) Sarah Greenwood e Katie Spencer, por "Barbie"

c) Ruth De Jong e Claire Kaufman, por "Oppenheimer"

d) Jack Fisk e Adam Willis, por "Assassinos da Lua das Flores"

e) James Price, Shona Heath e Zsuzsa Mihalek, por "Pobres Criaturas"


17 - Melhor Edição:

a) Jennifer Lame, por "Oppenheimer"

b) Kevin Tent, por "Os Rejeitados"

c) Yorgos Mavropsaridis, por "Pobres Criaturas"

d) Laurent Sénéchal, por "Anatomia de uma Queda"

e) Thelma Schoonmaker, por "Assassinos da Lua das Flores"


18 - Melhor Maquiagem e Estilo de Cabelo:

a) Luisa Abel, por "Oppenheimer"

b) Kazu Hiro, Kay Georgiou e Lori McCoy-Bell, por "Maestro"

c) Nadia Stacey, Mark Coulier e Josh Weston, por "Pobres Criaturas"

d) Ana López-Puigcerver, David Martí e Montse Ribé, por "A Sociedade da Neve"

e) Karen Hartley, Suzi Battersby e Ashra Kelly-Blue, por "Golda - A Mulher de Uma Nação" (Golda, Reino Unido/EUA, 2023), de Guy Nattiv


19 - Melhor Som:

a) Tarn Willers e Johnnie Burn, por "Zona de Interesse"

b) Steven Morrow, Richard King, Jason Rudera, Tom Ozanich e Dean A. Zupancic, por "Maestro"

c) Willie D. Burton, Richard King, Gary A. Rizzo e Kevin O'Connell, por "Oppenheimer"

d) Ian Voigt, Eric Aadahl, Ethan Van der Ryn, Tom Ozanich e Dean A. Zupancic, por "Resistência" (The Creator, EUA/Tailândia, 2023), de Gareth Edwards

e) Chris Munro, James Mather, Chris Burdon e Mark Taylor, por "Missão: Impossível - Acerto de Contas Parte Um" (Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One, EUA, 2023), de Christopher McQuarrie


20 - Melhores Efeitos Visuais:

a) Charley Henley e Luc-Ewen Martin-Fenouillet, por "Napoleão"

b) Jay Cooper, Ian Comtey, Andrew Roberts e Neil Corbould, por "Resistência"

c) Alex Wuttke, Simone Coco, Jeff Sutherland e Neil Corbould, por "Missão: Impossível - Acerto de Contas Parte Um"

d) Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi e Tatsuji Nojima, por "Godzilla Minus One" (Gojira-1.0, Japão, 2023), de Takashi Yamazaki

e) Stephane Ceretti, Alexis Wajsbrot, Guy Williams e Theodore Bialek, por "Guardiões da Galáxia Vol. 3" (Guardians of the Galaxy Vol. 3, EUA/Nova Zelândia/França/Canadá, 2023), de James Gunn.

25 de dezembro de 2023

Uma lista de estrelas que se apagaram em 2023

Além dos casos noticiados no início do ano, aqui vão outros nomes de grandes figuras do cinema que morreram em 2023:

1 - Harry Belafonte (1927-2023), ator americano - morreu em 25 de abril

2 - Jim Brown (1936-2023), ator americano - morreu em 18 de maio

3 - Frederic Forrest (1936-2023), ator americano - morreu em 23 de junho

4 - Carmen Sevilla (1930-2023), atriz espanhola - morreu em 27 de junho

5 - Alan Arkin (1934-2023), ator americano - morreu em 29 de junho

6 - Jane Birkin (1946-2023), atriz inglesa - morreu em 16 de julho

7 - Tony Bennett (1926-2023), cantor americano - morreu em 21 de julho

8 - William Friedkin (1935-2023), cineasta americano - morreu em 7 de agosto

9 - David McCallum (1933-2023), ator escocês - morreu em 25 de setembro

10 - Burt Young (1940-2023), ator americano - morreu em 8 de outubro

11 - Piper Laurie (1932-2023), atriz americana - morreu em 14 de outubro

12 - Ryan O'Neal (1941-2023), ator americano - morreu em 8 de dezembro.

10 de julho de 2023

HISTÓRIA DE TRIGGER, O CAVALO DE ROY ROGERS

 O cavalo palomino Trigger (1932-1965) começou sua carreira no cinema em 1938, sendo montado por Olivia de Havilland no filme As Aventuras de Robin Hood.

 Ele se chamava Golden Cloud (Nuvem Dourada) e pertencia à empresa Hudkins Stables, que alugava cavalos e equipamentos para filmes de faroeste de Hollywood.

 Os cowboys de faroestinhos tinham seu cavalo como um parceiro importante nos filmes. O de Tom Mix foi Tony, o de Gene Autry, Champion, o de Rex Allen, Koko, e assim também com outros cowboys.

 Roy Rogers, que procurava um cavalo para ser seu parceiro nos faroestinhos que ia estrelar a partir de 1938, gostou de Golden Cloud e o comprou por 2.500 dólares.

 O nome Trigger (Gatilho) foi sugerido por Smiley Burnette, companheiro de Roy Rogers nos seus dois primeiros faroestinhos. Burnette achou que Golden Cloud era “rápido no gatilho”.

 Trigger apareceu em todos os faroestinhos de Roy Rogers, desde o primeiro, Sob as Estrelas do Oeste (1938), assim como nos 101 capítulos da série de TV The Roy Rogers Show (1951-1957).

 A partir do filme Missão Perigosa (1943), Trigger recebeu crédito na tela, sempre com destaque. Seu nome aparecia imediatamente após o nome de Roy Rogers.

 Trigger ganhou fama e o apelido de Smartest Horse in the Movies (O Cavalo Mais Inteligente do Cinema).

Roy Rogers demonstrou seu carinho por ele ao declarar: “Quando eu morrer, tirem a minha pele e me ponham sobre o velho Trigger, e estarei feliz”.

 Em 1965, quando Trigger morreu, Roy Rogers, que tinha um restaurante em Los Angeles, mandou empalhá-lo e o expôs na frente do restaurante.

29 de maio de 2023

GEORGE MAHARIS (1928-2023), Ator

 O ator americano George Maharis morreu no dia 24 de maio, em Beverly Hills, Califórnia, aos 94 anos. A causa da morte não foi divulgada.

Maharis era mais conhecido por seu trabalho na TV, onde teve uma longa carreira. No cinema, ele apareceu em apenas onze filmes.

Sua filmografia inclui "Exodus" (Idem, 1960), "Sílvia" (Sylvia, 1965), "O Mundo Marcha para o Fim" (The Satan Bug, 1965), "Tirado dos Braços da Morte" (A Covenant with Death, 1967) e "Enigma Mortal" (Doppelganger, 1993), com o qual encerrou sua carreira de ator.

Nasceu George Maharias em 1º de setembro de 1928, em Nova York, Nova York, EUA. Era filhos de imigrantes gregos.

13 de março de 2023

OSCAR 2023: Venceu 'Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo'

Aconteceu ontem em Los Angeles a 95ª cerimônia de entrega do Oscar, premiação a cargo da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood. O filme vencedor, para surpresa de ninguém, foi "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo".

Antes de listar os premiados, vou comentar alguns aspectos do que vi e ouvi:

a) O humorista Jimmy Kimmel teve o seu melhor momento da noite ao abrir a cerimônia, mesmo assim o que eu tinha comido no jantar só parou no estômago porque, tendo aprendido a ser previdente com o meu avô, eu havia tomado três comprimidos de Engov. Depois ele destilou seu humor burocrático sem que nem mesmo a audiência cativa do auditório achasse a menor graça. Aliás, quando ele apareceu ao lado de um jumento, revelou-se a imagem exata do papel que ele representou em toda a cerimônia;

b) Nenhum dos três brasileiros que comentavam o que acontecia em Los Angeles manifestou qualquer opinião pessoal. Às vezes alguém dizia estar torcendo por um dos concorrentes, mas, quando o nome anunciado era outro, disparava a desfiar elogios como se nenhum dos concorrentes fosse páreo para o vencedor. É verdade que nem todos que apareciam na tela eram considerados "lindos e maravilhosos", algumas figuras femininas, mesmo com indumentária de gosto duvidoso, para dizer o mínimo, eram chamadas de "rainhas". O pior aconteceu quando Lady Gaga surgiu de surpresa, mal vestida, sem maquiagem e num ambiente com iluminação crua: nenhum dos três a reconheceu; foi uma confusão tão grande que se esqueceu de traduzir o que ela disse antes de começar a cantar. Alguns momentos adiante, quando se refizeram da vergonha alheia, confessaram que de fato não haviam reconhecido a cantora;

c) As coreografias apresentadas não revelaram a menor criatividade, e os dançarinos terminavam estirados no chão, mas os três embevecidos comentaristas brasileiros derramavam elogios como se nunca tivessem visto na vida nada com tamanha criatividade;

d) Pela reação de alguns dos premiados fiquei com a impressão de que a Academia, em vez de premiar os melhores, como tentava fazer antigamente, agora resolveu fazer também caridade;

e) No geral, por tudo que se viu na cerimônia, parece que quem dá as cartas hoje em Hollywood é a China.

A seguir, a lista dos premiados na categoria longa-metragem:

1 - Melhor Filme: "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo" (Everything Everywhere All at Once, EUA, 2022), de Daniel Kwan e Daniel Scheinert

2 - Melhor Diretor: Daniel Kwan e Daniel Scheinert, por "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo"

3 - Melhor Ator: Brendan Fraser, por "A Baleia" (The Whale, EUA, 2022), de Darren Aronofsky

4 - Melhor Atriz: Michelle Yeoh, por "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo"

5 - Melhor Ator Coadjuvante: Ke Huy Quan, por "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo"

6 - Melhor Atriz Coadjuvante: Jamie Lee Curtis, por "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo"

7 - Melhor Roteiro Original: Daniel Kwan e Daniel Scheinert, por "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

8 - Melhor Roteiro Adaptado: Sarah Polley, por "Entre Mulheres" (Women Talking, EUA, 2022), de Sarah Polley

9 - Melhor Fotografia: James Friend, por "Nada de Novo no Front" (All Quiet on the Western Front, Alemanha/EUA/Reino Unido, 2022), de Edward Berger

10 - Melhor Montagem: Paul Rogers, por "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo"

11 - Melhor Trilha Musical: Volker Bertelmann, por "Nada de Novo no Front"

12 - Melhor Figurino: Ruth E. Carter, por "Pantera Negra - Wakanda para Sempre" (Black Panther: Wakanda Forever, EUA, 2022), de Ryan Coogler

13 - Melhor Design de Produção: Christian M. Goldbeck e Ernestine Hipper, por "Nada de Novo no Front"

14 - Melhor Maquiagem e Cabelo: Adrien Morot, Judy Chin, Annemarie Bradley-Sherron, por "A Baleia"

15 - Melhor Canção Original: M. M. Keeravani e Chandrabose, por "RRR - Revolta, Rebelião e Revolução" (RRR (Rise Roar Revolt), Índia, 2022), de S. S. Rajamouli

16 - Melhor Som: Mark Weingarten, James Mather, Al Nelson. Chris Burdon e Mark Taylor, por "Top Gun: Maverick" (Idem, EUA, 2022), de Joseph Kosinski

17 - Melhores Efeitos Visuais: Joe Letteri, Richard Banehan, Eric Saindon e Daniel Barrett, por "Avatar - O Caminho da Água" (Avatar: The Way of Water, EUA, 2022), de James Cameron

18 - Melhor Filme Internacional: "Nada de Novo no Front"

19 - Melhor Filme de Animação: "Pinóquio por Guillermo del Toro" (Guillermo del Toro's Pinocchio, EUA/México/França, 2022), de Guillermo del Toro e Mark Gustafson

20 - Melhor Filme Documentário: "Navalny" (Idem, EUA, 2022), de Daniel Roher.

12 de março de 2023

ROBERT BLAKE (1933-2023), Ator

 O ator americano Robert Blake morreu no dia 9 de março, em Los Angeles, Califórnia, de problemas cardíacos. Tinha 89 anos.

Blake começou a trabalhar no cinema com cinco anos de idade. Teve uma longa e profícua carreira, mas ficou mais conhecido como o protagonista do filme "A Sangue-Frio" (In Cold Blood, 1967), além de séries na TV.

Da sua filmografia constam também "A Sétima Cruz" (The Seventh Cross, 1944), "Acordes do Coração" (Humoresque, 1946), "O Tesouro de Sierra Madre" (The Treasure of the Sierra Madre, 1948), "Os Bravos Morrem de Pé" (Pork Chop Hill, 1959), "Cidade sem Compaixão" (Town Without Pity, 1961), "Esta Mulher É Proibida" (This Property Is Condemned, 1966) e "Estrada Perdida" (Lost Highway, 1997), sua última aparição no cinema.

Nasceu Michael James Vijencio Gubitosi em 18 de setembro de 1933, em Nutley, Nova Jersey, EUA. Casou-se três vezes e teve um filho do primeiro casamento e duas filhas do segundo. Sua segunda esposa foi assassinada e ele, acusado do crime, foi preso, mas o processo terminou com a sua absolvição.

4 de março de 2023

TOM SIZEMORE (1961-2023), Ator

 O ator americano Tom Sizemore morreu no dia 3 de março, em Los Angeles, Califórnia, de aneurisma cerebral. Tinha 61 anos.

Sizemore apareceu em mais de 170 filmes, mas que em sua grande maioria são irrelevantes.

Os seguintes filmes merecem ser lembrados: "Nascido em 4 de Julho" (Born on the Fourth of July, 1989), "Morrendo e Aprendendo" (Heart and Souls, 1993), "Amor à Queima-Roupa" (True Romance, 1993), "Wyatt Earp" (Idem, 1994), "Fogo Contra Fogo" (Heat, 1995), "O Resgate do Soldado Ryan" (Saving Private Ryan, 1998) e "Falcão Negro em Perigo" (Black Hawk Down, 2001).

Thomas Edward Sizemore Jr. nasceu em 29 de novembro de 1961, em Detroit, Michigan, EUA. Foi casado com a atriz Maeve Quinlan de 1996 a 1999. Era pai de dois filhos gêmeos nascidos em 2005.

27 de fevereiro de 2023

PGA Awards 2023: Venceu 'Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo'

A premiação do Sindicato dos Produtores de Hollywood aconteceu no dia 25 de fevereiro, em Los Angeles, e os filmes premiados foram:


1 - Melhor Filme: "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo" (Everything Everywhere All at Once, EUA 2022), de Dan Kwan e Daniel Scheinert

2 - Melhor Filme de Animação: "Pinóquio por Guillermo del Toro" (Guillermo del Toro's Pinocchio, EUA/México/França, 2022), de Guillermo del Toro e Mark Gustafson

3 - Melhor Documentário: "Navalny" (Idem, EUA, 2022), de Daniel Roher.

16 de fevereiro de 2023

RAQUEL WELCH (1940-2023), Atriz

 A atriz americana Raquel Welch morreu no dia 15 de fevereiro, em Los Angeles, Califórnia, de causas naturais. Tinha 82 anos.

Uma das mais belas atrizes surgidas na década de 1960, Welch apareceu em cerca de 40 filmes, dentre os quais se destacam "Viagem Fantástica" (Fantastic Voyage, EUA, 1966), "Mil Séculos Antes de Cristo" (One Million Years B.C., Reino Unido, 1966), "O Preço de um Covarde" (Bandolero!, EUA, 1968), "100 Rifles" (Idem, EUA, 1969), "Hannie Caulder - Desejo de Vingança" (Hannie Caulder, Reino Unido, 1971), "Os Três Mosqueteiros" (The Three Musketeers, EUA/Espanha, 1973) e "A Vingança de Milady" (The Four Musketeers, Espanha/Reino Unido/EUA, 1974).

Nasceu Jo Raquel Tejada em 5 de setembro de 1940, em Chicago, Illinois, EUA. Adotou o sobrenome Welch do seu primeiro marido. Casou-se e se divorciou quatro vezes. Tinha um casal de filhos do primeiro casamento. Era mãe da atriz Tahnee Welch.

12 de fevereiro de 2023

CARLOS SAURA (1932-2023), Diretor

 O diretor e roteirista espanhol Carlos Saura morreu no dia 10 de fevereiro, em Madrid, de insuficiência respiratória. Tinha 91 anos.

Saura dirigiu mais de 40 filmes, dentre os quais se destacam "Ana e os Lobos" (Ana y los lobos, 1973), "Cria Corvos" (Cría cuervos, 1976), Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes, "Bodas de Sangue" (Bodas de sangre, 1981), Prêmio Especial do Júri no Festival de Karlovy Vary, "Carmen" (Idem, 1983), Prêmio de melhor contribuição artística no Festival de Cannes, "Amor Bruxo" (El amor brujo, 1986) e Ibéria" (Iberia, 2005).

Carlos Saura Atarés nasceu em 4 de janeiro de 1932, em Huesca, Aragón, Espanha. Deixou viúva a atriz Eulàlia Ramon, mulher do seu terceiro casamento. Tinha seis filhos dos três casamentos e um filho fora dos casamentos, com a atriz Geraldine Chaplin.

HUGH HUDSON (1936-2023), Diretor

 O diretor inglês Hugh Hudson morreu no dia 10 de fevereiro, em Londres, aos 86 anos. A causa da morte não foi divulgada.

Hudson é mais conhecido pelo filme "Carruagens de Fogo" (Chariots of Fire, Reino Unido, 1981), que ganhou diversos prêmios no Reino Unido e mundo afora, inclusive O Globo de Ouro de melhor filme internacional e o Oscar de melhor filme, nos EUA, e o Prêmio do Júri Ecumênico, no Festival de Cannes.

Da sua filmografia constam dez longas-metragens, entre os quais estão também "Greystoke - A Lenda de Tarzan, o Rei da Selva" (Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of Apes, Reino Unido/EUA, 1984), "De Volta para Casa" (Lost Angels, EUA, 1989) e "Tempo de Inocência" (My Life So Far, Reino Unido/EUA, 1999).

Hugh Hudson nasceu em 25 de agosto de 1936, em Londres, Inglaterra. Deixou viúva a atriz Maryam d'Abo, mulher do seu segundo casamento. Tinha um filho do primeiro casamento.

10 de fevereiro de 2023

BURT BACHARAH (1928-2023), Compositor

 O compositor americano Burt Bacharah morreu no dia 8 de fevereiro, em Los Angeles, Califórnia, de causas naturais. Tinha 94 anos.

 Bacharah compôs trilhas para mais de dez filmes, mas será sempre lembrado pelo filme "Butch Cassidy" (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969), de cuja trilha faz parte a canção "Raindrops Keep Falling on My Head", que se tornou um grande sucesso.

 Ele passou alguns anos como acompanhante da atriz e cantora Marlene Dietrich, época em que ela se apresentou no Brasil. No seu livro de memórias, ela conta que, no Rio de Janeiro, "ele subia o morro para ouvir o batuque dos negros".

 Burt Freeman Bacharah nasceu em Kansas City, Missouri, EUA. Deixou viúva a mulher do seu quarto casamento. Teve quatro filhos com as três últimas esposas.


31 de janeiro de 2023

OS FABELMANS (2023), de Steven Sielberg

 Aos 76 anos, Steven Spielberg fez um filme com material autobiográfico, “Os Fabelmans”. Nada que lembre, por exemplo, “Oito Meio” (1963) de Federico Fellini. Ele não poderia fazer um filme parecido com “Oito ne Meio” por, pelo menos, dois motivos: o nível mental do público de cinema atual e o nível mental do próprio Spielberg. 

 Especialista em filmes para adolescentes, Spielberg mirou no seu público costumeiro. Apresenta sua relação com o cinema desde a infância, passa pela adolescência, quando fazia filminhos domésticos, e termina no momento em que tem a oportunidade de começar a carreira trabalhando para a máquina de fazer doido, isto é, a televisão. 

 Para ser justo, eu diria que se trata de um filme sem maiores ambições. Agrada mais a quem, como eu, gosta de cinema e vê qualidades em alguns trabalhos do diretor. Mas tem uma cena excepcional, de cair o queixo, que é uma bela e comovente homenagem ao cineasta John Ford. 

 O também cineasta David Lynch encarnou John Ford de modo perfeitamente verossímil. A cena mostra o encontro de Spielberg com Ford exatamente como aconteceu, e o diálogo reproduz as mesmas palavras da conversa que tiveram lá nos anos 1960. Pois tudo se passa do jeito que Spielberg dizia quando contava o episódio.


16 de janeiro de 2023

GINA LOLLOBRIGIDA (1927-2022), Atriz

 A atriz italiana Gina Lollobrigida morreu no dia 16 de janeiro, em Roma, aos 95 anos. A causa da morte não foi divulgada.

 Uma das mais belas atrizes italianas dos anos 1950, Lollobrigida teve também seu momento de glória no cinema internacional, embora sua filmografia não seja das mais relevantes.

 Dentre as produções de seu país se destacam "Fanfan la Tulipe" (Idem, Itália/França, 1952), "Esta Noite é Minha" (Les belles de nuit, França/ Itália, 1952), "Pão, Amor e Fantasia" (Pane, amore e fantasia, Itália, 1953) e "O Corcunda de Notre Dame" (Notre-Dame de Paris, França/Itália, 1956).

 De sua presença no cinema inglês e em Hollywood, merecem registro os filmes "O Diabo Riu por Último" (Beat the Devil, Reino Unido/Itália/EUA, 1953), "Trapézio" (Trapeze, EUA, 1956), "Salomão e a Rainha de Sabá" (Solomon and Sheba, EUA, 1959), "Quando Setembro Vier" (Come September, EUA, 1961) e "A Mulher de Palha" (Woman of Straw, Reino Unido, 1964).

 Em 2018 ela ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, por seu trabalho no cinema.

 Nasceu Luigia Lollobrigida em 4 de julho de 1927, em Subiaco, Lazio, Itália. Casou-se duas vezes. O primeiro casamento terminou em divórcio e o segundo foi anulado. Tinha um filho do primeiro casamento.

30 de dezembro de 2022

PELÉ (1940-2022), Rei do Futebol

 O jogador de futebol brasileiro Pelé, considerado o melhor do mundo, morreu no dia 29 de dezembro, em São Paulo, São Paulo, de falência múltipla de órgãos, em consequência de um câncer de cólon. Tinha 82 anos.

 Pelé apareceu em dez filmes, umas vezes como ele mesmo, outras vezes interpretando um personagem.

 Da sua filmografia constam "A Marcha" (Brasil, 1972), "Os Trombadinhas" (Brasil, 1980), "Fuga para a Vitória" (Victory, Reino Unido/EUA/Itália, 1981), "Pedro Mico" (Brasil, 1985), "Os Trapalhões e o Rei do Futebol" (Brasil, 1986) e "Pelé - O Nascimento de uma Lenda" (Pelé: Birth of a Legend, EUA, 2016), filme sobre a sua vida, em que ele aparece numa cena.

 Entre os diversos documentários sobre a sua vida e sua carreira no esporte se destaca "Pelé Eterno" (Brasil, 2004), de Aníbal Massaini Neto.

Dados relevantes:  Pelé ganhou três Copas do Mundo, em 1958, 1962 e 1970  -  Em Copas do Mundo ele marcou 77 gols  -  Em toda a sua carreira, jogou 1.363 partidas e marcou 1.284 gols  -  Foi ministro do Esporte de 1995 a 1988  -  Entre as honrarias que recebeu está o título de Cavaleiro Comandante da Ordem do Império Britânico, concedido em 1997 pela Rainha Elizabeth II  -  No final dos anos 1960, quando seu time, o Santos, realizou jogos amistosos na Nigéria, onde acontecia uma guerra civil, a guerra foi interrompida pelo tempo em que ele esteve no país.

 Nasceu Edson Arantes do Nascimento em 23 de outubro de 1940, em Três Corações, Minas Gerais, Brasil. Deixou viúva a mulher do seu terceiro casamento. Teve três filhos do primeiro casamento, dois do segundo e duas filhas fora dos casamentos.

24 de dezembro de 2022

JAMES J. MURAKAMI (1931-2022), Diretor de Arte

 O diretor de arte americano James J. Murakami morreu no dia 15 de dezembro, em Los Angeles, Califórnia, de complicações decorrentes de uma queda. Tinha 91 anos.

 Murakami teve, como designer de produção, uma marcante parceria com Clint Eastwood, após trabalhar como desenhista de set em "Os Imperdoáveis" (Unforgiven, 1992), e como diretor de arte em "Meia-Noite no Jardim do Bem e do Mal" (Midnight in the Garden of Good and Evil, 1997), ambos os filmes dirigidos por Eastwood.

 Como designer de produção Murakami participou de 12 filmes da produtora de Clint Eastwood, dentre os quais se destacam "Cartas de Iwo Jima" (Letters from Iwo Jima, 2006), "A Troca" (Changeling, 2008), "Gran Torino" (Idem, 2008), "Invictus" (Idem, 2009), "Sniper Americano" (American Sniper, 2014) e "Sully - O Herói do Rio Hudson" (Sully, 2016).

 Em 2018 ele recebeu o prêmio do Sindicato dos Diretores de Arte dos EUA, pela carreira.

 James J. Murakami nasceu em 4 de junho de 1931, em Sacramento, Califórnia, EUA. Deixou viúva e um filho.

22 de dezembro de 2022

DIANE McBAIN (1941-2022), Atriz

 A atriz americana Diane McBain morreu de câncer no dia 21 de dezembro, em Woodland Hills, Califórnia, aos 81 anos.

 Depois de trabalhar como modelo, McBain tronou-se atriz de tevê e de cinema, e sua carreira durou cerca de 40 anos.

 Ela apareceu em duas dúzias de filmes, entre os quais estão "O Gigante de Gelo" (Ice Palace, 1960), "No Vale das Grandes Batalhas" (Parrish, 1961), "Um Clarim ao Longe" (A Distant Trumpet, 1964) e "O Clube dos Corações Partidos" (The Broken Hearts Club: A Romantic Comedy, 2000).

 Diane Jean McBain nasceu em 18 de maio de 1941, em Cleveland, Ohio, EUA. Era divorciada e tinha um filho.

21 de dezembro de 2022

PEDRO PAULO RANGEL (1948-2022), Ator

 O ator brasileiro Pedro Paulo Rangel morreu o dia 21 de dezembro, no Rio de Janeiro, de doença pulmonar obstrutiva crônica. Tinha 74 anos.

 Rangel atuou em 12 filmes de 1970 a 2013, entre os quais estão "Orgia ou o Homem que Deu Cria" (1970), "Beijo no Asfalto" (1981), "Índia, a Filha do Sol" (1982), "Caramuru - A Invenção do Brasil" (2001), "O Coronel e o Lobisomem" (2005), "Chico Xavier" (2010) e "O Concurso" (2013).

 Ele recebeu diversos prêmios de melhor ator por seu trabalho no teatro.

 Pedro Paulo Marques Rangel nasceu em 29 de junho de 1948, no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro.

17 de dezembro de 2022

Filme 'Mundo Estranho' (2022), de Don Hall e Qui Nguyen

 Os filmes de animação produzidos pela Disney eram esperados com ansiedade. Fora eu. Na minha avaliação, suas produções começaram a perder a graça já nos anos 1950.

 Vejamos o caso de “Mundo Estranho”, lançado nos EUA no dia 23 de novembro. Custou 120 milhões de dólares e só arrecadou até agora 30,6 milhões no mercado americano. Um fracasso colossal.

 O filme está em cartaz em Brasília. Mas, por não ter tempo nem dinheiro a perder, não vou ao cinema ver o motivo do seu fracasso. Achei melhor ver o que os americanos falaram dele.

 O Sr. Mark Maguire, que levou seus filhos ao cinema, disse que o foco do filme, em vez de um enredo decente, foi ser “inclusivo” (aspas minhas), e que as personagens são vazias.

 Maguire disse também que sua pipoca estava mais divertida que os diálogos estranhos de todo o filme, e que não houve uma única cena que tenha feito seus filhos rirem.

 Bem feito para a Disney, que adotou a pauta identitária dos globalistas. Lá no Céu, Walt Disney, que era um gênio, deve estar muito chateado com a burrice de seus descendentes.

14 de dezembro de 2022

ANGELO BADALAMENTI (1937-2022), Compositor

 O compositor americano Angelo Badalamenti morreu no dia 11 de dezembro, em Lincoln Park, Nova Jersey, de causas naturais. Tinha 85 anos.

Badalamenti teve uma longa parceria com David Lynch, compondo trilhas para os seguintes filmes: "Veludo Azul" (Blue Velvet, 1986), "Coração Selvagem" (Wild at Heart, 1990), "Twin Peaks - Os Últimos Dias de Laura Palmer" (Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992), "Estrada Perdida" (Lost Highway, 1997), "Uma História Real" (The Straight Story, 1999), "Cidade dos Sonhos" (Mulholland Dr., 2001) e "Twin Peaks - O Mistério" (Twin Peaks: The Missing Pieces, 2014).

Angelo Daniel Badalamenti nasceu em 22 de março de 1937, em Nova York, Nova York, EUA. Deixou viúva e dois filhos.

3 de dezembro de 2022

MYLÈNE DEMONGEOT (1935-2022), Atriz

 A atriz e escritora francesa Mylène Demongeot morreu no dia 1º de dezembro, em Paris, de câncer no peritônio. Tinha 87 anos.

Demongeot teve uma longa carreira, que se estendeu de 1953 e 2022, e apareceu em 77 filmes.

Dentre a sua filmografia se destacam "As Virgens de Salem" (Les sorcières de Salem, França/Alemanha Ocidental, 1957), "Bom Dia, Tristeza" (Bonjour tristesse, Reino Unido/EUA, 1958), "A Longa Noite de Loucuras" (La notte brava, Itália/França, Itália/França, 1959), "Os Três Mosqueteiros" (Les trois mousquetaires: Première époque, França/Itália, 1961), "A Vingança de Milady" (Les trois mousquetaires: La vengeance de Milady, França/Itália, 1961), "A Princesa e o Fotógrafo" (Yoroppa tokkyu, Japão, 1984) e "Meu Marido de Batom" (Tenue de soirée, França, 1986).

Em 2006 ela foi agraciada pelo governo francês com o título de Comandante na Ordem das Artes e das Letras.

Marie-Hélène Demongeot nasceu em 29 de setembro de 1936, em Nice, Alpes-Maritimes, França. Escreveu diversos livros. Era viúva de seu segundo marido, o diretor Marc Simenon (1939-1999).

12 de outubro de 2022

ANGELA LANSBURY (1925-2022), Atriz

 A atriz inglesa Angela Lansbury morreu no dia 11 de outubro, em Los Angeles, Califórnia, EUA, de causas naturais. Tinha 96 anos.

Lansbury apareceu em cerca de 50 filmes, de 1944 a 2022, entre os quais estão "À Meia Luz" (Gaslight, 1944), "Os Três Mosqueteiros" (The Three Musketeers, 1948), "Sansão e Dalila" (Samson and Delilah, 1949), "Obrigado a Matar" (A Lawless Street, 1955), "O Bobo da Corte" (The Court Jester, 1955), "O Mercador de Almas" (The Long, Hot Summer, 1958), "Coração Querido" (Dear Heart, 1964), "Morte sobre o Nilo" (Death on the Nile, 1978) e "O Retorno de Mary Poppins" (Mary Poppins Returns, 2018).

Em 1960 ela ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, e em 2014 um Oscar honorário, "por ter criado alguns dos mais memoráveis personagens do cinema, inspirando gerações de atores".

Angela Brigid Lansbury nasceu em 16 de outubro de 1925, em Londres, Inglaterra, e obteve a cidadania americana em 1951. Era viúva do ator Peter Shaw (1918-2003), seu segundo marido, com quem teve dois filhos.

25 de setembro de 2022

LOUISE FLETCHER (1934-2022), Atriz

 A atriz americana Louise Fletcher morreu no dia 23 de setembro, em Montdurausse, França, de causas naturais. Tinha 88 anos.

Fletcher era mais lembrada pela enfermeira autoritária que interpretou em "Um Estranho no Ninho" (One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975), papel pelo qual ela ganhou vários prêmios de melhor atriz, inclusive o Oscar e o Globo de Ouro.

Da sua filmografia constam cerca de 60 títulos, mas poucos merecem ser lembrados, caso do filme citado acima e dos seguintes: "Renegados Até a Última Rajada" (Thieves Like Us, 1974), "O Detetive Desastrado" (The Cheap Detective, 1978), "O Jogador" (The Player, 1992), "De Volta ao Paraíso" (Big Eden, 2000) e "Aurora Boreal" (Aurora Borealis, 2005).

Estelle Louise Fletcher nasceu em 22 de julho de 1934, em Birmingham, Alabama, EUA. Era divorciada e tinha dois filhos.

18 de setembro de 2022

HENRY SILVA (1926-2022), Ator

 O ator americano Henry Silva morreu no dia 14 de setembro, em Los Angeles, Califórnia, de causas naturais. Tinha 95 anos.

Silva atuou em mais de 80 filmes, na maioria das vezes fazendo papel de vilão. Embora tenha aparecido em filmes de todos os gêneros, sua presença ficou associada principalmente ao faroeste.

Faroestes de Hollywood: "O Resgate do Bandoleiro" (The Tall T, 1956), "Duelo na Cidade Fantasma" (The Law and Jake Wade, 1958), "Estigma da Crueldade" (The Bravados, 1958), "Na Rota dos Proscritos" (Ride a Crooked Trail, 1958), "Na Encruzilhada dos Facínoras" (The Jayhawkers, 1959), "Os Três Sargentos" (Sergeants 3, 1962), "Viagem para a Morte" (The Reward, 1965), "Respondendo à Bala" (The Plainsman, 1966), "5 Homens Selvagens' (The Animals, 1970) e "A Louca Corrida do Ouro" (Lust in the Dust, 1984).

Como era de se esperar, ele apareceu num faroeste-espaguete: "Sangue nas Montanhas" (Un fiume di dollari, Itália/Espanha, 1966).

Henry Silva nasceu em 15 de setembro de 1926, em Nova York, Nova York, EUA, e tinha ascendência espanhola e italiana. Seus três casamentos terminaram em divórcio. Tinha dois filhos do terceiro casamento.

15 de setembro de 2022

IRENE PAPAS (1926-2022), Atriz

 A atriz grega Irene Papas morreu no dia 14 de setembro, em Chiliomodion, Coríntia, de Alzheimer. Tinha 96 anos.

Ela era a atriz grega mais conhecida internacionalmente, desde a morte de Melina Mercouri (1920-1994). Sua carreira no cinema se estendeu de 1948 a 2004.

Sua filmografia conta mais de 60 filmes, entre os quais estão "Honra a um Homem Mau" (Tribute to a Bad Man, EUA, 1956), "Os Canhões de Navarone" (The Guns of Navarone, Reino Unido/EUA, 1961), "Electra, a Vingadora" (Ilektra, Grécia, 1962), "Zorba, o Grego" (Alexis Zorbas, Grécia/EUA, 1964), "Z" (Idem, França/Argélia, 1969), Ifigênia" (Ifigeneia, Grécia, 1977), "O Leão do Deserto" (Lion of the Desert, EUA/Líbia, 1980) e "Um Filme Falado" (Portugal/França/Itália, 2003).

Nasceu Eiríni Lelékou em 3 de setembro de 1926, em Chiliomodion, Coríntia, Grécia. Casou-se duas vezes; o primeiro casamento terminou em divórcio e o segundo foi anulado. Não tinha filhos.

13 de setembro de 2022

JEAN-LUC GODARD (1930-2022), Diretor

 O cineasta franco-suíço Jean-Luc Godard, um dos criadores e expoentes da nouvelle vague, morreu no dia 13 de setembro, em Rolle, Suíça, de suicídio assistido. Tinha 91 anos.

Godard fundou em 1950, juntamente com dois outros futuros cineastas franceses, Éric Rohmer e Jacques Rivette, a revista "Gazette du cinéma" e, em janeiro de 1952, passou a escrever na prestigiosa revista "Cahiers du cinéma".

Depois de fazer experiências cinematográficas com curtas-metragens, tendo realizado quatro entre 1955 e 1959, estreou no longa-metragem com "Acossado" (À bout de souffle, 1960), desrespeitando as regras do cinema clássico e se inspirando principalmente em produções B do filme noir de Hollywood. "Acossado" ganhou o prêmio de melhor filme no Festival de Berlim e se tornou um dos marcos da nouvelle vague.

Infelizmente, seus filmes envelheceram mal. Muito mal. Ele próprio envelheceu mal, e os filmes que realizou da década de 1970 em diante não têm qualquer relevância, exceto para os fãs empedernidos que angariou mundo afora.

Além de "Acossado", a meu ver, poucos títulos de sua filmografia merecem uma vista d'olhos. Exemplos: "Viver a Vida" (Vivre sa vie: Film en douze tableaux, 1962), que recebeu o Prêmio Especial do Júri no Festival de Veneza, "Desprezo" (Le mépris, 1963) - que é o meu preferido, pelas presenças no elenco do diretor alemão Fritz Lang e da atriz francesa Brigitte Bardot -, e "Alphaville" (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution, 1965).

Jean-Luc Godard nasceu em 3 de dezembro de 1930, em Paris, França, de pais suíços, e passou a infância na Suíça. Deixou viúva a diretora Anne-Marie Miéville, mulher do seu terceiro casamento. Não tinha filhos.

10 de julho de 2022

L. Q. JONES (1927-2022), Ator

 O ator americano L. Q. Jones morreu no dia 9 de julho, em Hollywood Hills, Califórnia, de causas naturais. Tinha 94 anos.

Jones teve uma longa e profícua carreira no cinema, mas ficou mais conhecido pelos faroestes em que apareceu, principalmente os cinco dirigidos por Sam Peckinpah: "Pistoleiros do Entardecer" (Ride the High Country, 1962), "Juramento de Vingança" (Major Dundee, 1965), "Meu Ódio Será Sua Herança" (The Wild Bunch, 1969), "A Morte Não Manda Recado" (The Ballad of Cable Hogue, 1970) e "Pat Garrett e Billy the Kid" (Pat Garrett and Billy the Kid, 1973).

Dos demais bangue-bangues em que atuou merecem ser lembrados "Fibra de Herói" (Buchanan Rides Alone, 1958), Minha Vontade É Lei" (Warlock, 1959), "Cimarron" (Idem, 1960), "Estrela de Fogo" (Flaming Star, 1960), "Abatendo Um a Um" (Showdown, 1963), "Rifles Apaches" (Apache Rifles, 1964), "A Marca da Forca" (Hang 'Em High, 1968) e "Caçada Sádica" (The Hunting Party, 1971).

Em 2000 ele ganhou o prêmio Golden Boot (Bota de Ouro) por sua contribuição ao gênero faroeste.

Nasceu Justice Ellis McQueen Jr. em 19 de agosto de 1927, em Beaumont, Texas, EUA, e adotou por pseudônimo o nome do personagem que interpretou em "Qual Será o Nosso Amanhã?" (Battle Cry, 1955), que marcou a sua estreia no cinema. Era divorciado e tinha três filhos.

9 de julho de 2022

JAMES CAAN (1940-2022), Ator

 O ator americano James Caan morreu no dia 6 de julho, em Los Angeles, Califórnia, de causas naturais. Tinha 82 anos.

James Caan atuou em quatro faroestes: "Assim Morrem os Bravos" (The Glory Guys, 1965), "El Dorado" (Idem, 1966), "Outro Homem, Outra Mulher" (Un autre homme, une autre chance, França/EUA, 1977) e "Raízes da Ambição" (Comes a Horseman, 1978).

Sua filmografia conta mais de 80 títulos, entre os quais se incluem também "A Dama Enjaulada" (Lady in a Cage, 1964), "O Poderoso Chefão" (The Godfather, 1972), "O Jogador" (The Gambler, 1974), "Rollerball - Os Gladiadores do Futuro" (Rollerball, 1975), "Uma Ponte Longe Demais" (A Bridge Too Far, 1977), "Profissão: Ladrão" (Thief, 1981) e "O Substituto" (Detachment, 2011).

Em 1978 ele ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, por seu trabalho no cinema. E, em 2005, o prêmio Golden Boot (Bota de Ouro) por sua contribuição ao gênero faroeste.

James Edmund Caan nasceu em 26 de março de 1940, em Nova York, Nova York, EUA. Casou-se e se divorciou quatro vezes e teve filhos em todos os casamentos. Era pai de cinco filhos.

28 de junho de 2022

RANKING DOS FILMES DE ELVIS PRESLEY

Aproveitando-se da ocasião de lançamento do filme "Elvis", cinebiografia de Elvis Presley dirigida por Baz Luhrmann, o portal de notícias Wrap fez uma avaliação dos 31 filmes em que Elvis atuou, classificando-os segundo a sua qualidade. Se eu fizesse uma avaliação própria, seria muito diferente desta.

A seguir, a lista completa, a partir do pior para o melhor.

31 - "Joe É Muito Vivo" (Stay Away, Joe, 1968), de Peter Tewksbury

30 - "Canções e Confusões" (Double Trouble, 1967), de Norman Taurog

29 - "No Paraíso do Havaí" (Paradise, Hawaiian Style, 1966), de Michael D. Moore

28 - "Feriado no Harém" (Harum Scarum, 1965), de Gene Nelson

27 - "Coração Rebelde" (Wild in the Country, 1961), de Philip Dunne

26 - "Meu Tesouro É Você" (Easy Come, Easy Go, 1967), de John Rich

25 - "Carrossel de Emoções" (Roustabout, 1964), de John Rich

24 - "Garotas e Mais Garotas" (Girls! Girls! Girls!, 1962), de Norman Taurog

23 - "Loiras, Morenas e Ruivas" (It Happened at the World's Fair, 1963), de Norman Taurog

22 - "O Barco do Amor" (Clambake, 1967), de Arthur H. Nadel

21 - "Talhado para Campeão" (Kid Galahad, 1962), de Phil Karlson

20 - "Ele e as Noviças" (Change of Habit, 1969), de William A. Graham

19 - "Com Caipira Não se Brinca" (Kissin' Cousins, 1964), de Gene Nelson

18 - "Viva um Pouquinho, Ame um Pouquinho" (Live a Little, Love a Little, 1968), de Norman Taurog

17 - "Saudades de um Pracinha" (G.I. Blues, 1960), de Norman Taurog

16 - "A Mulher Que Eu Amo" (Loving You, 1957), de Hal Kanter

15 - "Charro!" (Idem, 1969), de Charles Marquis Warren

14 - "Entre a Loura e a Ruiva" (Frankie and Johnny, 1966), de Frederick De Cordova

13 - "Estrela de Fogo" (Flaming Star, 1960), de Don Siegel

12 - "Cavaleiro Romântico" (Tickle Me, 1965), de Norman Taurog

11 - "Ama-me com Ternura" (Love Me Tender, 1956), de Robert D. Web

10 - "O Seresteiro de Acapulco" (Fun in Acapulco, 1963), de Richard Thorpe

9 - "O Bacana do Volante" (Speedway, 1968), de Norman Taurog

8 - "Louco por Garotas" (Girl Happy, 1965), de Boris Sagal

7 - "Feitiço Havaiano" (Blue Hawaii, 1961), de Norman Taurog

6 - "Minhas Três Noivas" (Spinout, 1966), de Norman Taurog

5 - "O Prisioneiro do Rock" (Jailhouse Rock, 1957), de Richard Thorpe

4 - "Amor à Toda Velocidade" (Viva Las Vegas, 1964), de George Sidney

3 - "Em Cada Sonho Um Amor" (Follow That Dream, 1962), de Gordon Douglas

2 - "Lindas Encrencas, as Garotas" (The Trouble with Girls, 1969), de Peter Tewksbury

1 - "Balada Sangrenta" (King Creole, 1958), de Michael Curtiz.

18 de junho de 2022

JEAN-LOUIS TRINTIGNANT (1930-2022), Ator

 O ator francês Jean-Louis Trintignant morreu no dia 17 de junho, em Uzès, Gard, de causas naturais. Tinha 91 anos.

Trintignant começou sua carreira no cinema no meado dos anos 1950 e ainda estava em atividade.

Sua filmografia conta mais de 120 títulos, dentre os quais se destacam "E Deus Criou a Mulher" (Et Dieu créa la femme, França, 1956), "Verão Violento" (Estate violenta, Itália/França, 1959), "Um Homem, uma Mulher" (Un homme et une femme, França, 1966), "Z" (Idem, França/ Argélia, 1969), pelo qual ganhou o prêmio de melhor ator no Festival de Cannes, "O Conformista" (Il conformista, Itália/França/ Alemanha Ocidental, 1970), "O Deserto dos Tártaros" (Il deserto dei tartari, Itália/França/Alemanha Ocidental, 1976), "Casanova e a Revolução" (La nuit de Varennes, França/Itália, 1982), "De Repente num Domingo" (Vivement dimanche!, França, 1983), "A Fraternidade É Vermelha" (Trois couleurs: Rouge, Suíça/França/Polônia, 1994) e "Amor" (Amour, Áustria/ França/Alemanha, 2012), que lhe valeu o prêmio César de melhor ator, da Academia Francesa de Cinema.

Jean-Louis Trintignant nasceu em 11 de dezembro de 1930, em Piolenc, Vaucluse, França. Deixou viúva a mulher do seu terceiro casamento. Teve três filhos do segundo casamento. Era pai da atriz Marie Trintignant (1962-2003) e avô dos atores Roman Kolinka e Jules Benchetrit.

29 de maio de 2022

BO HOPKINS (1938-2022), Ator

 O ator americano Bo Hopkins morreu no dia 28 de maio, em Los Angeles, Califórnia, de ataque cardíaco. Tinha 84 anos.

Em mais de meio século de carreira, Hopkins apareceu em cerca de 60 filmes, sendo mais conhecido por sua atuação em faroestes, dentre os quais se destacam "Meu Ódio Será Sua Herança" (The Wild Bunch, 1969), "Um Homem Difícil de Matar" (Monte Walsh, 1970), "Assim Nasce um Homem" (The Culpepper Catle Co., 1972), "Ambição Acima da Lei" (Posse, 1975), "Amor Feito de Ódio" (The Man Who Loved Cat Dancing, 1973), "Uma Balada para Jo" (The Ballad of Little Jo, 1993) e "Cavaleiros da Tempestade" (Riders in the Storm, 1995).

Por sua contribuição ao gênero faroeste, ele recebeu em 1995 o prêmio Golden Boot (Bota de Ouro).

Nasceu William Mauldin Hopkins em 2 de fevereiro de 1938, em Greenville, Carolina do Sul, EUA. Deixou viúva a mulher do seu segundo casamento. Tinha um filho de cada casamento.

22 de abril de 2022

JACQUES PERRIN (1941-2022), Ator

 O ator francês Jacques Perrin morreu no dia 21 de abril, em Paris, aos 80 anos. A causa da morte não foi divulgada.

Perrin teve uma longa e profícua carreira, que começou em 1946 e só se encerrou em 2022.

Sua filmografia conta mais de 80 filmes, entre os quais estão "Os Trapaceiros" (Les tricheurs, França, 1958), "A Verdade" (La vérité, França, 1960), "A Moça com a Valise" (La ragazza con la valigia, Itália, 1961), "Z" (Idem, França, 1969), "Estado de Sítio" (État de siège, França, 1972), "O Deserto dos Tártaros" (Il deserto dei tartari, Itália, 1976), "Cinema Paradiso" (Nuovo Cinema Paradiso, Itália, 1988) e "A Voz do Coração" (Les choristes, França, 2004).

Nasceu Jacques Simonet em 13 de julho de 1941, em Paris, França. Deixou viúva e três filhos: os atores Mathieu Simonet, Maxence Perrin e Lancelot Perrin. Era membro da Academia Francesa de Belas Artes.

7 de abril de 2022

NEHEMIAH PERSOFF (1919-2022), Ator

 O ator americano Nehemiah Persoff morreu no dia 5 de abril, em San Luis Obispo, Califórnia, de insuficiência cardíaca congestiva. Tinha 102 anos.

Com uma carreira mais extensa na TV, Persoff apareceu em cerca de 40 filmes, dentre os quais se destacam "A Trágica Farsa" (The Harder They Fall, 1956), "O Homem Errado" (The Wrong Man, 1956), "Os que Sabem Morrer" (Men in War, 1957), "Quanto Mais Quente Melhor" (Some Like It Hot, 1959), "Quadrilha Maldita" (Day of the Outlaw, 1959), "A Maior História de Todos os Tempos" (The Greatest Story Ever Told, 1965) e "A Última Tentação de Cristo" (The Last Temptation of Christ, 1988).

Nehemiah Persoff nasceu em 2 de agosto de 1919, em Jerusalém, Protetorado Britânico da Palestina (atualmente Israel). Sua família emigrou para os EUA em 1929, ano em que ele se naturalizou americano. Era viúvo da mulher do seu segundo casamento, com quem teve quatro filhos.

28 de março de 2022

OSCAR 2022: Lista dos Premiados

A 94ª edição dos prêmios Oscar, patrocinados pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, aconteceu ontem à noite em Los Angeles e a estatueta de melhor filme foi para "No Ritmo do Coração".

A cerimônia foi marcada por um barraco entre os atores Chris Rock e Will Smith. Ao apresentar um dos prêmios, Rock fez um comentário sobre a atriz Jada Pinkett Smith, mulher de Will Smith, que está com a cabeça raspada, e associou este fato ao caso da atriz Demi Moore, que raspou a cabeça para atuar no filme "Até o Limite da Honra" (1997). Marido de Jada, Will Smith não gostou do comentário, subiu ao palco e deu um tapa no rosto de Chris Rock. Mais tarde, ao receber o prêmio de melhor ator, Smith fez um discurso emocionado e derramou lágrimas falando de amor e de proteção às pessoas, donde se deduz que Jada tenha raspado a cabeça por problema de saúde.

A seguir, a relação dos premiados na categoria longa-metragem:

1 - Melhor Filme: "No Ritmo do Coração" (CODA, França/Canadá/EUA, 2021), de Sian Heder

2 - Melhor Ator: Will Smith, por "King Richard - Criando Campeãs" (King Richard, EUA, 2021), de Reinaldo Marcus Green

3 - Melhor Atriz: Jessica Chastain, por "Os Olhos de Tammy Faye" (The Eyes of Tammy Faye, EUA, 2021), de Michael Showalter

4 - Melhor Ator Coadjuvante: Troy Kotsur, por "No Ritmo do Coração"

5 - Melhor Atriz Coadjuvante: Ariana DeBose, por "Amor, Sublime Amor" (West Side Story, EUA, 2021), de Steven Spielberg

6 - Melhor Roteiro Original: Kenneth Branagh, por "Belfast" (Idem, Reino Unido, 2021), de Kenneth Branagh

7 - Melhor Roteiro Adaptado: Sian Heder, por "No Ritmo do Coração"

8 - Melhor Figurino: Jenny Beavan, por "Cruella" (Idem, EUA, 2021), de Craig Gillespie

9 - Melhor Maquiagem e Estilo de Cabelo: Stephanie Ingram, Linda Dowds e Justin Raleigh, por "Os Olhos de Tammy Faye"

10 - Melhor Documentário: "Summer of Soul (Ou, Quando a Revolução Não Pode Ser Televisionada)" (Summer of Soul (Or, When the Revolution Could Not Be Televised), EUA, 2021), de Questlove

11 - Melhor Filme de Animação: "Encanto" (Idem, EUA, 2021), de Jared Bush, Byron Howard e Charise Castro Smith

12 - Melhor Filme Internacional: "Drive My Car" (Doraibu mai kâ, Japão, 2021), de Ryusuke Hamaguchi

13 - Melhor Canção Original: "No Time to Die", de Billie Eilish e Finneas O'Connell - do filme "Sem Tempo para Morrer" (No Time to Die, Reino Unido/EUA, 2021), de Cary Joji Fukunaga

14 - Melhor Fotografia: Greig Fraser, por "Duna" (Dune: Part One, EUA/Canadá, 2021), de Denis Villeneuve

15 - Melhor Montagem: Joe Walker, por "Duna"

16 - Melhor Trilha Musical: Hans Zimmer, por "Duna"

17 - Melhor Design de Produção: Patrice Vermette e Zsuzsanna, por "Duna"

18 - Melhor Som: Mac Ruth, Mark A. Mangini, Theo Green, Doug Hemphill e Ron Bartlett, por "Duna"

19 - Melhores Efeitos Visuais: Paul Lambert, Tristan Myles, Brian Connor e Gerd Nefzer, por "Duna"

20 - Melhor Diretora: Jane Campion, por "Ataque dos Cachorros" (The Power of the Dog, Reino Unido/Canadá/Austrália/Nova Zelândia/EUA, 2021).

14 de março de 2022

WILLIAM HURT (1950-2022), Ator

 O ator americano William Hurt morreu no dia 13 de março, em Portland, Oregon, de câncer de próstata. Tinha 71 anos.

Hurt ganhou diversos prêmios de melhor ator, inclusive o Oscar, o BAFTA (da Academia Britânica) e o do Festival de Cannes, pelo filme "O Beijo da Mulher Aranha" (Kiss of the Spider Woman, Brasil/EUA, 1985), de Hector Babenco.

Sua filmografia inclui mais de 70 filmes, entre os quais estão também "Corpos Ardentes" (Body Heat, 1981), "O Reencontro" (The Big Chill, 1983), "Nos Bastidores da Notícia" (Broadcast News, 1987), "Um Amor Verdadeiro"(One True Thing, 1998), "A. I. - Inteligência Artificial" (A.I. Artificial Inteligence, 2001), "Marcas da Violência" (A History of Violence, 2005), "O Bom Pastor" (The Good Shepherd, 2006) e "Vingadores - Guerra Infinita" (Avengers: Infinity War, 2018).

Ele disse duas frases que demonstram a sua humildade: "Eu sou um ator característico no corpo de um ator principal." e "Eu sou um ator, não uma estrela."

William McChord Hurt nasceu em 20 de março de 1950, em Washington, Distrito de Colúmbia, EUA. Seus dois casamentos terminaram em divórcio. Tinha dois filhos do segundo casamento.

13 de março de 2022

LICORICE PIZZA (2021), de Paul Thomas Anderson

CINEMA SEM BELEZA, SEM EROTISMO, SEM HUMOR, SEM EMOÇÃO

Hoje eu fechei um cinema por minha conta. Paguei uma fortuna para ver o filme sozinho. Minto. Paguei dezesseis reais para ser torturado numa sala deserta por mais de duas horas.

O filme conta a história... Minto. Não há história. O filme mostra o relacionamento boboca de uma moça de vinte e cinco anos e um adolescente de quinze, em 1973. Eles transitam por vários ambientes, agindo como pessoas pouco ou nada inteligentes e dizendo banalidades. Trabalham em publicidade e no cinema, isto é, em Hollywood.

Os atores têm rosto e corpo de pessoas que passariam despercebidas numa multidão. A maquiagem não é usada ou é disfarçada para parecer ausente. Exceto no caso de uma atriz de determinada raça, talvez para evitar a acusação de mau trato ou racismo.

A dupla, juntos ou separados, interage com pessoas de mais idade que se comportam como tolas, dizem tolices e fazem brincadeiras de gente tola. Três atores veteranos (Tom Waits, Sean Penn e Bradley Cooper) estão irreconhecíveis, são três patetas.

O adolescente pede para ver os seios da moça. Ela se nega, ele insiste. Uma hora, ela resolve atendê-lo, da forma mais deselegante. Surge caminhando rápido, para a pouca distância dele e, imediatamente, abre o zíper e baixa a blusa diante das fuças do garoto. Da mesma forma brusca, fecha o zíper, vira as costas e sai pisando duro.

Nunca vi pessoas reais se comportarem assim. Se existiram ou existem em algum lugar, fogem completamente do meu interesse. Quem imaginaria dois atores de Hollywood tendo um comportamento assim animalesco? Aliás, nem os animais se comportam de modo tão cru, sem ritual. A moça teria muito que aprender com as jovens da minha geração, lá nos anos 1960, em Piracanjuba.

O filme não tem nem traço, vestígio ou fumaça de beleza. É vendido como um drama, mas não passa de uma comédia de erros, no sentido literal da expressão. E tudo nele é comum, corriqueiro, sem-graça. A trilha sonora só deve agradar aos fãs da Anitta e quejandos.

A fotografia simula filme doméstico: iluminação natural, enquadramento banal. O cenário é desinteressante e em cores de mau gosto. A moça entra num banheiro cujas paredes são vermelhas, e lá está uma mulher vestida com um quimono colorido, no qual predomina a cor vermelha.

O figurino parece roupa cotidiana comprada em butique de bairro da periferia ou, no máximo, na lojinha da esquina. No final, o adolescente aparece de terno branco, camisa vermelha e gravata branca. Sem contrastar, portanto, com o mau gosto geral.

O filme se chama Licorice Pizza, que se traduz por Pizza de Alcaçuz. Se pizza de alcaçuz existisse, talvez não fosse tão danosa ao paladar quanto este filme o é para a inteligência daqueles que desconhecem os clássicos.

Se você pensa que o diretor é alguém obscuro ou desprezível, se enganou. Trata-se do cultuado Paul Thomas Anderson. Mas, cautela, é preciso ter muito talento para fazer um filme tão desagradável e conseguir vendê-lo aos “intelectuais”.

Não estudei cinema a vida inteira para agora perder tempo e dinheiro com esse tipo de “arte”. Onde foi parar a imaginação, a elegância, o refinamento? Cadê a criatividade, como foi que ela se perdeu? Bater palmas pra maluco dançar, vai quem quer. Eu tenho mais o que fazer com o pouco de vida que me resta.

9 de março de 2022

25 de fevereiro de 2022

SALLY KELLERMAN (1937-2022), Atriz

 A atriz americana Sally Kellerman morreu no dia 24 de fevereiro de 2022, em Woodland Hills, Califórnia, de um tipo de demência. Tinha 84 anos.

Kellerman teve a sorte de trabalhar com o diretor Robert Altman em cinco filmes: "M.A.S.H." (Idem, 1970), "Voar É com os Pássaros" (Brewster McCloud, 1970), "O Jogador" (The Player, 1992) e "Prê-à-Porter" (Idem, 1994).

Sua filmografia engloba mais de 50 títulos, mas apenas outros dois merecem ser lembrados, que são "O Homem que Odiava as Mulheres" (The Boston Strangler, 1968) e "Um Pequeno Romance" (A Little Romance, 1979).

Sally Clare Kellerman nasceu em 2 de junho de 1937, em Long Beach, Califórnia, EUA. Era viúva do marido de seu segundo casamento, com quem adotou uma casal de filhos.

16 de fevereiro de 2022

ARNALDO JABOR (1940-2022), Diretor

 O jornalista e cineasta brasileiro Arnaldo Jabor morreu no dia 15 de fevereiro, em São Paulo, de complicações decorrentes de um AVC sofrido em dezembro. Tinha 81 anos.

Além de diretor, Jabor era também roteirista e produtor de seus filmes.

No tempo em que os festivais de cinema eram levados a sério, seu filme "Toda Nudez Será Castigada" (1973) ganhou o prêmio de melhor filme no Festival de Berlim.

Sua filmografia é relevante, embora conte apenas sete filmes, entre os quais estão "O Casamento" (1975), que conquistou o Prêmio Especial do Júri no Festival de Gramado, "Tudo Bem" (1978), prêmio de melhor filme do Festival de Brasília, "Eu Te Amo" (1981) e "Eu Sei que Vou Te Amar" (1986).

Arnaldo Jabor nasceu em 12 de dezembro de 1940, no Rio de Janeiro. Deixou viúva a produtora Suzana Villas Boas, de quem já estaria separado. Tinha três filhos.

14 de fevereiro de 2022

IVAN REITMAN (1946-2022), Diretor

 O diretor e produtor tchecoslovaco Ivan Reitman morreu no dia 12 de fevereiro, aos 75 anos.

A família de Reitman se mudou, quando ele tinha quatro anos, para o Canadá, onde começou sua carreira no cinema. Após realizar seu terceiro longa-metragem, ele foi atraído por Hollywood, onde conquistou o sucesso dirigindo principalmente comédias.

Sua filmografia inclui "Os Caça-Fantasmas" (Ghostbusters, 1984), "Perigosamente Juntos" (Legal Eagles, 1986), "Irmãos Gêmeos" (Twins, 1988), "Os Caça-Fantasmas 2" (Ghostbusters II, 1989), "Um Tira no Jardim de Infância" (Kindergarten Cop, 1990) e "Dave, Presidente por Um Dia" (Dave, 1993).

Em 1997, Reitman ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.

Ivan Reitman nasceu em 27 de outubro de 1946, em Komárno, ex-Tchecoslováquia, hoje Eslováquia. Deixou viúva a atriz Geneviève Robert, com quem tinha três filhos. Era pai do diretor Jason Reitman e da atriz Catherine Reitman.

3 de fevereiro de 2022

MONICA VITTI (1931-2022), Atriz

 A atriz italiana Monica Vitti morreu no dia 2 de fevereiro, em Roma, de uma doença não revelada. Tinha 90 anos.

Vitti era conhecida como "a musa" de Michelangeo Antonioni, por ter sido a estrela de cinco filmes dirigidos por ele: "A Aventura" (L'avventura, Itália/França, 1960), "A Noite" (La notte, Itália/França, 1961), "O Eclipse" (L'eclisse, Itália/França, 1962), "O Dilema de uma Vida" ou "O Deserto Vermelho" (Il deserto rosso, Itália/França, 1964) e "O Mistério de Oberwald" (Il mistero di Oberwald, Itália/Alemanha Ocidental, 1980).

Sua filmografia conta mais de 50 filmes, entre os quais estão também "Modesty Blaise" (Idem, Reino Unido, 1966), "A Garota com a Pistola" (La ragazza con la pistola, Itália, 1968), "Ciúme à Italiana" (Dramma della gelosia, Itália/Espanha, 1970) e "O Fantasma da Liberdade" (Le fantôme de la liberté, França/Itália, 1974).

Monica Vitti era o nome artístico de Maria Luisa Ceciarelli, que nasceu em 3 de novembro de 1931, em Roma, Itália. Deixou viúvo o fotógrafo de still Roberto Russo.

19 de janeiro de 2022

YVETTE MIMIEUX (1942-2022), Atriz

 A atriz americana Yvette Mimieux morreu no dia 18 de janeiro, nos EUA, aos 80 anos.

Mimieux apareceu em 25 filmes entre 1958 e 1985, mas ficou mais conhecida pelo filme "A Máquina do Tempo" (The Time Machine, 1960), o único grande sucesso de sua carreira.

Entre os filmes em que atuou estão também "Bastam Dois para Amar" (Where the Boys Are, 1960), "Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse" (The Four Horsemen of the Apocalypse, 1962), "Na Voragem das Paixões" (Toys in the Attic, 1963), "Os Mercenários" (The Mercenaries, 1968) e "O Abismo Negro" (The Black Hole, 1979).

Yvette Carmen Mimieux nasceu em 8 de janeiro de 1942, em Los Angeles, Califórnia, EUA. Deixou viúvo o marido do seu segundo casamento.

11 de janeiro de 2022

GLOBO DE OURO 2022: Divulgada a Lista dos Ganhadores

Na noite de domingo, 9 de janeiro, a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood divulgou a lista dos ganhadores dos prêmios Globo de Ouro. Por causa da epidemia de covid-19 e da pressão que a entidade vem sofrendo para  ampliar a diversidade racial de seus membros (tempos estranhos, não é?), não houve a tradicional cerimônia com tapete vermelho, nem transmissão pela TV. Quanto à premiação, creio que não poderia ser mais diversificada. Mas, ao fim e ao cabo, entre os premiados não encontrei nada que me faça sair de casa para ir ao cinema.

A seguir, a relação dos premiados da área do cinema:

1 - Melhor Filme (Drama): "Ataque dos Cães" (The Power of the Dog, 2021), de Jane Campion

2 - Melhor Filme (Comédia ou Musical): "Amor, Sublime Amor" (West Side Story, 2021), de Steven Spielberg

3 - Melhor Diretora: Jane Campion, por "Ataque dos Cães"

4 - Melhor Ator de Drama: Will Smith, por "King Richard - Criando Campeãs" (King Richard, 2021), de Reinaldo Marcus Green

5 - Melhor Atriz de Drama: Nicole Kidman, por "Apresentando os Ricardos" (Being the Ricardos, 2021), de Aaron Sorkin

6 - Melhor Ator de Comédia ou Musical: Andrew Garfield, por "tick, tick... Boom!" (Idem, 2021), de Lin-Manuel Miranda

7 - Melhor Atriz de Comédia ou Musical: Rachel Zegler, por "Amor, Sublime Amor"

8 - Melhor Ator Coadjuvante: Kodi Smit-McPhee, por "Ataque dos Cães"

9 - Melhor Atriz Coadjuvante: Ariana DeBose, por "Amor, Sublime Amor"

10 - Melhor Roteiro: Kenneth Branagh, por "Belfast" (Idem, Reino Unido, 2021), de Kenneth Branagh

11 - Melhor Trilha Musical: Hans Zimmer, por "Duna" (Dune: Part One, 2021), de Denis Villeneuve

12 - Melhor Filme em Língua Estrangeira: "Drive My Car" (Doraibu mai ka, Japão, 2021), de Ryusuke Hamaguchi

13 - Melhor Filme de Animação: "Encanto" (Idem, 2021), de Jared Bush, Byron Howard e Charise Castro Smith

14 - Melhor Canção Original: "No Time to Die", de Billie Eilish e Finneas O'Connell - do filme "Sem Tempo para Morrer" (No Time to Die, Reino Unido/EUA, 2021), de Cary Joji Fukunaga.

10 de dezembro de 2021

LINA WERTMÜLLER (1928-2021), Diretora

 A diretora e roteirista italiana Lina Wertmüller morreu no dia 9 de dezembro, em Roma, aos 93 anos. A causa da morte não foi divulgada.

Após alguma experiência como assistente de direção, Wertmüller começou sua carreira na década de 1960, em produções modestas, e fez veículos para a cantora Rita Povone como "Rita, o Mosquito" (Rita la zanzara, 1966) e "Não Brinque com o Mosquito" (Non stuzzicate la zanzara, 1967). Seus melhores trabalhos são da década seguinte, quando fez filmes de conteúdo político. Em seguida, voltou aos filmes rotineiros.

Sua filmografia inclui mais de 20 títulos, dentre os quais se destacam "Mimi, o Metalúrgico" (Mimì metallurgico ferito nell'onore, 1972), "Amor e Anarquia" (Film d'amore e d'anarchia, 1973), "Por um Destino Insólito" (Travolti da un insolito destino nell'azurro mare d'agosto, 1974) e "Pasqualino Sete Belezas" (Pasqualino Settebellezze, 1975).

Ela ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, em 2019, e um Oscar honorário, em 2020.

Arcangela Felice Assunta Wertmüller von Elgg Spañol von Braueich nasceu em 14 de agosto de 1928, em Roma, Itália, descendente de uma família aristocrática suíça. Era viúva do produtor Enrico Job (1934-2008), com quem teve uma filha.

30 de novembro de 2021

ARLENE DAHL (1925-2021), Atriz

 A atriz americana Arlene Dahl morreu no dia 29 de novembro, em Nova York, aos 96 anos.

Dahl estreou no cinema em 1947 e atuou em mais de 30 filmes até a década de 1990, mas a parte mais importante da sua carreira se encerra por volta de 1960. Daí em diante passou a se dedicar mais à TV, enquanto a qualidade dos filmes decaía.

Dentre a sua filmografia se destacam "A Sombra da Guilhotina" (Reign of Terror, 1949), "Três Palavrinhas" (Three Little Words, 1950), "O Mundo É da Mulher" (Woman's World, 1954) e "Viagem ao Centro da Terra" (Journey to the Center of the Earth, 1959).

Em 1960, ela ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, por seu trabalho no cinema.

Na década de 1960 Arlene Dahl se tornou uma escritora de assuntos de beleza, e, mais tarde, uma empresária do comércio de lingerie e cosméticos.

Arlene Carol Dahl nasceu em 11 de agosto de 1925, em Minneapolis, Minnesota, EUA. Deixou viúvo o marido do seu sexto casamento. Tinha três filhos, cada qual de uma casamento diferente. Era mãe do ator Lorenzo Lamas e avó do ator A. J. Lamas e das atrizes Shayne Lamas e Paton Ashbrook.

10 de novembro de 2021

DEAN STOCKWELL (1936-2021), Ator

 O ator americano Dean Stockwell morreu no dia 7 de novembro, de causas naturais. Tinha 85 anos.

Stockwell estreou no cinema em 1945, com oito anos de idade. Diferentemente de muitos outros atores, que não conseguiram manter a carreira após se tornarem adultos, ele continuou trabalhando até 2015, quando sofreu um AVC.

Sua filmografia conta perto de cem filmes, entre os quais estão "Marujos do Amor" (Anchors Aweigh, 1945), "A Luz É para Todos" (Gentleman's Agreement, 1947), que lhe deu um Globo de Ouro especial como melhor ator juvenil,  "O Menino dos Cabelos Verdes" (The Boy with Green Hair, 1948), "Estranha Obsessão" (Compulsion, 1959), pelo qual ganhou o prêmio de melhor ator no Festival de Cannes, "Longa Jornada Noite Adentro" (Long Day's Journey Into Night, 1962), que lhe deu outro prêmio de melhor ator em Cannes, "Paris Texas" (Idem, 1984), "Viver e Morrer em Los Angeles" (To Live and Die in L.A., 1985), "Veludo Azul" (Blue Velvet, 1986), "O Jogador" (The Player, 1992) e "O Homem que Fazia Chover" (The Rainmaker, 1997).

Em 1992, ele ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood por seu trabalho no cinema.

Robert Dean Stockwell nasceu em 5 de março de 1936, em Los Angeles, Califórnia, EUA. Seus dois casamentos terminaram em divórcio. Tinha um casal de filhos do segundo casamento. Era filho do ator Harry Stockwell (1905-1984) e irmão do ator Guy Stockwell (1933-2002).

12 de outubro de 2021

BOB HERRON (1924-2021), Dublê

 O dublê americano Bob Herron morreu no dia 10 de outubro, veja que ironia, em consequência de uma queda doméstica. Tinha 94 anos.

Herron foi um grande profissional no seu ofício e participou, inclusive como ator de pequenos papéis, em quase 250 filmes, entre 1950 e 2005.

Sua filmografia inclui cerca de 50 faroestes, dentre os quais se destacam "Winchester '73" (Idem, 1950), "Onde Começa o Inferno" (Rio Bravo, 1959), "Sua Última Façanha" (Lonely Are the Brave, 1962), "Shenandoah" (Idem, 1965), "Dívida de Sangue" (Cat Ballou, 1965), "Meu Ódio Será Sua Herança" (The Wild Bunch, 1969), "Ninho de Cobras" (There Was a Crooked Man..., 1970), "Banzé no Oeste" (Blazing Saddles, 1974) e "O Cavaleiro Solitário" (Pale Rider, 1985).

Entre os filmes de outros gêneros estão "A Glória de um Covarde" (The Red Badge of Courage, 1951), "Terrível como o Inferno" (To Hell and Back, 1955), "Os Dez Mandamentos" (The Ten Commandments, 1956), "Spartacus" (Idem, 1960), "Caçada Humana" (The Chase, 1966), "No Mundo de 2020" (Soylent Green, 1973), "Rocky, um Lutador" (Rocky, 1976), "Os Goonies" (The Goonies, 1985), "Os Intocáveis" (The Untouchables, 1987), "Los Angeles, Cidade Proibida" (L. A. Confidential, 1997).

Robert Herron nasceu em 23 de setembro de 1924, em Lomita, Califórnia, EUA. Deixou viúva e um casal de filhos.

17 de setembro de 2021

JANE POWELL (1929-2021), Ator

 A atriz americana Jane Powell morreu no dia 16 de setembro, em Winton, Connecticut, de causas naturais. Tinha 92 anos.

Powell começou a cantar no rádio ainda criança e, aos 16 anos, assinou seu primeiro contrato em Hollywood. De 1944 a 1957, apareceu em 17 filmes, todos do gênero musical. Nessa altura, com o fim do sistema de estúdios, tornou-se difícil a realização de filmes musicais. Com o sumiço de bons papéis no cinema, ela se enveredou pela televisão.

Dentre a sua filmografia se destacam "O Príncipe Encantado" (A Date with Judy, 1948), "Romance Carioca" (Nancy Goes to Rio, 1950), "Quando Canta o Coração" (Two Weeks with Love, 1950), "Núpcias Reais" (Royal Wedding, 1951), "Sete Noivas para Sete Irmãos" (Seven Brides for Seven Brothers, 1954), "Bem no Meu Coração" (Deep in My Heart, 1954) e "Marujos e Sereias" (Hit the Deck, 1955).

Em 1960, ela ganhou uma estrela na Calçada da Fama em Hollywood.

Nasceu Suzanne Lorraine Burce em 1º de abril de 1929, em Portland, Oregon, EUA. Era viúva do marido do seu quinto casamento. Tinha um casal de filhos do primeiro e uma filha do segundo casamento.