Era uma vez o cinema

BAFTA 2012: O filme 'O Artista' leva a melhor

2012-02-12T18:57:00.000-03:00

Aconteceu hoje a cerimônia de entrega dos prêmios da British Academy of Film and Television Arts - BAFTA.
A seguir, a lista dos premiados na categoria longa-metragem:
1 - Melhor filme: "O Artista"
2 - Melhor diretor:Michel Hazanivicous, por "OArtista"
3 - Melhor filme de animação: "Rango"
4 - Melhor ator:Jean Dujardin, por "O Artista"
5 - Melhor atriz : Meryl Streep, por "A Dama deFerro"
6 - Melhor ator coadjuvante: Christopher Plummer, por "Toda Formade Amor
7 - Melhor atriz coadjuvante: Octavia Spencer, por "HistóriasCruzadas"
8 - Melhor filme britânico: "O Espião que Sabia Demais"
9 - Mestre filme de estreia de um roteirista, diretor ou produtor britânico: "Tyrannosaur", de PaddyConsidine (Diretor) e Diarmid Scrimshaw (Produtor)
10 - Melhor filme em língua não-inglesa: "A Pele que Habito" (Espanha)
11 - Melhor roteiro original: Michel Hazavanicious, por "OArtista"
12 - Melhor roteiro adaptado: Bridget O'Connor e Peter Straughan, por"O Espião que Sabia Demais"
13 - Melhor documentário: "Senna"
14 - Melhor trilha musical original: Ludovic Bource, por "O Artista"
15 - Melhor fotografia: "O Artista"
15 - Melhor montagem: "Senna"
16 - Melhor direção de arte: "A Invenção de Hugo Cabret"
17 - Melhor figurino: "O Artista"
18 - Melhor som: "A Invenção de Hugo Cabret"
19 - Melhores efeitos visuais: "Harry Potter e As Relíquias daMorte - Parte 2"
20 - Melhor maquiagem: "A Dama de Ferro"

Festival de Roterdã premia filme brasileiro

2012-02-07T11:49:00.001-03:00

O filme brasileiro "O Som ao Redor", de Kleber Mendonça Filho, ganhou o prêmio FIPRESCI, concedido pela crítica internacional, no 41º Festival Internacional de Cinema de Roterdã:
Como o diretor disse, trata-se de um filme sobre a sua rua, um local que conhece bem. É o ponto de partida de uma observação muito sensível sobre a sociedade desigual do Nordeste, tendo no centro três gerações de uma família cujo patriarca é um senhor de engenho.
Em suma, um filme com humor, sem pretensão a reinventar o cinema, mas capaz de contornar o óbvio, de se mostrar provocativo: uma estreia feita com orçamento modesto (cerca de R$ 2 milhões), que leva a esperar, desde já, por novos filmes desse autor.

BEN GAZZARA (1930-2012), ator

2012-02-04T06:06:00.001-03:00

O ator americano Ben Gazzara morreu de câncer no pâncreas no dia 3 de fevereiro, em Nova York, aos 81 anos. Gazzara lutava contra o câncer desde 1999, mas dizia-se que sua maior doença era a depressão.
Gazzara estudou no respeitado Actors Studio, em Nova York, deu seus seus primeiros passos no teatro, que lhe rendeu o prêmio de melhor ator pela sua primeira atuação na Broadway, em 1954, na peça "End as a man", e depois migrou para o cinema.
O ator atuou em filmes como "Crônicas de Um Amor Louco", "Matador de Aluguel" e o "O Grande Lebowski".
Ele trabalhou com alguns dos cineastas mais consagrados, como Peter Bogdanovich e Otto Preminger, que o lançou à fama em 1959 com o filme "Anatomia de um Crime".
Mas ele sempre foi lembrado por suas atuações em filmes do ator e diretor John Cassavetes, de quem foi o ator favorito. Ele foi dirigido por Cassavetes em "Os Maridos", "A Morte de um Bookmaker Chinês" e "Noite de Estreia" (1977).
Entre seus últimos filmes de sucesso estão "Dogville" (2003) e "Paris, Eu Te Amo" (2006).
Ganhou um prêmio honorário da 53º Festival de Cinema de San Sebastián, Espanha.
Biagio Anthony Gazzara nasceu em 28 de agosto de 1930, em Nova York.

Hollywood: Os premiados pelo Sindicato dos Atores

2012-01-31T17:29:00.003-03:00

A cerimônia de entrega dos Screen Actors Guild Awards (Prêmios do Sindicato dos Atores de Hollywood) transcorreu em 29 de janeiro, em Los Angeles. O grande vencedor foi o filme "Histórias Cruzadas".
A seguir, a lista dos premiados do cinema:
1 - Melhor elenco: "Histórias Cruzadas" (The Help, Eua/Índia/ Emirados Árabes Unidos, 2011)
2 - Melhor ator: Jean Dujardin, por "O Artista" (The Artist, França/Bélgica, 2011)
3 - Melhor atriz: Viola Davis, por "Histórias Cruzadas" (2011)
4 - Melhor ator coadjuvante: Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor" (Beginners, EUA, 2010)
5 - Melhor atriz coadjuvante: Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas"

LINDUARTE NORONHA (1930-2012), diretor

2012-01-30T19:19:00.002-03:00

O cineasta brasileiro Linduarte Noronha morreu de pneumonia, no dia 30 de janeiro, em João Pessoa. Tinha 80 anos. Nasceu Linduarte Noronha Oliveira em 1930, em Ferreiros, Pernambuco. Além do documentário "Aruanda" (1960), ele dirigiu o primeiro longa-metragem paraibano, "O Salário da Morte" (1971).
Para ciência dos leitores do blogue, publicamos a Nota de Pesar divulgada hoje pelo Conselho Nacional de Cineclubes:

"NOTA DE PESAR - É com profunda tristeza que o Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros, CNC, através de sua direção, informa e lamenta o falecimento de Linduarte Noronha, pioneiro do Cinema Novo, diretor do inovador e clássico “Aruanda”, um marco do Documentário no Brasil.Apresentamos nossas condolências à família e amigos.O cinema e o cineclubismo estão de luto.

Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros"

Hollywood: 'O Artista' conquista o prêmio do Sindicato dos Diretores

2012-01-30T17:48:00.002-03:00

O diretor francês Michel Hazanavicius,realizador do filme preto-e-branco e mudo "O Artista" (The Artist, França/Bélgica, 2011), ganhou no dia 28 de janeiro o prêmio da 64ª edição do Sindicato de Diretores de Hollywood. Seu filme, que homenageia a era do cinema mudo hollywoodiano, já ganhou três Globos de Ouro, em 16 de janeiro, e obteve 10 indicações ao Oscar, em 24 de janeiro, inclusive para os de melhor filme e melhor diretor. O prêmio de melhor diretor de documentário foi para James Marsh, por "Project Nim" (Reino Unido/EUA, 2011).

Cinema da Boca do Lixo no Festival de Rotterdam

2012-01-28T08:52:00.001-03:00

O Festival de Cinema de Rotterdam, Holanda, começou a apresentar ontem, na mostra Sinais, uma série de 15 longas-metragens paulistas produzidos na chamada Boca do Lixo entre as décadas de 1960 e 1980.

O curador da mostra, Gabe Klinger, que viu mais de 200 títulos para selecionar os 15 filmes, concluiu que o elemento que os une é a referência à sexualidade.

A seleção, bem heterogênea, inclui clássicos como "O Bandido da Luz Vermelha" (1968), de Rogério Sganzerla, "A Margem" (1967), de Ozualdo Candeias, "Liliam M - Relatório Confidencial (1975)", de Carlos Reichenbach, e "O Ritual dos Sádicos" ou "O Despertar da Besta" (1970), de José Mojica Marins.

Entraram também filmes de sexo explícito, dominantes no meado dos anos 1980, entre os quais "Senta no Meu que Eu Entro na Tua" (1985), de Ody Fraga, "Fuk Fuk à Brasileira" (1986), de Jean Garret, e "Oh! Rebuceteio" (1984), de Cláudio Cunha.

Há também exemplares do chamado cinema marginal: "O Pornógrafo" (1970), de João Callegaro, e "Orgia ou o Homem que Deu Cria" (1970), de João Silvério Trevisan, além de "O Vampiro da Cinemateca" (1977) e "O Insigne Ficante" (1980), ambos de Jairo Ferreira.

Um cineasta de prestígio como Walter Hugo Khouri também está presente com "Convite ao Prazer"(1980). Ainda de Carlos Reichenbah entrou ainda "O Império do Desejo" (1981), e, de Cláudio Cunha, o policial "Snuff - Vítimas do Prazer", um dos mais provocativos da seleção e que era considerado perdido.

A Boca do Lixo compreendia alguns quarteirões do centro de São Paulo, entre as ruas do Triumpho, Vitória e Gusmões, em Santa Ifigênia. Tornou-se o principal pólo de produção do cinema paulista após a falência dos grandes estúdios, dos quais o maior era a Vera Cruz.

NICOL WILLIAMSON (1936-2012), ator

2012-01-25T14:33:00.001-03:00

Nicol Williamson, considerado certa vez por John Osborne "o maior ator desde Marlon Brando", morreu de câncer no esôfago em 16 de dezembro, em Amsterdã, aos 75 anos.
De origem escocesa, Williamson despontou para o estrelato em 1964 ao aparecer na peça "Inadmissable Evidence", de Osborne, em Londres. Quando ela foi montada na Broadway, em 1966, ele foi indicado para o Tony Award.Ele estrelou outras produções teatrais incluindo "Hamlet", no Round House Theatre de Londres, e "Tio Vânia", de Chekhov, pelo qual foi indicado para um Tony Award pela segunda vez.Seus papeis mais conhecidos no cinema foram como o mago Merlin, em "Excalibur", e o padre Morning, em "O Exorcista III". Ele apareceu no cinema pela última vez no filme "Spawn, o Soldado do Inferno", de 1997.
Nicol Williamson nasceu em 14 de setembro fr 1936, em Hamilton, Escócia. Era divorciado da atria Jill Townsend, que quem teve um filho.

JAMES FARENTINO (1938-2012), ator

2012-01-25T14:02:00.002-03:00

O ator americano James Farentino morreu de insuficiência cardíaca no dia 24 de janeiro, em Los Angeles, aos 73 anos. Ele estava internado no hospital Cedars-Sinai.Farentino era conhecido por seus papéis em filmes como "A Contagem Final" (1980), e em séries de TV como "Jesus de Nazaré", dirigida por Franco Zeffirelli. Em 1981, ele interpretou Juan Domingo Peron no filme "Evita Peron", feito para a TV, mas exibido também nos cinemas.
Nasceu James Ferrantino em 24 de fevereiro de 1938, em Nova York. Ele foi casado com a atriz Michele Lee, com quem teve um filho, David Farentino.

THEO ANGELOPOULOS (1935-2012), diretor

2012-01-24T21:42:00.002-03:00

O cineasta grego Theo Angelopoulos morreu hoje num hospital de Atenas após ser atropelado por uma motocicleta.O acidente aconteceu quando ele atravessava uma avenida, no bairro de Drapetsona, nos arredores da capital grega, onde buscava locações para seu novo filme, "The Other Sea".Após ser internado, ele morreu vítima de uma hemorragia cerebral. Angelopoulos dirigiu filmes como "Uma Eternidade e Um Dia", "Um Olhar a Cada Dia" e "Paisagem na Neblina".Angelopoulos nasceu no dia 17 de abril de 1935 em Atenas e era o diretor de cinema grego mais premiado internacionalmente, com um histórico que inclui a Palma de Ouro do Festival de Cannes e o Leão de Ouro do Festival de Veneza.

Oscar 2012: A lista dos indicados

2012-01-24T12:38:00.002-03:00

Foi divulgada a lista dos concorrentes à 84ª edição do Oscar, no dia 24 de janeiro. A cerimônia de entrega está prevista para 26 de fevereiro.
A seguir, a lista de indicados na categoria longa-metragem:

MELHOR FILME
1 - "O Artista"
2 - "Os Descendentes"
3 - "Histórias Cruzadas"
4 - "A Invenção de Hugo Cabret"
5 - "Meia-Noite em Paris"
6 - "O Homem que Mudou o Jogo"
7 - "Cavalo de Guerra"
8 - "Árvore da Vida”
9 - “Tão forte e Tão perto”

MELHOR DIREÇÃO
1 - Martin Scorsese, por "A Invenção de Hugo Cabret"
2 - Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris"
3 - Michel Hazanavicius, por "O Artista"
4 - Alexander Payne, por "Os Descendentes"
5 - Terrence Malick, "A Árvore da Vida"

MELHOR ATOR
1 - Demian Bichir, por "A Better Life"
2 - George Clooney, por "Os Descendentes"
3 - Jean Dujardin, por "O Artista"
4 - Brad Pitt, por "O Homem que Mudou o Jogo"
5 - Gary Oldman, por “O Espião que Sabia Demais”

MELHOR ATRIZ
1 - Glenn Close, por "Albert Nobbs"
2 - Viola Davis, por "Histórias Cruzadas"
3 - Meryl Streep, "A Dama de Ferro"
4 - Michelle Williams, por "Sete Dias com Marilyn"
5 - Rooney Mara , por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"

MELHOR ATOR COADJUVANTE
1 - Kenneth Branagh, por "Sete Dias com Marilyn"
2 - Jonah Hill, por "O Homem que Mudou o Jogo"
3 - Nick Nolte, por "Guerreiro"
4 - Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor"
5 - Max von Sydow, por “Tão Forte e Tão Perto”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
1- Bérénice Bejo, por "O Artista"
2 - Jessica Chastain, por "Histórias Cruzadas"
3 - Melissa McCarthy, por "Missão Madrinha de Casamento"
4 - Janet Mcteer, por "Albert Nobbs"
5 - Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas"

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
1 - Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris"
2 - Annie Mumolo e Kristen Wiig, por"Missão Madrinha de Casamento"
3 - Michel Hazanavicius, por "O Artista"
4 - J. C. Chandor, por “Margin Call - O Dia Antes do Fim”
5 - Asghar Farhadi, por “A Separação”

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
1 - Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash, por "Os Descendentes"
2 - John Logan, por"A Invenção de Hugo Cabret"
3 - Steven Zaillian e Aaron Sorkin, por "O Homem que Mudou o Jogo"
4 - George Clooney, Grant Heslov e Beau Willimon, por"Tudo pelo Poder"
5 - Bridget O'Connor e Peter Straughan, por"O Espião que Sabia Demais”

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
1 - "Bullhead" (Bélgica, 2011), de Michael R. Roskam
2 - "Monsieur Lazhar" (Canadá, 2011), de Philippe Falardeau
3 - "A Separação" (Irã, 2011), de Asghar Farhadi
4 - "Footnote" (Israel, 2011), de Joseph Cedar
5 - "In Darkness" (Polônia, 2011), de Agnieszka Holland

MELHOR ANIMAÇÃO
1 - “Um Gato em Paris”
2 - “Chico e Rita”
3 - “Kung Fu Panda 2”
4 - “Gato de Botas”
5 - “Rango”

DIREÇÃO DE ARTE
1 - Laurence Bennett e Robert Gould, por "O Artista"
2 - Stuart Craig e Stephenie McMillan,por "Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2"
3 - Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo,por "A Invenção de Hugo Cabret"
4 - Anne Seibel e Hélène Dubreuil, por "Meia-Noite em Paris"
5 - Rick Carter e Lee Seales, por "Cavalo de Guerra"

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA
1 - Guillaume Schiffman, por "O Artista"
2 - Jeff Cronenweth, por"Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
3 - Robert Richardson, por "A Invenção de Hugo Cabret"
4 - Emmanuel Lubezki, por "A Árvore da Vida"
5 - Janusz Kaminski, por "Cavalo de Guerra"

MELHOR FIGURINO
1 - Lisy Christl, por "Anonymous"
2 - Mark Bridges, por "O Artista"
3 - Sey Powell, por "A Invenção de Hugo Cabret"
4 - Michael O'Connor, por"Jane Eyre"
5 - Arianne Phillips, por "W.E."

MELHOR DOCUMENTÁRIO
1 - "Hell and Back Again" (2011), de Danfung Dennis e Mike Lerner
2 - "If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front" (2011), de Marshall Curry e Sam Cullman
3 - "Paradise Lost 3: Purgatory" (2011), de Charles Ferguson e Audrey Marrs
4 - "Pina" (2011), de Wim Wenders e Gian-Piero Ringel
5 - "Undefeated" (2011), de TJ Martin, Dan Lindsay e Richard Middlemas

MELHOR EDIÇÃO
1 - Anne-Sophie Bion e Michel Hazanavicius, por "O Artista"
2 - Kevin Tent, por "Os Descendentes"
3 - Kirk Baxter e Angus Wall, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
4 - Thelma Shoonmaker, por "A Invenção de Hugo Cabret"
5 - Christopher Tellefsen, por "O Homem que Mudou o Jogo"

MELHOR MAQUIAGEM
1 - Martial Corneville, Lynn Johnston e Matthew W. Mungle, por "Albert Nobbs"
2 - Edouard F. Henriques, Gregory Funk e Yolea Toussieng, por "Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2"
3 - Mark Coulier e J. Roy Helle, por "A Dama de Ferro"

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
1 - John Williams, por "As Aventuras de Tintim"
2 - Ludovic Bource, por "O Artista"
3 - Howard Shore, por "A Invenção de Hugo Cabret"
4 - Alberto Iglesias, por "O Espião que Sabia Demais"
5 - John Williams, por "Cavalo de Guerra"

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
1 - "Man or Muppet", música e letra de Bret McKenzie, para "Os Muppets"(2011)
2 - "Real in Rio", música de Sergio Mendes e Carlinhos Brown e letra de Siedah Garrett, para "Rio" (2011)

EDIÇÃO DE SOM
1 - Lon Bender e Victor Ray Ennis, por "Drive"
2 - Ren Klyce, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
3 - Philip Stockton e Eugene Gearty, por "A Invenção de Hugo Cabret")
4 - Ethan Van der Ryn e Erik Aadahl, por "Transformers: O Lado Oculto da Lua"
5 - Richard Hymns e Gary Rydstrom, "Cavalo de Guerra"

MIXAGEM DE SOM
1 - David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce e Bo Persson, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
2 - Tom Fleischman e John Midgley, por "A Invenção de Hugo Cabret"
3 - Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco e Ed Novick, por "O Homem que Mudou o Jogo"
4 - Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush e Peter J. Devlin, "Transformers: O Lado Oculto da Lua"
5 - Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson e Stuart Wilson, por "Cavalo de Guerra"

EFEITOS VISUAIS
1 - Tim Burke, David Vickery, Greg Butler e John Richardson, por "Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2"
2 - Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman e Alex Hennemg, por "A Invenção de Hugo Cabret"
3 - Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor e Swen Gillberg, por "Gigantes de Aço"
4 - Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White e Daniel Barrett, por "Planeta dos Macacos: A Origem"
5 - Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler e John Frazier, por "Transformers: O Lado Oculto da Lua".

Os eleitos do Sindicato dos Produtores de Hollywood

2012-01-22T10:34:00.000-03:00

O filme "O Artista" (The Artist, 2011), de Michel Hazanavicius, conquistou ontem o prêmio de melhor filme do Sindicato dos Produtores de Hollywood. Com isso, aumentou suas chances de ser indicado ao Oscar de melhor filme, cujo anúncio se de dará na próxima semana.Trata-sae de uma comédia muda franco-belga, em preto e branco, que conta a história de uma estrela de Hollywood da era do cinema mudo, cuja carreira começa a ter problemas quando o cinema se torna falado.

Esse prêmio é importante porque nos últimos quatro anos, o filme que ganhou o prêmio do Sindicato dos Produtores levou também o Oscar de melhor filme: em 2008, "Onde os Fracos Não Têm Vez"; em 2009, "Quem Quer Ser um Milionário"; em 2010, "Guerra ao Terror"; em 2011, "O Discurso do Rei".

O prêmio do Sindicato dos Produtores de Hollywood é o terceiro recebido por "O Artista", que já havia arrebatado os prêmios de melhor filme dos críticos de cinema de Londres e o Globo de Ouro, da Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood.

Na mesma cerimônia, Angelina Jolie recebeu o prêmio Stanley Kramer pelo filme "In the Land of Blood and Honey", escrito, dirigido e produzido por ela mesma, sobre a Guerra da Bósnia.

Os outros premiados foram Steven Spielberg, que desta vez recebeu o prêmio honorário David O. Selznick, e Stan Lee, uma lenda das histórias em quadrinhos, que ganhou o prêmio Vanguard.

'A Música Segundo Tom Jobim'

2012-01-20T22:09:00.000-03:00

Hoje fiquei em estado de graça ao assistir ao filme "A Música Segundo Tom Jobim", um dos mais originais e divertidos documentários que já vi em toda a minha vida. Não há depoimentos nem narração, apenas música. Canções de Tom Jobim nas vozes de grandes cantores e cantoras de várias partes do mundo, inclusive em francês, italiano, inglês e, claro, em português. Os intérpretes se contam às dezenas: de Frank Sinatra a Alaíde Costa, de Carlinhos Brown a Sylvia Telles, de Sammy Davis Jr. a Maysa. Para quem acha que ainda é pouco, há Ella Fitzgerald, Henri Salvador, Sarah Vaughan, Errol Gardner, Diana Krall, Elizete Cardoso e muitos mais. Mas a figura que domina o filme é a do próprio compositor, que merece essa justíssima homenagem. O filme mostra grandes momentos da sua carreira, mas vale destacar a interpretação de "Águas de Março" por Elis Regina e Tom Jobim, uma cena que merece figurar entre as mais belas da história do cinema. A direção do filme é assinada pelo veterano Nelson Pereira dos Santos e pela neta do compositor Dora Jobim.

WALDEMAR LIMA (?-2012)

2012-01-20T21:42:00.003-03:00

O fotógrafo sergipano Waldemar Lima morreu no dia 19 de janeiro, em São Paulo, aos 82 anos. Ele lutava contra uma leucemia havia dois meses.Lima foi o diretor de fotografia de "Deus e o Diabo na Terra do Sol" (1964), obra-prima de Glauber Rocha, que o tornou famososo por ter conseguido retratar de um estilo diferente a luz do Nordeste brasileiro.
Ele fotografou também, entre outros, "Bebel, Garota Propaganda" (1968) e "Anuska, Manequim e Mulher" (1970). Também codirigiu, em parceria com Luiz Carlos Maciel, "Society em Baby-Doll" (1965).

PIO ZAMUNER (1935-2012)

2012-01-20T21:23:00.001-03:00

O cinegrafista e diretor ítalo-brasileiro Pio Zamuner morreu hoje, em São Paulo, aos 76 anos. A causa da morte ainda não foi determinada.Zamuner dirigiu 13 filmes, a maior parte deles com o comediante Mazzaropi, entre os quais "Betão Ronca Ferro" (1970), "A Banda das Velhas Virgens" (1979) e "Jeca e a Égua Milagrosa" (1980), o último do humorista. Houve um que teve filmagens na Agentina, "Um Caipira em Bariloche" (1972).
Pio Roberto Zamuner nasceu em 1935, em Chiarano, Itália.

Cinema brasileiro fora do Oscar mais uma vez

2012-01-18T20:07:00.001-03:00

Lamentavelmente, o cinema brasileiro está fora da concorrência ao Oscar mais uma vez. É uma pena que o nosso cinema, que alcança níveis de excelência a cada ano, produzindo filmes de grande qualidade, não tenha conseguido, nas suas últimas indicações, entrar na lista dos nove filmes pré-selecionados.
A lista dos nove filmes em língua estrangeira que seguem na disputa foi anunciada hoje pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood. O filme indicado pelo Brasil, "Tropa de Elite 2", de José Padilha, ficou de fora.
A seguir, os filmes que disputam uma vaga entre os cinco que serão indicados:
1 - "Bullhead" (Rundskop, Bélgica, 2011), de Michael R. Roskam
2 - "Monsieur Lazhar"(Canadá, 2011), de Philippe Falardeau
3 - "SuperClásico" (Dinamarca, 2011), de Ole Christian Madsen
4 - "Pina" (Pina, Alemanha, 2011), de Wim Wenders
5 - "A Separação" (Jodaeiye Nader az Simin, Irã, 2011), de Asghar Farhadi
6 - "Footnote" (Hearat Shulayim, Israel, 2011), de Joseph Cedar
7 - "Omar Killed Me" (Omar m'a tuer, França, 2011), de Roschdy Zem
8 - "In Darkness"(Polônia/Alemanha/França/Canadá, 2011), de Agnieszka Holland
9 - "Warriors of the Rainbow: Seediq Bale" (Sàidékè balái, Taiwan, 2011), de Wei Te-Sheng.

Globo de Ouro 2012: filme mudo se deu bem

2012-01-15T20:40:00.001-03:00

A cerimônia de entrega dos prêmios da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood aconteceu hoje à noite e, como tem ocorrido ultimamente, não houve concentração de prêmios em nenhum filme. O mais bem aquinhoado foi o filme franco-belga mudo "O Artista", que ganhou três troféus.
A seguir, a lista dos premiados:
1 - Melhor filme (drama): "Os Descendentes" (The Descendants, 2011)
2 - Melhor filme (comédia): "O Artista” (The Artist, 2011)
3 - Melhor diretor: Martin Scorsese, por "A Invenção de Hugo Cabret" (Hugo, 2011)
4 - Melhor ator (drama): George Clooney, por "Os Descendentes"
5 - Melhor atriz (drama): Meryl Streep, por "A Dama de Ferro" (The Iron Lady, 2011)
6 - Melhor ator (comédia ou musical): Jean Dujardin, Por "O Artista"
7 - Melhor atriz (comédia ou musical): Michelle Williams, por "Sete Dias com Marilyn" (My Week with Marilyn, 2011)
8 - Melhor ator coadjuvante: Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor" (Beginners, 2010)
9 - Melhor atriz coadjuvante: Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas" (The Help, 2011)
10 - Melhor roteiro: Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris” (Midnight in Paris, 2011)
11 - Melhor trilha musical: Ludovic Bource, por “O Artista”
12 - Melhor canção original: "Masterpiece", de Madonna, Julie Frost e Jimmy Harry, para “W.E. – O Romance do Século” (W.E., 2011)
13 - Melhor filme de animação: "As Aventuras de Tintim - O Segredo do Licorne" (The Adventures of Tintin, 2011), de Steven Spielberg
14 - Melhor filme em língua estrangeira: "A Separação" (Jodaeiye Nader az Simin, Irã, 2011), de Ashgar Farhadi
15 - Prêmio Cecil B. DeMille: Morgan Freeman, um dos maiores atores de Hollywood, que foi homenageado pelo lendártio Sidney Poitier. Tanto Poitier quanto Freeman foram aplaudidos de pé pela seleta plateia presente à audiência.

Globo de Ouro 2012: A lista dos indicados

2012-01-13T20:40:00.000-03:00

Acontecerá no dia 15 de janeiro, em Los Angeles, a cerimônia de entrega do Globo de Ouro, prêmio que a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood outorga anulmente. O filme "O Artista" recebeu o maior número de indicações, num total de seis. A importância desse prêmio é tamanha que ele é visto como um indicador para as premiações do Oscar, que ocorrem em fevereiro. O mestre de cerimônias será o irreverente ator inglês Ricky Gervais, o mesmo que no ano passado provocou polêmica com suas piadas desbragadas sobre algumas celebredidades de Hollywood.
A seguir, a relação dos indicados do cinema:

1 - MELHORFILME - DRAMA
a) "Os Descendentes" (The Descendants, 2011)
b) "Histórias Cruzadas" (The Help, 2011)
c) "A Invenção de Hugo Cabret" (Hugo, 2011)
d) "Tudo pelo Poder" (The Ides of March, 2011)
e) "O Homem Que Mudou o Jogo" (Moneyball, 2011)
f) “Cavalo deGuerra” (War Horse, 2011)

2 - MELHOR FILME - COMÉDIA
a) "O Artista” (The Artist, 2011)
b) "Missão Madrinha de Casamento" (Bridesmaids, 2011), de Paul Feig
c) "50%" (50/50, 2011), de Jonathan Levine
d) "Meia-Noite em Paris" (Midnight in Paris, 2011)
e) "My Week with Marilyn" (2011), de Simon Curtis

3 - MELHOR DIRETOR
a) Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris"
b) George Clooney, por "Tudo pelo Poder"
c) Michel Hazanavicius, por "O Artista"
d) Alexander Payne, por "Os Descendentes"
e) Martin Scorsese, por "A Invenção de Hugo Cabret"

4 - MELHOR ATOR DE DRAMA
a) George Clooney, por "Os Descendentes"
b) Leonardo DiCaprio, por "J. Edgar" (2011)
c) Michael Fassbender, por "Shame" (2011)
d) Ryan Gosling, por "Tudo pelo Poder"
e) Brad Pitt, por "O Homem Que Mudou o Jogo"

5 - MELHOR ATRIZ DE DRAMA
a) Glenn Close, por "Albert Nobbs" (2011)
b) Viola Davis, por "Histórias Cruzadas"
c) Rooney Mara, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam asMulheres" (The Girl with the Dragon Tattoo, 2011)
d) Meryl Streep, por "A Dama de Ferro" (The Iron Lady, 2011)
e) Tilda Swinton, por "Precisamos Falar sobre o Kevin (We Need to TalkAbout Kevin, 2011)

6 - MELHOR ATOR DE COMÉDIA OU MUSICAL
a) Jean Dujardin, Por "O Artista"
b) Brendan Gleeson, por "O Guarda" (The Guard, 2011)
c) Joseph Gordon-Levitt, por "50%"
d) Ryan Gosling, por "Amor a Toda Prova" (Crazy, Stupid, Love., 2011)
e) Owen Wilson, por "Meia-Noite em Paris"

7 - MELHOR ATRIZ DE COMÉDIA OU MUSICAL
a) Jodie Foster, por "Carnage" (2011)
b) Charlize Theron, por "Jovens Adultos" (Young Adult, 2011)
c) Kristen Wiig, por "Missão Madrinha de Casamento"
d) Michelle Williams, por "My Week with Marilyn"
e) Kate Winslet, por "Carnage"

8 - MELHOR ATOR COADJUVANTE
a) Kenneth Branagh, por "My Week with Marilyn"
b) Albert Brooks, por "Drive" (2011)
c) Jonah Hill, por "O Homem Que Mudou o Jogo"
d) Viggo Mortensen, por "Um Método Perigoso" (A Dangerous Method,2011)
e) Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor"

9 - MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
a) Bérénice Bejo, por "O Artista"
b) Jessica Chastain, por "Histórias Cruzadas"
c) Janet Mc Teer, por "Albert Nobbs"
d) Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas"
e) Shailene Woodley, por "Os Descendentes"

10 - MELHOR ROTEIRO
a) Michel Hazanavicius, por “O Artista”
b) Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash, por “Os Descendentes”
c) George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon, por “Tudo pelo Poder”
d) Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris”
e) Steven Zaillian, Aaron Sorkin, Stan Chervin, por “O Homem Que Mudou o Jogo”

11 - MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
a) "Lay Your Head Down" (“Albert Nobbs”)
b) "Hello Hello" (“Gnomeo e Julieta” / Gnomeo and Juliet, 2011)
c) "The Living Proof" (“Histórias Cruzadas”)
d) "The Keeper" (“Redenção” / Machine Gun Preacher, 2011)
e) "Masterpiece" (“W.E. – O Romance do Século” / W.E., 2011)

12 - MELHOR TRILHA MUSICAL
a) Ludovic Bource, por “O Artista”
b) Trent Reznor e Atticus Ross, por "Millennium - Os Homens que Não Amavamas Mulheres"
c) Howard Shore, por “A Invenção de Hugo Cabret”
d) John Williams, por "Cavalo de Guerra"
e) Abel Korzeniowski (“W.E. – O Romance do Século”)

13 - MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO
a) "As Aventuras de Tintim" (The Adventures of Tintin, 2011), deSteven Spielberg
b) "Operação Presente" (Arthur Christmas, 2011), de Sarah Smith e BarryCook
c) "Carros 2" (Cars 2, 2011), de John Lasseter e Brad Lewis
d) "Gato de Botas" (Puss in Boots, 2011), de Chris Miller
e) "Rango" (Rango, 2011), de Gore Verbinski

14 - MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
a) "The Flowers of War" (Jin líng shí san chai, China/Hong Kong, 2011),de Zhang Yimou
b) "In the Land of Blood and Honey" (EUA (Falado em bósnio), 2011),de Angelina Jolie
c) "O Garoto da Bicicleta" (Le gamin au vélo, Bélgica/França/Itália,2011), de Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne
d) "A Separação" (Jodaeiye Nader az Simin, Irã, 2011), de AshgarFarhadi
e) "A Pele que Habito" (La piel que habito, Espanha, 2011), de PedroAlmodóvar.

Os preferidos da crítica de Hollywood

2012-01-13T09:05:00.000-03:00

Na 17ª edição dos prêmios Critic's Choice, no dia 12 de janeiro, os filmes "O Artista" e "Histórias Cruzadas" foram os grandes vencedores. A premiação aconteceu no Hollywood Palladium. Votaram mais de 250 membros da Associação de Críticos Cinematográficos de Rádio e Televisão dos EUA.
A seguir, a lista dos vencedores:
1 - Melhor filme: "O Artista" (The Artist, 2011)
2 - Melhor diretor: Michel Hazanavicius, por "O Artista"
3 - Melhor atriz: Viola Davis, poe "Histórias Cruzadas" (The Help, 2011)
4 - Melhor atriz coadjuvante: Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas"
5 - Melhor ator: George Clooney, por "Os Descendentes" (The Descendants, 2011)
6 - Melhor ator coadjuvante: Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor" (Beginners, 2010)
7 - Melhor elenco: "Histórias Cruzadas"
8 - Melhor roteiro original: Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris" (Midnight in Paris, 2011)
9 - Melhor roteiro adaptado: Steven Zaillian, Aaron Sorkin e Stan Chervin, por "O Homem que Mudou o Jogo" (Moneyball, 2011)
10 - Melhor filme de animação: "Rango" (Idem, 2011), de Gore Verbinski
11 - Melhor filme de comédia: "Missão Madrinha de Casamento" (Bridesmaids, 2011), de Paul Feig
12 - Melhor filme estrangeiro: "A Separação" (Jodaeiye Nader az Simin, 2011), de Asghar Farhadi
13 - Melhor documentário: "George Harrison: Living in the Material World" (2011), de Martin Scorsese
14 - Melhor jovem ator: Thomas Horn, por "Tão Forte e Tão Perto" (Extremely Loud and Incredible Close, 2011).

Hollywood: os melhores na avaliação do público

2012-01-12T08:58:00.000-03:00

Na cerimônia de entrega dos prêmios People's Choice, ocorrida no dia 11 de janeiro, em Hollywood, o filme "Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2" ganhou quatro prêmios, inclusive os de melhor filme e melhor elenco.
A seguir, a lista dos premiados:
1 - Melhor filme: "Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2" (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2, 2011)
2 - Melhor ator: Johnny Depp
3 - Melhor Atriz: Emma Stone
4 - Melhor ator icônico: Morgan Freeman
5 - Melhor filme de ação: "Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2"
6 - Melhor astro de filmes de ação: Hugh Jackman
7 - Melhor Drama: "Água Para Elefantes" (Water for Elephants, 2011)
8 - Melhor Comédia: "Missão Madrinha de Casamento" (Bridesmaids, 2011)
9 - Melhor ator de Comédia: Adam Sandler
10 - Melhor ator com menos de 25 anos: Chloë Grace Moretz, atriz
11 - Melhor elenco: "Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2"
12 - Melhor dublagem de animação: Johnny Depp como Rango, em "Rango" (2011)
13 - Melhor super-herói: Ryan Reynolds como Lanterna Verde, em "Lanterna Verde" (Green Lantern, 2011)
14 - Melhor adaptação de livro: "Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2”.

DENISE DARCEL (1925-2012), atriz

2012-01-10T21:29:00.002-03:00

A atriz franco-americana Denise Darcel morreu no dia 9 de janeiro, de aneurisma, aos 86 anos.
Darcel não pertenceu ao primeiro time de Holywood, mas participou de um importante filme de guerra, "O Preço da Glória" (Battleground, 1949), de William A. Wellman, e de dois faroestes memoráveis, "Vera Cruz" (Vera Cruz, 1954), de Robert Aldrich, no qual ela faz a condessa que tenta fugir do México numa carruagem carregada de ouro, e "O Poder da Mulher" (Westward the Women, 1951), de William A. Wellman.
Denise Billecard nasceu em 25 de setembro de 1925, em Paris. Era viúva desde 2003 do seu terceiro casamento.

FREDERICA SAGOR (1900-2012), roteirista

2012-01-07T09:29:00.002-03:00

A roteirista Frederica Sagor, uma sobrevivente de Hollywood do tempo do cinema mudo, morreu no dia 5 de janeiro em Mesa, na Califórnia, aos 111 anos.

Sagor foi uma das poucas mulheres a atuar como roteirista no cinema mudo. Ela participou do roteiro de 16 filmes, entre eles "Mãe É para Sempre" (The Goose Woman, 1925), "A Carne e o Diabo" (Flesh and the Devil, 1926), estrelado por Greta Garbo, "O Não Sei 'Q' das Mulheres" (It, 1927), filme que deu a Clara Bow o título de vampe, "Tentação da Carne" (The Way of All Flesh, 1927) e "Sua Alteza, a Secretária" (The Shocking Miss Milgrim, 1947).

Frederica Sagor Maas nasceu em 6 de julho de 1900, em Nova York. Era viúva do produtor Ernest Maas (1892-1986). Em 1999, ela publicou sua autobiografia, intitulada "The Shocking Miss Pilgrim: A Writer in Early Hollywood".

Os 25 filmes escolhidos este ano pela Biblioteca do Congresso Americano

2011-12-28T12:58:00.001-03:00

Como faz anualmente desde 1989, a Biblioteca do Congresso Americano divulgou no dia 28 de dezembro de 2011 uma lista de 25 filmes que considera relevantes por sua importância cultural, histórica e estética, em relação aos quais a entidade assume doravante a responsabilidade pela preservação.

Os 25 filmes foram selecionados dentre 2.228 indicações. James H. Billington, representante da biblioteca, disse que “os títulos foram escolhidos devido ao duradouro significado para a cultura americana”. Agora o acervo do National Film Registry já conta com 575 filmes.

A seguir, a lista dos filmes selecionados:
1 - "A Cure for Pokeritis" (Curta-metragem, sem título no Brasil, 1912), de Laurence Trimble
2 - "The Cry of the Children" (Curta-metragem, sem título no Brasil, 1912), de George Nichols
3 - "O Garoto" (The Kid, 1921), de Charles Chaplin
4 - "O Cavalo de Ferro" (The Iron Horse, 1924), de John Ford
5 - "Nicholas Brothers Family Home Movies" (Filmes domésticos dos anos 1930 e 40)
6 - "Suprema Conquista" (Twentieth Century, 1934), de Howard Hawks
7 - "Bambi" (Bambi, 1942), de James Algar e Samuel Armstrong
8 - "The Negro Soldier" (Documentário de média-metragem, sem título no Brasil, 1944), de Stuart Heisler
9 - "Farrapo Humano" (The Los Weekend, 1945), de Billy Wilder
10 - "Os Corruptos" (The Big Heat, 1953), de Fritz Lang
11 - "Guerra dos Mundos" (The War of the Worlds, 1953), de Byron Haskin
12 - "Porgy e Bess" (Borgy and Bess, 1959), de Otto Preminger
13 - "Allures" (Curta-metragem, sem título no Brasil, 1961), de Jordan Belson
14 - "Crisis: Behind a Presidential Commitment" (Documentário, sem título no Brasil, 1963), de Robert Drew
15 - "Faces" (Faces, 1968), de John Cassavetes
16 - "Growing Up Female" (Documentário de média metragem, sem título no Brasil, 1971), de Jim Klein e Julia Reichert
17 - "A Computer Animated Hand" (Animação de curta-metragem, sem título no Brasil, 1972), de Ed Carmull
18 - "Hester Street" (Sem título no Brasil, 1975), de Joan Micklin Silver
19 - "I, An Actress" (Curta-metragem, sem título no Brasil, 1977), de George Kuchar
20 - "Norma Rae" (Norma Rae, 1979), de Martin Ritt
21 - "Fake Fruit Factory" (Documentário de curta-metragem, sem título no Brasil, 1986), de Chick Strand
22 - "O Preço do Desafio" (Stand and Deliver, 1988), Ramón Menéndez
23 - "O Silêncio dos Inocentes" (The Silence of the Lambs, 1991), de Jonathan Demme
24 - "El Mariachi" (El Mariachi, 1992), de Robert Rodriguez
25 - "Forrest Gump – O Contador de Histórias" (Forrest Gump, 1994), de Robert Zemeckis.

CHEETA (1931-2011), chimpanzé amigo de Tarzan

2011-12-28T07:52:00.003-03:00

O Santuário Suncoast Primate de Palm Harbor, na Flórida, anunciou em seu saite que o chimpazé Cheeta, que teria aparecido em filmes de Tarzan, morreu no dia 24 de dezembro, aos 80 anos. O animal vivia no santuário desde 1960.
Divulgou-se que Cheeta teria participado de filmes clássicos de Tarzan da década de 1930 estrelados por Johnny Weissmuller e Maureen O'Sullivan, inclusive "Tarzan", depois intitulado "Tarzan, o Homem-Macaco" e, por fim, "Tarzan, o Filho das Selvas" (Tarzan the Ape Man, 1932) e "A Companheira de Tarzan" (Tarzan and His Mate, 1934).
No entanto, considerando-se que "Tarzan, o Filho das Selvas" foi filmado entre 31 de outubro e 28 de dezembro de 1931, o chimpanzé recém-falecido não poderia ter tido participação nesse filme, já que teria nascido em 1931.
Sabe-se que o chimpanzé que representou Cheeta nos primeiros filmes de Tarzan dos anos 1930 se chamava Jiggs (1929-1938). Cheeta (1931-2011) só poderia tê-lo sucedido em filmes posteriores a "A Comapanheira de Tarzan".
Embora considerado fêmeo no Brasil, Cheeta foi representado no cinema tanto por chimpanzés machos quanto por fêmeos.

PEDRO ARMENDÁRIZ JR. (1940-2011), ator

2011-12-26T20:46:00.003-03:00

O ator mexicano Pedro Armendáriz Jr. morreu de câncer no dia 26 de dezembro, em Nova York, aos 71 anos.
Armendáriz Jr. começou sua carreira no cinema mexicano em 1966 e no ano seguinte já atuava também no cinema internacional. Trabalhou em mais de 160 filmes e ficou mais conhecido por seus papéis em produções internacionais como "Os Canhões de San Sebastian (La bataille de San Sebastian, 1968), "Jamais Foram Vencidos" (The Undefeated, 1969), "Terremoto" (Earthquake, 1974), "Cães de Guerra" (The Dogs of War, 1980), "007 - Permissão para Matar" (Licence to Kill, 1989), "Tombstone - A Justiça Está Chegando" (Tombstone, 1993), "A Máscara do Zorro (The Mask of Zorro, 1998) e "A Lenda do Zorro" (The Legend of Zorro, 2005).
Em 2006, ele recebeu o Prêmio Luis Buñuel no Festival Internacional de Huesca, Espanha.
Pedro Armendáriz Bohr nasceu em 6 de abril de 1940, na Cidade do México. Tinha formação em arquitetura. Filho do grande ator Pedro Armendáriz (1912-1963), era divorciado da atriz Ofelia Medina, com quem teve um filho.

Anita Ekberg: um mito do cinema na pobreza

2011-12-23T20:35:00.001-03:00

Aos 80 anos, a atriz sueca Anita Ekberg está pobre e dependendo de ajuda financeira, segundo o jornal italiano La Stampa. Ela participou, ao lado de Marcello Mastroianni, de uma das cenas mais famosas do cinema, a da Fontana de Trevi, no filme "A Doce Vida" (La dolce vita, 1960), de Federico Fellini.

Massimo Morais, administrador nomeado pela Justiça que fez o pedido à Fundação Fellini em nome da atriz, disse: "A fundação ainda não respondeu, mas eu conto com a solidariedade dos benfeitores, que queiram ajudar, mesmo modestamente, uma grande atriz que merece".

Depois de ter sua casa incendiada por ladrões, Ekberg vive num asilo perto de Roma. E desde que quebrou o fêmur numa queda, está limitada a uma cadeira de rodas. Passa o tempo escrevendo suas memórias.

Ekberg foi uma das atrizes mais belas do cinema. Sua figura pode ser admirada também nos filmes "Guerra e Paz" (War and Peace, 1956), "Domínio dos Homens sem Lei" (Man in the Vault, 1956) e "Os Quatro Heróis do Texas" (4 for Texas, 1963).

Vendido em leilão o Oscar de Orson Welles

2011-12-21T10:00:00.006-03:00

O Oscar que Orson Welles ganhou por sua participação no roteiro de "Cidadão Kane" (Citizen Kane, 1941) foi vendido na última terça-feira, 20, em leilão da casa Nate D. Sanders, em Los Angeles, por US$ 861.542.

O filme foi indicado ao Oscar em nove categorias, mas só ganhou a estatueta de melhor roteiro original, escrito por Herman J. Mankiewicz em parceria com Orson Welles.

Como a estatueta esteve perdida durante anos, a Academia de Hollywood concedeu uma réplica a Beatrice Welles, filha do cineasta. A original estava em poder de Gary Graver, diretor de fotografia que trabalhou com Welles, que tentou vendê-la em 1994.

Ao saber disso, Beatrice acionou a Justiça para impedir a venda da estatueta e recuperá-la para o patrimônio da família. Mas em 2003 a vendeu à Fundação DAX, entidade sem fins lucrativos de Los Angeles.

Em 2007, a Fundação DAX tentou vender a estatueta pela casa de leilões Sotheby's, de Nova York, para fins beneficientes, mas o valor estipulado não foi alcançado.

O Oscar ganho por Orson Welles será leiloado

2011-12-13T07:46:00.008-03:00

O Oscar de melhor roteiro que Orson Welles ganhou pelo filme "Cidadão Kane" (Citizen Kane, 1941) será leiloado em breve pela casa de leilões Nate D. Sanders Auctions.

"Cidadão Kane" ficcionaliza a história do magnata das comunicações William Randolph Hearst, e o roteiro foi escrito em parceria com Herman J. Mankiewicz.

Welles, que também produziu, dirigiu e estrelou o filme, teve indicações ainda a melhor diretor e melhor ator, mas jamais receberia indicações por qualquer outro filme. Em 1971, ele foi aquinhoado com um Oscar especial pela carreira.

Considerada pelo cineasta como perdida, a estatueta reapareceu depois de sua morte e coube por herança a Beatrice Welles, sua filha. Esta moveu um processo contra a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood para ter o direito de vendê-la.

Em 2002, a Academia informou que o tribunal havia concedido a Beatrice o direito de vender a estatueta, então avaliada em 1 milhão de dólares.

HARRY MORGAN (1915-2011), ator

2011-12-07T16:53:00.005-03:00

O ator americano Harry Morgan morreu hoje em Los Angeles, de pneumonia, aos 96 anos.
Morgan, que começou sua carreira no cinema em 1942, era um excelente ator de pequenos papéis e atuou em muitos faroestes, entre os quais "Consciências Mortas" (The Ox-Bow Incident, 1943) e "Céu Amarelo" (Yellow Sky, 1948), de William A. Wellman; "Matar ou Morrer (High Noon, 1952), de Fred Zinnemann; "E o Sangue Semeou a Terra" (Bend of the River, 1952), "Região do Ódio" (The Far Country, 1954) e "Cimarron" (1960), de Anthony Mann; "A Conquista do Oeste" (How the West Was Won, 1962), de John Ford e outros; "Uma Cidade Contra o Xerife" (Support Your Local Sheriff!, 1969) e "Latigo, o Pistoleiro" (Support Your Local Gunfighter, 1971), de Burt Kennedy; e "O Último Pistoleiro" (The Shootist, 1976), de Don Siegel.
Harry Bratsburg nasceu em 10 de abril de 1915, em Detroit, Michigan. Deixou viúva a atriz Barbara Bushman. Tinha quatro filhos do casamento anterior. Era pai do produtor de TV Christopher Morgan.

'Melancolia' é o melhor filme europeu de 2011

2011-12-03T20:50:00.007-03:00

A 24ª premiação da Academia Europeia de Cinema transcorreu neste sábado, 3 de dezembro, em Berlim, e o filme "Melancolia" conquistou três troféus, inclusive o de melhor filme.
A seguir, a lista dos premiados:
1 - Melhor filme: "Melancolia" (Melancholia, Dinamarca/Suécia/ França/Alemanha, 2011), de Lars von Trier
2 - Melhor diretor: Susanne Bier, por "Em um Mundo Melhor" (Haeven, Dinamarca/Suécia, 2010)
3 - Melhor ator: Colin Firth, por "O Discurso do Rei" (The King's Speech, Reino Unido, 2010)
4 - Melhor atriz: Tilda Swinton, por "Precisamos Falar Sobre o Kevin" (We Need to Talk About Kevin, Reino Unido/EUA, 2011)
5 - Prêmio do público: "O Discurso do Rei", de Tom Hooper
6 - Melhor documentário: "Pina" (Pina, Alemanha/França/Reino Unido, 2011), de Wim Wenders
7 - Melhor filme de animação: "Chico & Rita" (Espanha/Reino Unido, 2010), de Fernando Trueba, Javier Mariscal e Tono Errando
8 - Melhor roteiro: Jean-Pierre e Luc Dardenne, por "O Garoto de Bicicleta" (Le gamin au vélo, Bélgica/França/Itália, 2011)
9 - Melhor fotografia: Manuel Alberto Claro, por "Melancolia"
10 - Melhor composição musical: Ludovic Bource, por "O Artista" (The Artist, França, 2011), de Michel Hazanavicius
11 - Melhor filme de estreia: "Adem" (Bélgica/Holanda, 2010), de Hans Van Nuffel
12 - Melhor montagem: Tariq Anwar, por "O Discurso do Rei"
13 - Melhor direção de arte: Jette Lehmann, por "Melancolia"
14 - Prêmio pelo conjunto da obra: Stephen Frears, diretor britânico
15 - Prêmio especial honorário: Michel Piccoli, ator francês
16 - Prêmio pela contribuição ao cinema internacional: Mads Mikkelsen, ator dinamarquês
17 - Prêmio Eurimages por coprodução: Mariela Besuievski, produtora uruguaia.

BILL McKINNEY (1931-2011), ator

2011-12-03T17:22:00.006-03:00

O ator americano Bill McKinney morreu no dia 1º de dezembro, de câncer no esôfago, em San Fernando, Califórnia. Tinha 80 anos.
McKinney era um ator característico, que muitas vezes fez papéis de vilão. Seu primeiro filme importante foi "Amargo Pesadelo" (Deliverance, 1972), no qual interpretou um dos sádicos montanhistas que aterrorizam três amigos que num fim de semana resolvem fazer uma viagem de canoa em rio de região selvagem.
Depois, ele atuou em mais de 50 filmes, entre os quais "Dez Segundos de Perigo" (Junior Bonner, 1972), "A Trama" (The Parallax View, 1974), "O Último Pistoleiro" (The Shootist, 1976), "De Volta para o Futuro III" (Back to the Future Part III, 1990) e "À Espera de um Milagre" (The Green Mile, 1999).
Ele apareceu ainda em vários filmes estrelados por Clint Eastwood, inclusive dois em que Eastwood foi também o diretor, "Josey Wales - O Fora da Lei" (The Outlaw Josey Wales, 1976) e "Bronco Billy" (Idem, 1980).
Bill McKinney nasceu em 12 de setembro de 1931, em Chattanooga, Tennessee.

KEN RUSSELL (1927-2011), cineasta

2011-11-28T10:36:00.006-03:00

O diretor britânico Ken Russell faleceu em 27 de novembro, aos 84 anos.
Embora tenha rodado seu primeiro filme em 1964, o sucesso só veio quando adaptou um romance de D. H. Lawrence, que originou o filme "Mulheres Apaixonadas" (Women in Love, 1969), pelo qual Glenda Jackson ganhou o Oscar de melhor atriz.
Russell dirigiu cerca de 20 longas-metragens, alguns dos quais inspirados na vida de compositores famosos, como "Delírio de Amor" (The Music Lovers, 1970), cinebiografia de Tchaikovsky, "Mahler - Uma Paixão Violenta" (Mahler, 1974), baseado na vida de Gustav Mahler e "Lisztomania" (1975), baseado na vida de Franz Liszt.
Outros filmes seus muito conhecidos são "Os Demônios (The Devils, 1971), a ópera-rock "Tommy" (1975), "Valentino - O Ídolo, o Homem" (Valentino, 1977) e "Viagens Alucinantes" (Altered States, 1980).
Henry Kenneth Alfred Russell nasceu em 3 de julho de 1927, em Southampton, Inglaterra. Foi casado em primeiras núpcias com Shirley Russel (1935-2002), figurinista de vários de seus filmes, com quem teve cinco filhos: Alex Russell (técnico em direção de arte), Molly Russell (atriz), Rupert Russell (ator), Toby Russell (ator) e Victoria Russell (figurinista). Deixou viúva a atriz Lisi Tribble, mulher de seu quarto casamento.

Filme brasileiro conquista festival de cinema na Espanha

2011-11-26T13:54:00.003-03:00

O filme brasileiro "Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios" recebeu o prêmio máximo do 37º Festival de Cinema Ibero-Americano de Huelva, Espanha.
O filme, dirigido por Beto Brant e Renato Ciasca, narra a história de um triângulo amoroso que envolve um fotógrafo que passa pela Floresta Amazônica, um casal e um pastor que acredita ser possível salvar o mundo.

ADRIANO REYS (1934-2011), ator

2011-11-20T10:54:00.006-03:00

O ator brasileiro Adriano Reys morreu hoje, de câncer, no Rio de Janeiro, aos 77 anos.
Tendo começado no cinema em 1953, Reys praticamente migrou para a TV a partir dos anos 1970, reduzindo drasticamente sua participação em filmes.
Entre os filmes mais importante em que atuou estão "A Dupla do Barulho" (1953), "Operação Paraíso" (Se tutte le donne del mondo, Itália, 1966), "Garota de Ipanema" (1967), "Uma Abelha na Chuva" (1972) e "A Menina do Lado" (1987).
Adriano Antônio de Almeida nasceu em 20 de julho de 1934, no Rio de Janeiro.

Filme iraniano ganha o Amazonas Film Festival

2011-11-10T11:31:00.006-03:00

O filme iraniano "A Separação" foi considerado o melhor filme pelo júri da 8ª edição do Amazonas Film Festival, que se encerrou em 9 de novembro.
A seguir, a lista dos principais premiados:
1 - Melhor filme (júri): "A Separação" (Jodaeiye Nader az Simin, Irã, 2011), de Asghar Farhadi
2 - Melhor filme (público): "La source des femmes" (Bélgica/Itália/ França, 2011), de Radu Mihaileanu
2 - Melhor diretor: Santiago Mitre, por "El estudiante" (Argentina, 2011)
3 - Melhor atriz: Camila Pitanga, por "Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios" (Brasil, 2011)
4 - Melhor ator: Zé Carlos Machado, por "Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios"
5 - Melhor roteiro: Asghar Farhadi, por "A Separação"
6 - Melhor fotografia: Glynn Speeckaert, por "La source des femmes"
7 - Menção especial do júri: "Os Últimos Cangaceiros" (Documentário, Brasil, 2011), de Wolney Olivera.

Mostra de São Paulo premia filme austríaco

2011-11-04T09:53:00.009-03:00

A 35ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo realizou na noite de 3 de outubro a cerimônia de premiação. O filme austríaco "Respirar", de Karl Markovics, foi eleito o melhor filme de ficção pelo júri internacional.
A seguir, a lista completa dos longas-metragens premiados:

PRÊMIOS DA MOSTRA
1 - Melhor filme: "Respirar" (Atmen, Áustria, 2011), de Karl Markovics
2 - Melhor atriz: Alina Levshin por "Condad Girls" (Kriegerin, Alemanha, 2011)
3 - Melhor ator: Theodór Júlíusson, por "Vulcão" (Eldfjall, Islândia, 2011)
4 - Melhor documentário: "Marathon Boy" (Reino Unido/Índia, 2010), de Gemma Atwal
5 - Prêmio Humanidade Leon Cakoff : cineastas Atom Egoyan e Mohsen Makhmalbaf

PRÊMIOS DO PÚBLICO
1 - Melhor filme de ficção internacional: "Frango com Ameixas" (Poulet aux prunes, França/Alemanha/Bélgica, 2011), de Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud, e "Desapego" (Detachment, EUA, 2011), de Tony Kaye
2 - Melhor filme de ficção brasileiro: "Teus Olhos Meus" (Brasil, 2011), de Caio Sóh
3 - Melhor documentário internacional: "Batidas, Rimas e Vida" (Beats Rhymes & Life: The Travels of a Tribe Called Quest, EUA, 2011), de Michael Rapaport
4 - Melhor documentário brasileiro: "Raul - O Início, o Fim e o Meio" (Brasil, 2011), de Walter Carvalho, e "Vai-Vai: 80 Anos nas Ruas" (Brasil, 2011), de Fernando Capuano
5 - Prêmio da Juventude: "Uma Incrível Aventura" (Africa United, Reino Unido/África do Sul/Ruanda, 2010), de Debs Paterson

PRÊMIOS DA CRÍTICA
1 - Melhor filme: "Era uma Vez na Anatólia" (Bir Zamanlar Anadolu'da, Turquia/Bósnia e Herzegóvina, 2011), de Nuri Bilge Ceylan
2 - Prêmio especial da crítica: "Sábado Inocente" (V subbotu, Rússia/Alemanha/Ucrânia, 2011), de Aleksandr Mindadze

PRÊMIOS ITAMARATY
1 - Melhor filme de ficção: "Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios" (Brasil, 2011), de Beto Brant e Renato Ciasca
2 - Melhor documentário: "Raul - O Início, o Fim e o Meio" (Brasil, 2011), de Walter Carvalho
3 - Prêmio pelo conjunto da obra: cineasta Hector Babenco.

'O Palhaço' tem a marca do bom cinema

2011-11-02T15:58:00.020-03:00

Depois de assistir a "O Palhaço", de Selton Mello, a gente se pergunta qual é o segredo de um filme tão criativo, divertido e emocionante.

A história não poderia ser mais simples. Nos anos 1970, os palhaços Puro Sangue (Paulo José) e Pangaré (Selton Mello), pai e filho, são a principal atração do Circo Esperança. Acontece que Benjamin Savalla Gomes, a personagem que dá vida a Pangaré, está em crise de identidade. Jovem ainda, ele herdou a profissão do pai, mas tem dúvidas se o que quer da vida é ser palhaço. Pois não encontrou ainda no ofício a motivação necessária para ser feliz com o que faz. Nessa encruzilhada existencial, com uma grande angústia nas costas, Benjamin deixa o circo para experimentar outras profissões até descobrir a sua verdadeira vocação.

Como se trata de um circo pra lá de mambembe, o problema de todos se resume na falta de dinheiro. Assim como os trabalhadores humildes que ganham a vida dando duro à margem das rodovias por onde o circo transita (e os quais são trazidos sabiamente para dentro da história), os artistas do circo carecem dos recursos mínimos de conforto. Daí, a boa ideia de eleger o objeto do desejo de todos, cuja ausência atravessa todo o filme, para servir como símbolo da solução dos problemas da trupe no final.

Os nomes das personagens interpretadas por Paulo José, Waldemar, e por Selton Mello, Benjamin Savalla Gomes, são homenagens a grandes palhaços brasileiros já falecidos. Waldemar Seyssel era o nome verdadeiro do palhaço Arrelia; Benjamin de Oliveira foi um famoso palhaço de circo do final século 19 e da primeira metade do século 20, e George Savalla Gomes era o nome de batismo de Carequinha.

O filme é um road movie recheado de peripécias vividas pela trupe circense, seja nas suas relações internas, seja no relacionamento com o mundo. As situações do enredo fazem parte do repertório da vida na estrada. Mas o que não falta são soluções imaginosas e surpreendentes.

Um aspecto a destacar é que os coadjuvantes foram muito bem escolhidos e não se limitam a preencher espaços. São atores talentosos e experientes como Tonico Pereira, Jackson Antunes, Jorge Loredo (Zé Bonitinho), Moacyr Franco, Ferrugem. Suas atuações são relevantes e contribuem para enriquecer o universo representado.

Outro aspecto importante foi o cuidado que se teve de não traduzir tudo em miúdos, explicitando todo o conteúdo das cenas. Na elaboração destas, deixou-se sempre uma margem para que o espectador tire suas conclusões, deduzindo o sentido mais amplo, ou mais profundo, como se queira.

Se eventualmente um momento ou outro evoca algum filme de Chaplin ou de Fellini, não será mera coincidência, embora não se perceba a intenção de citar os mestres do cinema, cujas obras integram a fonte inspiradora de quem é do ramo. As boas influências são sempre bem-vindas.

No mais, as vidas e os ambientes retratados no filme são consistentes, a câmera está sempre no lugar adequado e os recursos técnicos do cinema foram usados com habilidade, como a mudança de pontos de vista passando-se, na fotografia, do foco ao desfoque e vice-versa.

Em conclusão, vale dizer que o segredo de “O Palhaço” é a aplicação conscienciosa do bê-á-bá do cinema. Como o resultado ficou muito atraente, em três semanas em cartaz o filme já conquistou um milhão de espectadores.

NORMAN CORWIN (1910-2011), roteirista

2011-10-19T19:46:00.006-03:00

O escritor, dramaturgo e roteirista americano Norman Corwin morreu de causas naturais, no dia 18 de outubro, aos 101 anos.
Corwin escreveu para o cinema de 1943 a 1965, quando passou de vez para a TV. Mas sempre foi, acima de tudo, um escritor para o rádio, ao qual esteve ligado por toda a sua vida.
Seu melhor trabalho no cinema foi o roteiro de "Sede de Viver" (Lust for Life, 1956), cinebiografia do pintor Vincent van Gogh, interpretado por Kirk Douglas; escreveu também os roteiros de "Ainda Há Sol em Minha Vida" (The Blue Veil, 1951), "A História de Ruth" (The Story of Ruth, 1960) e "Os Propagandistas" (Madison Avenue, 1962), além de ter tido participação nos roteiros de alguns outros filmes.
Em 1993 ele entrou para o Hall da Fama do Rádio.
O documentário de curta-metragem "A Note of Triumph: The Golden Age of Norman Corwin" (2005), sobre seu trabalho no rádio durante a Segunda Guerra Mundial, foi premiado com o Oscar.
Norman Lewis Corwin nasceu em 3 de maio de 1910, em Boston, Massachusetts. Deixou um filho e uma filha.

Festival do Rio 2011 premia remake de um clássico

2011-10-19T17:51:00.004-03:00

A Première Brasil do Festival do Rio, encerrada em 18 de outubro, elegeu como melhor filme, tanto pela escolha do júri quanto do público, o filme "A Hora e a Vez de Augusto Matraga", remake do clássico de Roberto Santos.
A seguir, a lista dos premiados na categoria longa-metragem:
1 - Melhor filme (júri e público): "A Hora e a Vez de Augusto Matraga", de Vinicius Coimbra
2 - Melhor diretor: Karim Aïnous, por "Abismo Prateado"
3 - Melhor atriz: Camila Pitanga, por "Eu Receberia as Piores Notícias de Seus Lindos Lábios"
4 - Melhor ator: João Miguel, por "A Hora e a Vez de Augusto Matraga"
5 - Melhor atriz coadjuvante: Maria Luísa Mendonça, por "Amanhã Nunca Mais"
6 - Melhor ator coadjuvante: José Wilker, por "A Hora e a Vez de Augusto Matraga"
7 - Melhor roteiro: Odilon Rocha, por "A Novela das 8"
8 - Melhor montagem: Jordana Berg, por "Marcelo Yuka no Caminho das Setas"
9 - Melhor fotografia: Mauro Pinheiro Jr., por "Sudoeste", e Petrus Cariry, por "Mãe e Filha"
10 - Melhor documentário (júri e público): "As Canções", de Eduardo Coutinho
11 - Prêmio especial do júri (filme): "Sudoeste", de Eduardo Nunes, e "Olhe para Mim de Novo", de Kiko Goifman e Claudia Priscilla
12 - Prêmio especial do júrio: Chico Anysio, ator
13 - Prêmio Fipresci: "Sudoeste"
14 - Menção honrosa: "Mãe e Filha", de Petrus Cariry.

LEON CAKOFF (1948-2011), crítico de cinema

2011-10-14T19:29:00.007-03:00

O crítico Leon Cakoff, fundador da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, evento que todo ano traz ao Brasil o melhor do cinema mundial, faleceu hoje de câncer, aos 63 anos.

Em 1969 Cakoff começou sua carreira como crítico de cinema, e em 1974 passou a dirigir o departamento de cinema do MASP - Museu de Arte de São Paulo. Em 1977, ele organizou a primeira edição da Mostra Internacional de Cinema, que este ano atingiu a marca da 35ª edição.

Nascido Leon Chadarevian, em 12 de junho de 1948, em Aleppo, Síria, chegou ao Brasil com oito anos e se formou em São Paulo na Escola de Sociologia e Política. Adotou o pseudônimo devido a um incidente durante a ditadura. Ele também atuou como diretor, produtor e distribuidor. Era casado com Renata de Almeida, com quem teve dois filhos. Tinha outros dois filhos de um casamento anterior.

Em nota, a Associação Brasileira de Críticos de Cinema afirmou o seguinte: "O cinema internacional e brasileiro perdeu hoje um de seus mais ativos difusores. Muitos dos críticos que hoje atuam optaram por este ofício e ampliaram seu amor pelo cinema assistindo aos filmes programados por Leon Cakoff. Cakoff lutou como poucos pelo que lutamos todos nós: para que a diversidade da cinematografia mundial tenha oportunidade de exibição e não seja engolfada pelo cinema mainstream. Tudo faremos para contribuir com a continuidade do seu importante legado cultural".

ALBERTO SALVÁ (1938-2011), diretor

2011-10-14T13:28:00.006-03:00

O cineasta brasileiro Alberto Salvá morreu no dia 13 de outubro, de câncer no fígado, aos 73 anos.
Nos anos 1970, além de atuar como fotógrafo, montador e roteirista de pornochanchadas, também chegou adirigir um exemplar do gênero, "Os Maníacos Eróticos" (1975).
Mas os temas de seus melhores filmes são os problemas de relacionamento, seja na forma de comédia, em "A Cama ao Alcance de Todos" (1969), seja de drama, em "Inquietações de uma Mulher Casada" (1979).
Ele experimentou também o gênero infantil, em "As Quatro Chaves Mágicas" (1971), e o relato autobiográfico, em "Um Homem sem Importância" (1971).
Alberto José Bernardo Salvá Contel nasceu em 13 de abril de 1938, em Barcelona, Espanha, e veio para o Brasil quando adolescente, tendo se naturalizado brasileiro em 1961.

Produtoras brasileiras se unem para criar novo modelo de distribuição de filmes

2011-10-11T22:54:00.001-03:00

Sócios-fundadores de sete produtoras de renome no Brasil se reuniram para criar um novo modelo de distribuição de filmes no país. O lançamento da mais nova companhia NOSSA Distribuidora criada pela união de empresas como Conspiração Filmes, Lereby, Mobz, Morena Filmes, O2 Filmes, Vinny Filmes e Zazen Produções, quer facilitar a distribuição do cinema no Brasil e também promover o cinema brasileiro.

Entre os filmes das sete produtoras, estão alguns recordes de bilheteria do cinema nacional, como "Tropa de Elite", "Dois Filhos de Francisco", "Se eu Fosse Você", "De Pernas pro Ar” e "Cidade de Deus". “Não queremos ser melhor do que ninguém, queremos ser uma distribuidora que vai se inserir nesse bom momento que vive o cinema brasileiro e nesse ótimo momento que vive o Brasil, dentro desse modelo inovador”, explicou Marco Aurélio Marcondes, da FL&MAM Participações, na tarde desta terça-feira (11), no lançamento da NOSSA Distribuidora no Rio Market, o salão de negócios do Festival de Cinema do Rio.

Segundo os fundadores da NOSSA Distribuidora, é possível reduzir os custos de transação incorridos pelos detentores dos direitos patrimoniais na comercialização de seus filmes no mercado nacional, assim como também colaborar para o aumento da competitividade do filme brasileiro e das empresas nacionais. Quem explica como funciona este novo modelo ambicioso de distribuição de filmes no Brasil é José Padilha da Zazen: “A gente está considerando a distribuição como um serviço. A NOSSA Distribuidora não vai investir recursos P&A (Prints and Advertising), vai fazer o planejamento de marketing para lançar os filmes e vai fazer toda a operação de distribuição, cobrança dos exibidores e o dinheiro vai direto para a conta do produtor. Agora o produtor vai ter que comparar o potencial do filme se gera lucro e quanto o filme custa para calcular se vale a pena fazer esse filme ou não”.

O cálculo de receita média líquida de um produtor depois de pagar o imposto é cerca de cinco reais vezes o número de ingressos vendidos no cinema. “Se o cara vende um filme de 2 milhões de ingressos, o produtor vai ter um lucro de 10 milhões de reais”, exemplifica Padilha.

Produtor pode sair ganhando

Segundo o sócio fundador da Zazen, o produtor terá que saber qual vai ser a performance econômica do seu filme. “Existe a possibilidade dele ganhar ou perder dinheiro. Antes, era muito difícil ganhar no Brasil como produtor no modelo anterior que ainda continua existindo, no qual o distribuidor cobra uma taxa de distribuição. Nesse novo modelo o produtor vai tomar riscos para fazer o seu filme”.

A conta é simples, explica Padilha: se o filme fizer sucesso, o produtor pode ganhar dinheiro, assim como as pessoas que investiram. “O produtor, então, tem um ‘downside’, uma chance de perder dinheiro, e um ‘upside’, uma chance de ganhar dinheiro se fizer bons filmes. Antes ele não tinha chance de ganhar”, argumentou. A ideia toda, segundo os sócios-fundadores da NOSSA Distribuidora, é construir um modelo alternativo a partir de uma estrutura econômica diferente.

“A NOSSA vai distribuir os filmes sem cobrar taxas de distribuição e sem cobrar o copyright do diretor. O produtor vai correr risco, vai ter mais receita, ter mais controle de distribuição e vai ter o copyright do filme. Essas três condições apontam para uma sustentabilidade do cinema brasileiro. A nossa ideia é valorizar a produção de conteúdo”, ressaltou Padilha ao destacar que esta já tem sido uma realidade nos Estados Unidos.

Novidade e um novo modelo de negócio

A produtora de cinema Mariza Leão, que está à frente da Morena Filmes, em sociedade com o cineasta Sérgio Rezende, tendo sido a primeira diretora-presidente da distribuidora Riofilme em 1992, esclareceu que a NOSSA não foi criada exclusivamente para distribuir os filmes produzidos pelas empresas produtoras sócias. “Não há exclusividade, vamos buscar filmes de diretores e produtores não associados a ela. Da mesma maneira que temos poder de escolha para trabalharmos com outras distribuidoras. É um processo aberto e dinâmico, seremos capazes de competir e injetar nesse mercado novidades e novos modelos de negócio”, destacou Leão. Para a produtora, a equipe da mais nova distribuidora brasileira está animada em poder usar “a nosso favor a NOSSA Distribuidora e legar ao cinema brasileiro um modelo que seja compatível com o momento do mercado”.

A NOSSA já dá início com uma carteira de 50 filmes, destes 20 são nacionais. O primeiro anunciado, nesta tarde, será “Paraísos Artificiais” de Marcos Prado e produção de José Padilha. “Nós só vamos anunciar a carteira de filmes em reunião para os exibidores. Temos 20 filmes nacionais já garantidos e estamos recebendo uma série de propostas de filmes estrangeiros que querem distribuir no Brasil com a nossa prestação de serviços”, disse Padilha.

Já Marco Aurélio Marcondes destaca que a nova distribuidora apenas “sistematiza algo que o mercado já pratica”. “Acreditamos que este é um momento que o Brasil não é mais o país do futuro, o Brasil é o futuro, e é este presente que queremos vivê-lo intensamente. É um momento que tem que saber surfar com muita coragem, desprendimento, ousadia e atitude. A NOSSA não quer abafar ninguém, a gente só quer mostrar que sabe fazer samba também”, brincou Marcondes parafraseando Noel Rosa. Para ele, esse novo modelo vai ser melhor para o cinema no país e para o cinema brasileiro, em particular. Essa, pelo menos, é a “NOSSA aposta”.

QUEM É QUEM NA NOSSA

Conspiração Filmes: Fundada em 1991 por Claudio Torres, José Henrique Fonseca, Arthur Fontes, Andrucha Waddington e Lula Buarque. Já produziu 22 filmes desde 1997: “Dois filhos de Francisco” (2005, 5,3 milhões de espectadores), “A Mulher Invisível” (2009, 2,4 milhões de espectadores), “Eu Tu Eles (2000, exibido no Festival de Cannes e indicado como representante brasileiro no Oscar 2001). A primeira coprodução internacionai da Conspiração com a Espanha foi “Lope” (2010), com um orçamento de 12 milhões de euros e recebeu sete indicações para o Prêmio Goya 2011.

Lereby: Fundado por Daniel Filho a partir de 1998. Seus filmes produzidos, coproduzidos e dirigidos já tiveram um alcance de 45 milhões de espectadores. Como “Chico Xavier” (2010) de Daniel Filho; “Carandiru” (2003) de Hector Babenco; “Cazuza” (2004) de Sandra Werneck e Walter Carvalho; “Divã” (2009) de José Alvarenga Jr.; e “Se eu Fosse Você” (2006) de Daniel Filho.

Morena Filmes: De Mariza Leão em associação com o diretor Sergio Rezende em 1975. Seus últimos filmes de grandes bilheterias: “De Pernas pro Ar” (2010), de Roberto Santucci com 3,9 milhões de espectadores, e “Meu Nome não é Johnny” (2007), de Mauro Lima com 2,2 milhões de espectadores.

O2 Filmes: A produtora completa em 2011 20 anos e tem mais de 18 longas produzidos e coproduzidos entre ficção e documentários. Entre os projetos da produtora há coproduções com Uruguai, Espanha, Canadá, Japão, Reino Unido, Áustria, França e Portugal. “Ensaio Sobre a Cegueira” (2008) de Fernando Meirelles, e “O Jardineiro Fiel” (2005), “Cidade de Deus” (2002).

Zazen Produções: Fundada em 1997 pelos cineastas José Padilha e Marcos Prado. A Zazen já produziu e distribuiu de forma independente o filme “Tropa de Elite, o Inimigo agora é Outro” (2010), o maior recorde de bilheteria da história brasileira com 11 milhões de espectadores.

Vinny Filmes: distribuidora de Wilson Feitosa, distribuidor e sócio da Europa Filmes, diretor da União Brasileira de Vídeo e membro do Conselho Superior de Cinema do Ministério da Cultura. Investiu em produções como: “Pequeno Dicionário Amoroso”, de Sandra Werneck; “Menino Maluquinho 2 – A Aventura”, de Fernando Meirelles e Fabrizia Pinto Alves; “Central do Brasil”, de Walter Salles; “Olga”, de Jayme Monjardim; e “Lula – O Filho do Brasil”, de Fábio Barreto. A Vinny Filmes foi fundada em 2011 e atualmente é comandada pelo filho Vinicius Feitosa. Foi responsável pelo lançamento em home vídeo de “Tropa de Elite 2”, recorde de venda com 200 mil unidades vendidas em DVD e Blue Ray.

FL&MAM Participações: Fundada pelo veterano distribuidor Marco Aurélio Marcondes, que já foi chefe da divisão de 16mm na Embrafilme, juntou-se a Luiz Carlos Barreto para fundar uma agência de publicidade e promoção, cofundou a Cinema Brasil com Jorge Peregrino (atual diretor da Paramount America Latina). Em 2002, formou um consórcio com Wilson Feitosa para lançar títulos como “o SEGREDO DE Brokeback Mountain”, “Casamento Grego”, “O Pianista”, “O Filho da Noiva”, “A Viagem de Chihiro”, entre outros. Em 2008, Marcondes fundou a MovieMobz com Fabio Lima e, em 2010, foi responsável pela coordenação do lançamento indepentende pela Zazen de “Tropa de Elite – O Inimigo agora é Outro”.

Hollywood lança plataforma de conteúdo digital UltraViolet

2011-10-11T22:51:00.004-03:00

No dia 11 de outubro, o filme "Quero Matar Meu Chefe" (Horrible Bosses, 2011) foi lançado em DVD e Blu-ray, e ainda inaugurou a plataforma UltraViolet, um sistema criado por grandes estúdios de Hollywood para modernizar a venda de filmes e séries de TV para o consumidor final.

A Fox, a Paramount, a Columbia/Sony, a Universal e a Warner Bros. uniram forças para resistir à crescente perda de bilheteria por conta do consumo doméstico de filmes, dando um chega-pra-lá na pirataria com a comercialização de direitos sobre conteúdos audiovisuais.

Os compradores de produtos com o selo UltraViolet adquirem licenças que lhes permitem assistir a filmes hospedados na nuvem e acessíveis mediante dispositivos conectados à internet.

O objetivo da plataforma UltraViolet é oferecer ao usuário a possibilidade de comprar e ver o conteúdo diretamente da internet. E permite que até seis pessoas associem suas contas, compartilhando conteúdo de maneira legal.

Após a criação de uma conta, o usuário obtém autorização de download dos filmes para diversos suportes, assim como a gravação de cópias em DVD ou cartão de memória, sem custo adicional, embora com limitação de 12 dispositivos diferentes.

A Disney está desenvolvendo seu próprio sistema de distribuição de conteúdos digitais, denominado Keychest.

Objetos usados em filmes por John Wayne foram vendidos por 5,3 milhões de dólares

2011-10-08T22:44:00.007-03:00

Em um leilão realizada em Los Angeles, foram vendidos mais de 700 roupas e objetos que pertenceram ao ator americano John Wayne, morto em 1979. O total arrecadado foi de 5,3 milhões de dólares.

O objeto que atingiu o valor mais alto foi a boina que o ator usou no filme "Os Boinas Verdes" (The Green Berets, 1968), que foi vendida por 179.250 dólares.

A empresa Heritage Auctions, que realizou o leilão, disse que o valor da boina estabeleceu um novo recorde para chapéus usados no cinema.

O chapéu usado pelo ator nos filmes de faroeste "Jake Grandão" (Big Jake, 1971), "Os Cowboys" (The Cowboys, 1972) e "Os Chacais do Oeste" (The Train Robbers, 1973) foi vendido por 119.500 dólares.

O tapa-olho que ele usou no filme "Bravura Indômita" (True Grit, 1969) foi vendido por 47.800 dólares; o Globo de Ouro que ganhou por seu papel neste filme atingiu 143.400 dólares, e sua carteira de motorista saiu por 89.625 dólares.

Os objetos pertenciam à família do ator e parte do dinheiro obtido será destinado à John Wayne Cancer Foundation, voltada para a pesquisa e o tratamento contra o câncer.

DIANE CILENTO (1933-2011), atriz

2011-10-07T10:19:00.006-03:00

A atriz australiana Diane Cilento morreu no dia 6 de outubro, na Austrália, aos 78 anos. A causa da morte não foi divulgada.
Sua carreira cinematográfica, que começou em 1951 e se encerrou em 1985, aconteceu principalmente no cinema britânico. Na década de 1980, ela atuou apenas no cinema australiano, com participação em dois filmes.
Seus filmes mais importantes são "A Tortura da Suspeita" (The Naked Edge, Reino Unido/EUA, 1961), "As Aventuras de Tom Jones" (Tom Jones, Reino Unido, 1963), "Agonia e Êxtase" (The Agony and the Ecstasy, EUA/Itália, 1965), "Hombre" (Idem, EUA, 1967) e "O Homem de Palha" (The Wicker Man, Reino Unido, 1973).
Ela atuou também como dublê nadadora no filme "Com 007 Só Se Vive Duas Vezes" (You Only Live Twice, 1967), no qual James Bond era interpretado por Sean Connery, que era então seu marido.
Diane Cilento nasceu em 5 de outubro de 1933, em Brisbane, Austrália. Foi casada em segundas núpcias com o ator Sean Connery, com quem teve um filho, o ator Jason Connery. Tinha uma filha do primeiro casamento e era viúva do terceiro marido, o dramaturgo e roteirista Anthony Shaffer (1926-2001).

Festival de Brasília premia 'Hoje'

2011-10-03T23:00:00.006-03:00

O 44º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, encerrado esta noite, premiou "Hoje", de Tata Amaral, como o melhor filme. O filme levou ainda os troféus de melhor atriz, roteiro, fotografia e direção de arte, além do prêmio da crítica.
A seguir, a relação dos longas-metragens premiados:
1 - Melhor filme (júri oficial): "Hoje", de Tata Amaral
2 - Melhor filme (júri popular): "Meu País", de André Ristum
3 - Melhor diretor: André Ristum, por "Meu País"
4 - Melhor ator: Rodrigo Santoro, por "Meu País"
5 - Melhor atriz: Denise Fraga, por "Hoje"
6 - Melhor ator coadjuvante: Ramon Vane, por "O Homem que Não Dormia"
7 - Melhor atriz coadjuvante: Gilda Nomacce, por "Trabalhar Cansa"
8 - Melhor roteiro: Jean-Claude Bernadet, Rubens Rewald e Felipe Sholl, por "Hoje"
9 - Melhor fotografia: Jacob Solitrenick, por "Hoje"
10 - Melhor direção de arte: Vera Hamburguer, por "Hoje"
11 - Melhor trilha musical: Patrick de Jongh, por "Meu País"
12 - Melhor som: Mahajugi Kuikuro, Munai Kuikuro e Takumã Kuikuro, por "As Hiper Mulheres"
13 - Melhor montagem: Paulo Sacramento, por "Meu País"
14 - Prêmio da Crítica: “Hoje”.

'Os malefícios da dublagem', por Pablo Villaça

2011-10-01T14:57:00.006-03:00

Quem vai ao cinema já notou o significativo aumento do número de cópias dubladas dos filmes. Pelo prejuízo que a dublagem acarreta à fruição estética de um filme, a novidade vem causando profundo desagrado nos amantes da sétima arte. Eu mesmo me recuso a ver filmes dublados. Deixei de ver "Planeta dos Macacos: A Origem", por exemplo, porque as poucas cópias com som original e legendadas só estavam passando nos cinemas que frequento em sessões noturnas, quando não vou ao cinema. Mas logo, logo o filme estará no mercado em DVD ou Blu-ray e eu poderei vê-lo como me convém.
Por isso, gostei muito do texto "Os malefícios da dublagem", que Pablo Villaça publicou no dia 30 de agosto de 2011, em seu blogue Diário de Bordo. Concordo inteiramente com seus argumentos, embora ele tenha aqui e ali se excedido um pouco na linguagem (ele mesmo o reconheceu e fez o registro de sua reconsideração), coisa que não diminui em nada a força de seus argumentos.
Para conhecimento dos nossos leitores, transcrevemos integralmente o texto de Pablo Villaça, esperando que ele não se sinta prejudicado com o nosso empréstimo. De todo modo, nos comprometemos a deletar esta postagem em caso de reclamação.

"Na última sexta-feira, O Planeta dos Macacos: A Origem chegou aos cinemas brasileiros com um anúncio preocupante feito pela Fox: o filme seria lançado com mais cópias dubladas do que legendadas em nossas salas. Reparem que estamos falando de um longa com classificação indicativa '12 anos' e que, portanto, esta decisão nada tem a ver com o conceito de torná-lo 'acessível' aos espectadores mais jovens. Não, a ideia era atender a um público adulto que rechaça legendas - não por problemas físicos (falarei disto adiante), mas por simples preguiça de ler. Sim, os defensores da dublagem usam argumentos dos mais diversos (que contestarei abaixo), mas, no fundo, a questão é uma só: preferem a comodidade de assistir a um filme que não os obrigue a praticar o que aprenderam na alfabetização. Afinal, se já fugiram das bibliotecas, por que deveriam ser encurralados por letras nas salas de cinema?

"Obviamente que os dublófilos não assumem isto, mas, pessoalmente, jamais encontrei alguém que tivesse o hábito da leitura e reclamasse de legendas. Assim, perceber que são estes espectadores medíocres e preguiçosos que estão sendo levados em consideração pelas distribuidoras, passando a moldar a experiência cinematográfica de todos aqueles que de fato amam esta Arte, é algo que me revolta absurdamente. Especialmente quando observo que, em sua defesa, apresentam os mais estapafúrdios argumentos - e antes de explicar por que a dublagem é nociva aos filmes, irei me deter nas 'defesas' apresentadas por este contingente pró-mutilação.

"1) E quem não sabe ler? Não tem direito de ir ao cinema?

"Além de estúpido, este é um argumento repleto de cinismo, usando a população analfabeta do país como desculpa para defender sua própria preguiça de ler. Aqui a questão é simples: seja por questões culturais, sociais ou simplesmente econômicas (quem não sabe ler geralmente não tem o melhor dos salários), arrisco-me a dizer que menos de 0,01% daqueles que vão às salas de cinema são analfabetos. Justificar a necessidade de dublagem em filmes exibidos nas telonas através do argumento da 'acessibilidade' é uma besteira - e mesmo que um grupo significativo de iletrados tivesse o hábito de conferir os lançamentos da semana, isto não justificaria a desproporcionalidade crescente entre cópias dubladas e legendadas.

"O fato é que pessoas sem educação formal têm acesso aos filmes normalmente pela TV aberta - onde 100% das produções são dubladas. Assim, é justo dizer que esta parcela da população já está sendo mais do que atendida - especialmente considerando que praticamente todos os lançamentos em DVD já vêm com a opção da dublagem (e a palavra-chave aqui é 'opção'). Considerando que estas são as formas economicamente mais acessíveis de se assistir a filmes de todas as épocas, gêneros e países, é incontestável que a população analfabeta (seja este analfabetismo real ou funcional) não está sendo excluída do acesso à Sétima Arte - e eu, como amante do Cinema, jamais defenderia que isto ocorresse.

"2) E os deficientes visuais? Não podem ir ao cinema?

"Claro que podem. Mas, novamente, não creio ser justo que uma minoria absoluta seja responsável por moldar a maneira com que a maioria irá experimentar os filmes. Além disso, há duas questões complexas relacionadas ao tema: em primeiro lugar, há o fato óbvio de que Cinema é uma mídia visual. Há ótimos projetos de áudio-descrição em vigor, mas estes envolvem salas específicas em sessões específicas - exatamente como deveriam ser. Sim, ainda têm pouco alcance, apoio e divulgação, mas a saída não é a dublagem - ao contrário, já que esta não resolve a questão fundamental de explicar ao espectador cego o que está ocorrendo na tela. Neste sentido, aliás, a simples dublagem é um obstáculo para os deficientes visuais, já que as distribuidoras podem alegar que já atendem a esta comunidade através do áudio em português, deixando de investir na produção de trilhas de áudio-descrição.

"Há, também, o fato de que a experiência de ir ao Cinema é única justamente em função do mergulho sensorial oferecido pela sala - e, neste, o mais importante reside justamente no tamanho da tela e da imagem. Ora, para o deficiente visual, este é um fator nulo por definição, o que torna curiosa a insistência daqueles que os usam como desculpa para a dublagem. Por outro lado, os mesmos que defendem ferrenhamente o acesso dos deficientes visuais acabam ignorando sem dó alguma uma outra parcela importante da população: os deficientes auditivos. Na última semana, não por coincidência, recebemos email de uma leitora surda que reclamava justamente da oferta cada vez menor de cópias legendadas que permitiam sua ida às salas de exibição - sendo que, pela própria natureza do Cinema, faz infinitamente mais sentido facilitar o acesso dos deficientes auditivos aos filmes em tela grande do que o dos deficientes visuais. Sim, seria ótimo se todos pudessem ser atendidos - mas, repito, a solução para os deficientes visuais reside não na dublagem, mas na audio-descrição.

"3) Pobrezinhos dos dubladores! Você quer tomar o ganha-pão da categoria? Além disso, temos os melhores dubladores do mundo!

"Jamais questionei a competência de nossos dubladores - ao contrário: em várias ocasiões, afirmei que temos, sim, alguns dos melhores profissionais do ramo. Além disso, em vários textos elogiei os trabalhos de figuras como Guilherme Briggs e Garcia Junior, chegando até mesmo a publicar um texto defendendo a reserva de mercado para os profissionais do ramo, que vêm perdendo papéis para 'celebridades' de maneira vergonhosa. Porém, por mais que reconheça o talento destes profissionais, há algo que, por melhor que sejam, eles jamais conseguirão contornar: o fato de que a dublagem, por natureza, distorce, deforma e prejudica a obra de arte original - especialmente tratando-se de longas envolvendo atores de carne-e-osso (explicarei as razões a seguir).

"Além disso, não se preocupem com os dubladores: o que não falta a eles é trabalho. Séries de tevê, animações (para cinema e televisão) e praticamente todas as produções lançadas em home video contam com suas versões dubladas - e jamais me coloquei contra a opção de que estas trilhas em português façam parte dos discos. Aliás, o que ocorre é justamente o contrário: como um número cada vez maior de projetos vem recebendo versões dubladas, o que ocorre é uma verdadeira enxurrada de trabalhos, obrigando os estúdios de dublagem a se desdobrarem para atender a demanda - o que resulta em uma qualidade cada vez mais duvidosa das trilhas em português.

"Aliás, aproveito para reafirmar o cinismo daqueles que defendem a dublagem usando a desculpa do 'mercado de trabalho dos dubladores': por que não se manifestam com relação aos salários dos professores? Ou dos médicos da rede pública? Ou dos garis? Vocês realmente acham que convencem alguém com este falso altruísmo? Menos hipocrisia, por favor.

"4) As legendas 'atrapalham' o filme.

"Deixei este 'argumento' por último por considerá-lo o mais estúpido de todos. Em primeiro lugar, o óbvio: então as legendas atrapalham a apreciação do filme, mas ouvir uma voz completamente diferente da original e em absoluta falta de sincronia com os movimentos labiais é algo que não incomoda? Mesmo? Há quem realmente seja capaz de alegar que a legenda seja uma distração maior do que a dublagem, do que ouvir, sei lá, o Bruce Willis falando com sotaque paulista e dizendo 'Pombas!'?

"Sinceramente, eu poderia encerrar por aqui, mas irei além: só se atrapalha com a legenda quem não tem o hábito da leitura. (Antes que alguém cite os deficientes visuais: ler item 2.) Meu filho Luca, que tem apenas oito anos de idade, já vem assistindo a filmes legendados há pelo menos um ano - e com cada vez mais naturalidade e facilidade. Assistiu a Harry Potter 7.2 nada menos do que quatro vezes nos cinemas e, em todas as ocasiões, em sua versão legendada - por opção. Também conferiu desta maneira O Planeta dos Macacos e uma infinidade de outros títulos em DVD e blu-ray - de Quanto Mais Quente Melhor a Banzé no Oeste, passando por Assassinato por Morte, Star Trek e a série Alien. E riu, sentiu medo e aproveitou cada filme ao máximo, sem se importar com as legendas.

"Aos oito anos de idade.

"Ora, sou um pai coruja como qualquer outro, mas jamais me atreveria a dizer que Luca tem superpoderes que o tornam mais apto a ler legendas do que espectadores com 15, 20, 30 ou 40 anos de idade.

"O mesmo vale para mim: não apenas leio as legendas como faço anotações durante os filmes - e qualquer um que leia meus textos será obrigado a reconhecer que, concordando ou não com o que escrevi, sou suficientemente capaz de absorver o que está na tela a ponto de citar exemplos específicos de movimentos de câmera, cortes, detalhes de fotografia, gestos de atores e assim por diante. E, sim, leio as legendas mesmo quando domino a língua original (se estiver assistindo a um filme brasileiro com legendas em português, não consigo evitar acompanhá-las).

"Assim, quando ouço/leio alguém dizer que as legendas 'atrapalham' a compreensão do filme ou a plena 'apreciação das imagens', imediatamente faço uma anotação mental e coloco a pessoa na prateleira daquelas que simplesmente não têm o hábito da leitura e que, por preguiça intelectual, querem obrigar todo o resto da população a abandonar as letras. Quer defender a dublagem? Ao menos use uma desculpa que não denuncie algo triste sobre seus hábitos culturais.

"Repito: oito anos de idade.

"No entanto, não sou simplesmente contra a dublagem; sou também entusiasmadamente a favor da manutenção da língua original nas produções de cada país. E por algumas razões fundamentais:

"1) A qualidade técnica:

"Faça um teste: ao assistir a um filme dublado que traga parte do áudio original (numa canção ou através de personagens que conversam numa língua diferente daquela usada pelo protagonista), feche os olhos e preste atenção no som. Percebeu a diferença? Claro que sim. Aliás, você teria percebido mesmo ao manter os olhos abertos, já que a disparidade é gigante.

"Isto se deve a uma questão técnica tão importante para o Cinema que a Academia criou uma categoria especial para premiá-la no Oscar: a da mixagem de som (ou Melhor Som).

"Cada filme envolve, em sua pós-produção, um trabalho árduo e extremamente detalhista de combinação das diversas trilhas que trazem os vários elementos sonoros da produção: os diálogos, os ruídos, as trilhas incidentais e instrumentais e até mesmo o som ambiente, do silêncio, de cada set. Esta mixagem requer um estudo delicadissimo do nível preciso de cada faixa em cada segundo de projeção - um trabalho que, nas versões dubladas, tem seu equilíbrio arruinado quando os estúdios brasileiros atiram uma destas faixas fora para substituí-la pela versão em português.

"Não acredita? Então coloque um DVD no seu player e repasse cenas inteiras em suas versões originais e brasileiras; se não perceber a diferença gritante da mixagem em cada uma delas, consulte urgentemente um otorrino.

"2) A suspensão da descrença:

"Já é suficientemente difícil, para o espectador, aceitar Ryan Reynolds como um patrulheiro espacial que, graças a um anel presenteado por um alienígena moribundo, torna-se capaz de viajar pelo universo e de criar objetos a partir de energia verde enquanto veste um collant digital. No entanto, somos capazes de comprar estes absurdos na maior parte do tempo graças a um contrato psicológico que firmamos com cada filme: o da suspensão da descrença. Basicamente, nos dispomos a aceitar os absurdos atirados em nossa direção a fim de que sejamos capazes de mergulhar na história - mas pedimos, em troca, que as produções mantenham seus artifícios intactos para que nada nos traga de volta à realidade durante a experiência.

"E é por isso, por exemplo, que somos imediatamente atirados para fora da narrativa quando vemos o boom (microfone) no alto da tela, já que este é o equivalente de receber um tapa no rosto e ouvir um grito de 'Isto é só um filme, idiota!'. (A propósito: em 99% das vezes que isto acontece, o erro é do projecionista; reclame com o gerente da sala para que a janela de projeção seja ajustada corretamente e o boom fique fora de quadro.)

"Agora imaginem ouvir Bill Murray abrindo a boca apenas para ouvirmos a voz de Wesley Snipes. Que é a mesma de Will Smith. Que é idêntica à de Kevin Spacey. Que também sai da garganta de Samuel L. Jackson. Que a divide com Danny Glover, Alfred Molina, Ed Harris e Denzel Washington. (No caso, todos dublados por Márcio Simões.) Ou o que dizer da experiência de ouvir Bruce Willis se comunicando com a mesma voz durante anos apenas para, subitamente, descobri-lo com um som completamente diferente a partir de 2006, quando seu dublador oficial (Newton da Matta) faleceu?

"Mais: confesso ter mais facilidade em aceitar Schwarzenegger matando 270 pessoas com um único tiro do que ouvi-lo soltando um 'Seu filho da mãe!', um 'Ora, bolas!' ou mesmo um 'Mermão' carioquíssimo enquanto pratica seu genocídio particular. Isto para não mencionar o fato óbvio de que as palavras que saem de sua boca são completamente destoantes de seus movimentos labiais, ressaltando de maneira inegável a irrealidade do que está ocorrendo na tela. Aliás, este é um 'detalhe' (e coloco entre aspas por ser tudo, menos um 'detalhe') tão importante que os animadores dedicam centenas de horas de trabalho cuidadoso à ilustração de cada fonema empregado pelos dubladores de seus personagens - justamente para que, mesmo acompanhando as aventuras de um panda ninja, não questionemos por que seus lábios não seguem os sons emitidos por sua boca.

"E a dublagem em outra língua diferente da original simplesmente mata este esforço e dificulta exponencialmente a tão importante suspensão da descrença.

"3) O trabalho do ator:

"Atuar é criar um personagem. Isto envolve um profundo trabalho de composição e estudo envolvendo meses de pesquisas, ensaios, laboratórios e tentativas para que o intérprete descubra não só a psicologia de seu personagem, mas também a maneira com que este se move, gesticula e... fala. Ouçam, por exemplo, o registro rígido, duro, da voz de Meryl Streep em Dúvida e comparem-no à leveza de sua expressão vocal em Mamma Mia! ou ao pedantismo escutado em O Diabo Veste Prada. Tentem dissociar o professor Snape da dicção venenosa, estudada, calculada, empregada por Alan Rickman na série Harry Potter. Percebam como Sean Penn, em Milk, exibe uma afetação milimetricamente estudada em seus diálogos, ocultando-a quando seu personagem quer passar uma imagem mais séria para a mídia e o eleitorado. Assista ao clímax de Coração Satânico e tente ignorar a rouquidão desesperada de Mickey Rourke.

"Agora ouça as versões dubladas e perceba a disparidade provocada pela diferença entre os meses dedicados pelos atores originais aos seus personagens e as poucas horas (se muito!) que os dubladores brasileiros tiveram para gravar seus diálogos.

"Se ainda assim você mantiver que a dublagem não deturpa a obra, então não precisa de um otorrino, mas de um psiquiatra.

"Aceitar a dublagem é aceitar pegar todo o trabalho de composição de um ator, selecionar uma parte fundamental deste e atirá-la fora, substituindo-a por um elemento criado sem estudo, sem cuidado e com pressa. É dizer que não há problema em se alterar as cores de Lição de Anatomia, de Rembrandt, ou de O Grito, de Munch, desde que os "desenhos" sejam mantidos na íntegra. Ora, nenhuma forma de arte seria submetida a uma deturpação destas - e perceber que algo assim é visto com naturalidade no Cinema é uma prova inconteste da persistente falta de prestígio e respeito que a Sétima Arte enfrenta desde seus primórdios.

"É por esta razão, também, que considero as dublagens de animações como algo um pouco mais fácil de aceitar: afinal, ali estamos substituindo todo o trabalho de um ator pelo de outro. Sim, na maior parte das vezes o cuidado na composição não é o mesmo (Luciano Huck gravou todo o seu péssimo trabalho em Enrolados em apenas 4 ou 5 horas), mas ao menos não temos um resultado digno do monstro de Frankenstein. (Sim, ainda há a questão dos movimentos labiais, mas considerando toda a artificialidade da própria técnica, que foge do realismo, é um problema menor.) Já aceitar a dublagem em produções com atores de carne-e-osso (live action) é, por todas as razões descritas acima, algo que considero inadmissível em alguém que realmente ama Cinema.

"E aí mantenho o que já escrevi neste blog e no twitter tantas vezes: você pode até gostar de ver filmes, mas se defende a dublagem - sinto muito -, não pode afirmar que ama a Sétima Arte. Uma coisa é precisar do áudio alternativo (como no caso de crianças pequenas ou de indivíduos com problemas visuais); outra é dizer que o prefere. Se prefere, má notícia: você não apenas não ama o Cinema como ainda o prejudica.

"Ir ao cinema para ver um filme em tela grande é um gesto de amor ao Cinema. E perceber que as distribuidoras brasileiras querem afastar este público das salas é algo deprimente - e pior: contando, em seu crime contra a Sétima Arte, com a complacência do público. A ideia é simples: 'lancemos muitas cópias dubladas; eles podem até não gostar, mas pagarão o ingresso assim mesmo'. A saída? Quando a cópia for dublada, boicote o filme. Busque a versão legendada ou espere pelo DVD/Blu-ray. Acredite: conferir a cópia dublada é o mesmo que comer carne estragada apenas para dizer que foi a um churrasco.

"Diga 'não' à dublagem nos cinemas. A Sétima Arte merece seu apoio."

Festival de San Sebastián premia 'Los pasos dobles'

2011-09-24T22:40:00.008-03:00

O filme espanhol "Los pasos dobles", de Isaki Lacuesta, ganhou a Concha de Ouro de melhor filme da 59ª edição do Festival Internacional de Cinema de San Sebastián, Espanha. O filme brasileiro "Histórias que Só Existem Quando Lembradas", de Julia Murat, ficou com uma menção especial do prêmio Horizontes Latinos.
A seguir, a lista dos principais premiados:
1 - Melhor filme: "Los pasos dobles" (Espanha, 2011), de Isaki Lacuesta
2 - Melhor diretor: Filippos Tsitos, por "Adikos kosmos" (Grécia/Alemanha, 2011)
3 - Melhor atriz: María León, por "La voz dormida" (Espanha, 2011)
4 - Melhor ator: Antonis Kafetzopoulos, por "Adikos kosmos"
5 - Prêmio especial do júri: "Le Skylab" (França, 2011), de Julie Delpy
6 - Melhor roteiro: Hirokazu Koreeda, por "Kiseki" (Japão, 2011)
7 - Melhor fotografia: Ulf Brantas, por "Happy End" (Suécia, 2011)
8 - Prêmio honorário Donostia: Glenn Close, atriz americana
9 - Prêmio Horizontes Latinos: "Las acacias" (Argentina/Espanha, 2011), de Pablo Giorgelli
10 - Prêmio do público: "O Artista" (The Artist, França, 2011), de Michel Hazanavicius
11 - Menções especiais: "Histórias que Só Existem Quando Lembradas" (Argentina/Brasil/França, 2011), de Júlia Murat, e "Miss Bala" (México, 2011), de Gerardo Naranjo
12 - Prêmio Cinema em Construção: "7 cajas" (Paraguai, 2011), de Juan Carlos Maneglia e Tana Schembori
13 - Prêmio da juventude: "Wild Bill" (Reino Unido, 2011), de Dexter Fletcher.

Hollywood: novas regras para divulgação dos concorrentes ao Oscar

2011-09-21T20:48:00.005-03:00

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood modificou as regras sobre a divulgação de filmes ou profissionais candidatos ao Oscar. As novidades dizem respeito principalmente à organização de eventos e à forma como os membros da Academia assistem aos filmes.

Antes que se faça o anúncio dos indicados, pode-se realizar qualquer tipo de evento para apresentar os filmes a membros da Academia. Após o anúncio, porém, não se poderá servir comida nem bebida em evento em que seja projetado filme para convidados votantes do Oscar.

Não há limite para o número de sessões para membros da Academia. Porém, os profissionais envolvidos na produção do filme só podem participar de dois desses eventos, no máximo. Esta é uma novidade, pois, anteriomente, era vedado o convite de votantes para projeções em que os profissionais participassem.

Durante o período de votação, será vedado o comparecimento de membros da Academia a eventos em que se homenageie ou se promova filme ou profissional indicado, exceto se houver a projeção do filme ou se se tratar de evento sancionado pela Academia.

As novas normas são favoráveis à projeção dos filmes em cinema. A distribuição de cópias digitais dos filmes indicados aos membros da Academia deve atender a exigências de como deve ser o pacote e o material que acompanha o filme.

Os membros da Academia não podem mais fazer campanha (nem a favor, nem contra) nas redes sociais para os indicados. A não observância dessa norma pode significar a expulsão da entidade.

A 84ª cerimônia de entrega dos Oscars está prevista para 26 de fevereiro, em Los Angeles.

100 melhores comédias segundo o saite TimeOut

2011-09-17T16:24:00.006-03:00

O saite TimeOut, de Londres, publicou recentemente sua relação das 100 melhores comédias de todos os tempos. As escolhas teriam sido feitas por mais de 200 especialistas em cinema, TV e comédia. Mas, quando se observa que na lista consta uma única comédia francesa e nenhuma italiana, apenas um filme de Charles Chaplin, ainda assim em 89º lugar, e nenhum de Jerry Lewis (foto), fica evidente que os ditos especialistas não conhecem o cinema suficientemente. Por fim, a presença de 18 filmes dos anos 2000 para cá, tempos reconhecidamente desfavoráveis para comédia, contra a de apenas nove de anos anteriores a 1950, nota-se que os tais especialistas carecem do verdadeiro senso de humor.
A seguir, a lista completa, na ordem invertida da classificação:
100 – "Mudança de Hábito" (Sister Act, EUA, 1992), de Emile Ardolino
99 – "Carry On Screaming!" (Sem título no Brasil, Reino Unido, 1966), de Gerald Thomas
98 – "Brazil – O Filme" (Brazil, Reino Unido, 1985), de Terry Gilliam
97 – "Swingers – Curtindo a Noite" (Swingers, EUA, 1996), de Doug Liman
96 – "Sem Taça Não Tem Graça" (BASEketball, EUA, 1998), de David Zucker
95 – "A Nova Transa da Pantera Cor-de-Rosa" (The Pink Panther Strikes Again, Reino Unido/EUA, 1976), de Blake Edwards
94 – "Fuga à Meia-Noite" (Midnight Run, EUA, 1988), de Martin Brest
93 – "Este Mundo É um Hospício" (Arsenic and Old Lace, EUA, 1944), de Frank Capra
92 – "Nuts in May" (Episódio de série de TV, Reino Unido, 1976), de Mike Leigh
91 – "Com a Bola Toda" (Dodgeball: A True Underdog Story, EUA/ Alemanha, 2004), de Rawson Marshall Thurber
90 – "Meninas Malvadas" (Mean Girls, EUA/Canadá, 2004), de Mark Waters
89 – "O Grande Ditador" (The Great Dictator, EUA, 1940), de Charles Chaplin
88 – "Arthur – O Milionário Sedutor" (Arthur, EUA, 1981), de Steve Gordon
87 – "Um Peixe Chamado Wanda" (A Fish Called Wanda, EUA/Reino Unido, 1988), de Charles Crichton
86 – "As Férias do Sr. Hulot" (Les vacances de Monsieur Hulot, França, 1953), de Jacques Tati
85 – "Clube dos Pilantras" (Caddyshack, EUA, 1980), de Harold Ramis
84 – "Heróis Fora de Órbita" (Galaxy Quest, EUA, 1999), de Dean Parisot
83 – "Contrastes Humanos" (Sullivan’s Travels, EUA, 1941), de Preston Sturges
82 – "A Pantera Cor-de-Rosa" (The Pink Panther, EUA, 1963), de Blake Edwards
81 – "Arizona Nunca Mais" (Raising Arizona, EUA, 1987), de Joel e Ethan Coen
80 – "O Homem Que Perdeu a Hora" (Clockwise, Reino Unido, 1986), de Christopher Morahan
79 – "Missão Madrinha de Casamento" (Bridesmaids, EUA, 2011), de Paul Feig
78 – "Pequena Miss Sunshine" (Little Miss Sunshine, EUA, 2006), de Jonathan Dayton
77 – "Loucos de Dar Nó" (Stir Crazy, EUA, 1980), de Sidney Poitier
76 – "Dias Incríveis" (Old School, EUA, 2003), de Todd Phillips
75 – "Bananas" (Idem, EUA, 1971), de Woody Allen
74 – "Quatro Casamentos e Um Funeral" (Four Wedddings and a Funeral, Reino Unido, 1994), de Mike Newell
73 – "Um Convidado Bem Trapalhão" (The Party, EUA, 1968), de Blake Edwards
72 – "O Diabo É Meu Sócio" (Bedazzled, Reino Unido, 1967), de Stanley Donen
71 – "Broadway Danny Rose" (Idem, EUA, 1984), de Woody Allen
70 – "A General" (The General, EUA, 1926), de Clyde Bruckman e Buster Keaton
69 – "O Balconista" (Clerks., EUA, 1994), de Kevin Smith
68 – "O Rei da Comédia" (The King of Comedy, EUA, 1983), de Martin Scorsese
67 – "Jejum de Amor" (His Girl Friday, EUA, 1940), de Howard Hawks
66 – "O Clube dos Cafajestes" (Animal House, EUA, 1978), de John Landis
65 – "Um Duende em Nova York" (Elf, EUA/Alemanha, 2003), de Jon Fraveau
64 – "Um Príncipe em Nova York" (Coming to America, EUA, 1988), de John Landis
63 – "Kingpin - Estes Loucos Reis do Boliche" (Kingpin, EUA, 1996), de Peter e Bobby Farrelly
62 – "Chumbo Grosso" (Hot Fuzz, Reino Unido/França/EUA, 2007), de Edgar Wright
61 – "Os Excêntricos Tenenbaums" (The Royal Tenenbaums, EUA, 2001), de Wes Anderson
60 – "O Dorminhoco" (Sleeper, EUA, 1973), de Woody Allen
59 – "Um Maluco no Golfe" (Happy Gilmore, EUA, 1996), de Dennis Dugan
58 – "Monty Python - O Sentido da Vida" (Monty Python’s The Meaning of Life, Reino Unido, 1983), de Terry Jones
57 – "Se Beber, Não Case!" (The Hangover, EUA/Alemanha, 2009), de Todd Phillips
56 – "Uma Noite na Ópera" (A Night at the Opera, EUA, 1935), de Sam Wood
55 – "Ace Ventura – Um Detetive Diferente" (Ace Ventura: Pet Detective, EUA, 1994), de Tom Shadyac
54 – "Os Irmãos Cara de Pau" (The Blues Brothers, EUA, 1980), de John Landis
53 – "Dois Caipiras Ladinos" (Way Out West, EUA, 1937), de James W. Horne
52 – "O Jovem Frankenstein" (Young Frankenstein, EUA, 1974), de Mel Brooks
51 – "Os Safados" (Dirty Rotten Scoundrels, EUA, 1988), de Frank Oz
50 – "Harry & Sally - Feitos Um para o Outro" (When Harry Met Sally…, EUA, 1989), de Rob Reiner
49 – "A Última Noite de Bóris Grushenko" (Love and Death, França/ EUA, 1975), de Woody Allen
48 – "Sonhos de um Sedutor" (Play It Again, Sam, EUA, 1972), de Herbert Ross
47 – "Se Meu Apartamento Falasse" (The Apartment, EUA, 1960), de Billy Wilder
46 – "Ensina-me a Viver" (Harold and Maude, EUA, 1971), de Hal Ashby
45 – "Como Enlouquecer Seu Chefe" (Office Space, EUA, 1999), de Mike Judge
44 – "Férias Frustradas" (Vacation, EUA, 1983), de Harold Ramis
43 – "Tootsie" (Idem, EUA, 1982), de Sydney Pollack
42 – "Quinteto da Morte" (The Ladykillers, Reino Unido, 1955), de Alexander Mackendrick
41 – "Um Estranho Casal" (The Odd Couple, EUA, 1968), de Gene Saks
40 – "Três Amigos!" (Three Amigos!, EUA, 1986), de John Landis
39 – "Esperando o Sr. Guffman" (Waiting for Guffman, EUA, 1996), de Christopher Guest
38 – "Napoleon Dynamite" (Idem, EUA, 2004), de Jared Hess
37 – "Top Secret – Superconfidencial" (Top Secret!, EUA/Reino Unido, 1984), de Jim Abrahams, David Zucker e Jerry Zucker
36 – "As Oito Vítimas" (Kind Hearts and Coronets, Reino Unido, 1949), de Robert Hamer
35 – "Zoolander" (Sem título no Brasil, EUA/Austrália/Alemanha, 2001), de Ben Stiller
34 – "Austin Powers – 000 Um Agente Nada Discreto" (Austin Powers: International Man of Mystery, EUA/Alemanha, 1997), de Jay Roach
33 – "In the Loop" (Sem título no Brasil, Reino Unido, 2009), de Armando Iannucci
32 – "O Médico Erótico" (The Man with Two Brains, EUA, 1983), de Carl Reiner
31 – "A Princesa Prometida" (The Princess Bride, EUA, 1987), de Rob Reiner
30 – "Primavera para Hitler" (The Producers, EUA, 1968), de Mel Brooks
29 – "Três É Demais" (Rushmore, EUA, 1998), de Wes Anderson
28 – "Quanto Mais Idiota Melhor" (Wayne’s World, EUA, 1992), de Penelope Spheeris
27 – "Quem Vai Ficar com Mary?" (There’s Something About Mary, EUA, 1998), Peter e Bobby Farrelly
26 – "O Melhor do Show" (Best in Show, EUA, 2000), de Christopher Guest
25 – "The Castle" (Sem título no Brasil, Austrália, 1997), de Rob Sitch
24 – "Four Lions" (Sem título no Brasil, Reino Unido, 2010), de Chris Morris
23 – "Os Caça-Fantasmas" (Ghost Busters, EUA, 1984), de Ivan Reitman
22 – "Debi & Loide – Dois Idiotas em Apuros" (Dumb & Dumber, EUA, 1994), de Peter e Bobby Farrelly
21 – "Antes Só do que Mal Acompanhado" (Planes, Trains & Automobiles, EUA, 1987), de John Hughes
20 – "Trocando as Bolas" (Trading Places, EUA, 1983), de John Landis
19 – "South Park: Maior, Melhor e sem Cortes" (South Park: Bigger, Longer & Uncut, EUA, 1999), de Trey Parker
18 – "Corra Que a Polícia Vem Aí!" (The Naked Gun: From the Files of Police Squad!, EUA, 1988), de David Zucker
17 – "O Diabo a Quatro" (Duck Soup, EUA, 1933), de Leo McCarey
16 – "Todo Mundo Quase Morto" (Shaun of the Dead, Reino Unido/ França/EUA, 2004), de Edgar Wright
15 – "Banzé no Oeste" (Blazing Saddles, EUA, 1974), de Mel Brooks
14 – "Dr. Fantástico" (Dr. Strangelove, Reino Unido, 1964), de Stanley Kubrick
13 – "O Grande Lebowski" (The Big Lebowski, EUA/Reino Unido, 1998), de Joel e Ethan Coen
12 – "Borat – O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja à América" (Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, EUA, 2006), de Larry Charles
11 – "Team America – Detonando o Mundo" (Team America: World Police, EUA/Alemanha, 2004), de Trey Parker
10 – "O Panaca" (The Jerk, EUA, 1979), de Carl Reiner
9 – "Quanto Mais Quente Melhor" (Some Like It Hot, EUA, 1959), de Billy Wilder
8 – "Feitiço do Tempo" (Groundhog Day, EUA, 1993), de Harold Ramis
7 – "Os Desajustados" (Withnail & I, Reino Unido, 1987), de Bruce Robinson
6 – "O Âncora – A Lenda de Ron Burgundy" (Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, EUA, 2004), de Adam McKay
5 – "Monty Python em Busca do Cálice Sagrado" (Monty Python and the Holy Grail, Reino Unido, 1975), de Terry Gilliam e Terry Jones
4 – "Noivo Neurótico, Noiva Nervosa" (Annie Hall, EUA, 1977), de Woody Allen
3 – "A Vida de Brian" (Life of Brian, Reino Unido, 1979), de Terry Jones
2 – "Apertem os Cintos... O Piloto Sumiu" (Airplane!, EUA, 1980), de Jim Abrahams, David Zucker e Jerry Zucker
1 – "O Ocaso de uma Lenda" ou "Isto É Spinal Tap" (This Is Spinal Tap, EUA, 1984), de Rob Reiner.

CLIFF ROBERTSON (1923-2011), ator

2011-09-11T11:07:00.007-03:00

O ator americano Cliff Robertson morreu no dia 10 de setembro de causas naturais, aos 88 anos.
Robertson ganhou notoriedade por interpretar o tenente John F. Kennedy em "O Herói do PT-109" (PT 109, 1963), por escolha do próprio Kennedy quando presidente dos Estados Unidos.
Entre seus filmes mais importantes estão "Férias de Amor" (Picnic, 1955), "A Lei dos Marginais" (Underworld U.S.A., 1961), "Vassalos da Ambição" (The Best Man, 1964) e "Os Dois Mundos de Charly" (Charly, 1968), pelo qual ganhou o Oscar de melhor ator.
Ultimamente ele marcou presença como Ben Parker nos filmes "Homem-Aranha" (Spider-Man, 2002), "Homem-Aranha 2" (Spider-Man 2, 2004) e "Homem-Aranha 3" (Spider-Man 3, 2007). Ganhou diversos prêmios pela carreira em festivais de cinema americanos, além de uma estrela na Calçada da Fama.
Clifford Parker Robertson III nasceu em 9 de setembro de 1925, em La Jolla, Califórnia. Seus dois casamentos terminaram em divórcio: o primeiro com a atriz Cynthia Stone (1926-1988) e o segundo com a atriz Dina Merrill. Tinha uma filha de cada casamento.

Veneza 2011: filme russo ganha o Leão de Ouro

2011-09-10T16:51:00.003-03:00

O filme russo "Fausto", de Aleksander Sokurov, foi o grande vencedor do 68ª Mostra de Cinema de Veneza. O grande prêmio do júri, que é o segundo mais importante do festival, ficou com o filme italiano "Terraferma", de Emanuele Crialese.
A seguir, a lista dos principais vencedores do festival:
1 - Melhor filme: "Fausto" (Faust, Rússia, 2010), de Aleksander Sokurov
2 - Melhor diretor: Shangjun Cai, por "People Mountain People Sea" (Ren Shan Ren Hai, Hong Kong/China)
3 - Prêmio especial do júri: "Terraferma" (Itália/França, 2011), de Emanuele Crialese
4 - Melhor ator: Michael Fassbender, por "Shame" (Reino Unido, 2011), de Steve McQueen
5 - Melhor atriz: Deannie Yip, por "A Simple Life" (Tao jie, Hong Kong, 2011), de Ann Hui
6 - Melhor roteiro: Giorgos Lanthimos e Efthymis Filippou, por "Alpeis" (Grécia, 2011), de Giorgos Lanthimos
7 - Intérprete revelação: Shôta Sometani e Fumi Nikaidô, por "Himizu" (Japão, 2011), de Shion Sono
8 - Contribuição artística: Robbie Ryan, pela fotografia de "O Morro dos Ventos Uivantes" (Wuthering Heights, Reino Unido, 2011), de Andrea Arnold.

Michael Douglas vai receber prêmio que tem o nome de seu próprio pai, Kirk Douglas

2011-09-07T20:50:00.006-03:00

O ator Michael Douglas (foto), de 66 anos, vai receber o prêmio Kirk Douglas pela Excelência no Cinema, em reconhecimento à sua carreira, no Festival Internacional de Cinema de Santa Bárbara, na Califórnia.

Vencedor do Oscar por seu papel em "Wall Street - Poder e Cobiça" (Wall Street, 1987), o ator receberá o prêmio das mãos de seu próprio pai, Kirk Douglas. O lendário ator que empresta seu nome ao prêmio tem 94 anos e fez uma brilhante carreira em Hollywood, tendo atuado em mais de 70 filmes.

Em comunicado divulgado pelo festival de Santa Bárbara, Kirk Douglas qualificou Michael como seu "ator e produtor favorito", embora tivesse confessado anteriormente que preferia que o filho fosse advogado.

"Esperava que ele não se saísse bem [atuando]. Assim, poderia ter alguma chance para fazer com que ele se esquecesse disso. No entanto, não foi o que aconteceu", afirmou Kirk Douglas, que viu seu filho interpretar pela primeira vez no teatro da universidade de Santa Bárbara.

O prêmio Kirk Douglas já foi concedido aos atores Harrison Ford e John Travolta e ao diretor Quentin Tarantino.

A sexta edição do prêmio será realizada em 13 de outubro, no hotel Four Seasons Resort Santa Barbara The Biltmore, de Santa Bárbara. A premiação também arrecadará fundos para financiar a próxima edição do festival de cinema da cidade, previsto para os dias 26 de janeiro a 5 de fevereiro de 2012.

Os mais severos insultos de cineastas para cineastas

2011-09-05T16:33:00.009-03:00

É surpreendente o que diretores de cinema dizem uns dos outros, revelando quão venenosas são as suas línguas. O roteirista e diretor americano Jason Bailey recolheu 30 opiniões que cineastas emitiram sobre outros cineastas e as divulgou no saite FlavorWire em 10-08-11. São verdadeiros insultos. O texto em inglês foi descoberto pelo Prof. Oto Vale, que também nos ajudou a desatar alguns dos nós mais complicados da tradução.

1 – François Truffaut sobre Michelangelo Antonioni:

“Antonioni é o único diretor importante sobre o qual não tenho nada bom para dizer. Ele me entedia; é tão solene e sem graça.”

2 – Ingmar Bergman sobre Michelangelo Antonioni:

“Fellini, Kurosawa e Buñuel movem-se no mesmo campo tal como Tarkovsky. Antonioni estava a caminho, mas expirou, sufocado por seu próprio tédio.”

3 – Ingmar Bergman sobre Orson Welles:

“Para mim ele é simplesmente uma fraude. É vazio. Não é interessante. É estéril. ‘Cidadão Kane’, do qual tenho uma cópia – é o preferido de todos os críticos, sempre no topo de todas as enquetes realizadas, mas eu o acho totalmente enfadonho. Antes de mais nada, as atuações são ruins. O prestígio que o filme angariou é absolutamente inacreditável.”

4 – Ingmar Bergman sobre Jean-Luc Godard:

“Eu nunca consegui extrair nada de seus filmes. Eles são mal construídos, uma falsificação intelectual, e completamente estéreis. Cinematograficamente desinteressantes e infinitamente aborrecidos. Godard é um chato. Ele tem feito filmes para os críticos. Um dos filmes, ‘Masculino-Feminino’, foi filmado aqui na Suécia. Era exageradamente tedioso.”

5 – Orson Welles sobre Jean-Luc Godard:

“Seus dons como diretor são imensos. Eu apenas não posso levá-lo muito a sério como pensador – e é aí que nós parecemos nos divergir, porque ele se leva a sério. Sua mensagem é o que o preocupa atualmente, e, como a maioria das mensagens em filmes, poderia ser escrita na cabeça de um alfinete.”

6 – Werner Herzog sobre Jean-Luc Godard:

“Alguém como Godard é para mim uma fraude intelectual quando comparado a um bom filme de kung-fu.”

7 – Jean-Luc Godard sobre Quentin Tarantino:

“Tarantino deu à sua produtora o nome de um dos meus filmes. Ele teria feito melhor dando-me algum dinheiro.”

8 – Harmony Korine sobre Quentin Tarantino:

“Quentin Tarantino parece se preocupar demais com os filmes dos outros. Quero dizer, com a apropriação dos filmes dos outros, como num liquidificador. Eu acho que é, tipo, muito divertido na hora em que estou vendo, mas depois, sei não, há um vazio ali. Algumas das referências são simplistas, apenas cultura pop.”

9 – Nick Bloomfield sobre Quentin Tarantino:

“É como assistir à fantasia de violência e sexo de um colegial, na qual Quentin Tarantino estaria se masturbando em seu quarto enquanto a mãe está fazendo a comida dele no andar de baixo. Só que desta vez ele tem Harvey Weinstein atrás dele e está em um milhão de telas.”

10 – Spike Lee sobre Quentin Tarantino (e a “n-palavra” em seus roteiros):

“Eu não sou contra a palavra [nigger], e eu a uso, mas não excessivamente. E algumas pessoas falam dessa maneira. Mas Quentin é obcecado com essa palavra. O que ele quer que se faça – um negro honorário?”

11 – Spike Lee sobre Tyler Perry:

“Temos um presidente negro, e agora remontamos a Mantan Moreland [ator comediante negro, 1902-1973] e Sleep ‘n’ Eat [apelido do ator negro Willie Best, 1913-1962]?”

12 – Tyler Perry sobre Spike Lee:

“Spike que vá para o inferno! Pode publicar isso… Spike precisa calar a maldita boca!”

13 – Clint Eastwood sobre Spike Lee:

“Um cara como ele devia calar a boca.”

14 – Jacques Rivette sobre Stanley Kubrick:

“Kubrick é uma máquina, um mutante, um marciano. Ele não tem qualquer sentimento humano. Mas é ótimo quando a máquina filma outras máquinas, como em ‘2001: Uma Odisseia no Espaço’.”

15 – Jacques Rivette sobre James Cameron (e Steven Spielberg):

“Cameron não é nocivo, não é um idiota como [Steven] Spielberg. Ele quer ser o novo [Cecil B.] DeMille. Infelizmente, ele não consegue sair de um saco de papel.”

16 – Jean-Luc Godard sobre Steven Spielberg:

“Eu não o conheço pessoalmente. Não acho que seus filmes são realmente bons.”

17 – Alex Cox sobre Steven Spielberg:

“Spielberg não é um cineasta, é um confeiteiro.”

18 – Tim Burton sobre Kevin Smith (depois que Smith, de brincadeira, acusou Burton de roubar o final de ‘O Planeta dos Macacos’ de uma história em quadrinhos de Smith):

“Quem me conhece sabe que eu nunca leria uma história em quadrinhos. E eu especialmente jamais leria qualquer coisa criada por Kevin Smith.”

19 – Kevin Smith sobre Tim Burton (em resposta a “nunca leria uma história em quadrinhos”):

“O que, para mim, justifica aquela droga de ‘Batman’.”

20 – Kevin Smith sobre Paul Thomas Anderson (especialmente o filme ‘Magnolia’):

“Eu nunca vou revê-lo, mas vou conservá-lo comigo. Vou deixá-lo exatamente sobre a minha mesa, como um lembrete permanente de que a empáfia é a qualidade mais desinteressante de uma pessoa ou de seu trabalho.”

21 – David Gordon Green sobre Kevin Smith:

“Ele criou uma espécie de olimpíada especial para o cinema. Os filmes simplesmente rebaixaram o padrão. Estou certo de que seus pais estão orgulhosos; [mas] não é nada que me leve a comprar ingresso para ver.”

22 – Vincent Gallo sobre Spike Jonze:

“Ele é a maior fraude por aí. Se você levá-lo a uma festa, ele vai ser a pessoa menos interessante na festa, a pessoa que não sabe nada. Ele não diz nada engraçado, interessante, inteligente... Ele é um pedaço de merda de porco.”

23 – Vincent Gallo sobre Martin Scorsese:

“Eu não trabalharia para Martin Scorsese nem por 10 milhões de dólares. Ele não fez um bom filme em 25 anos. Eu nunca trabalharia com um egomaníaco que já era.”

24 – Vincent Gallo sobre Sofia (e Francis Ford) Coppola:

“Sofia Coppola gosta de qualquer sujeito que tem o que ela quer. Se ela quer ser fotógrafa, ela vai transar com um fotógrafo. Se ela quer ser cineasta, ela vai transar com um cineasta. Ela é uma parasita tal como era o porco do seu pai.”

25 – Vincent Gallo sobre Abel Ferrara:

“Abel Ferrara era uma grande piada quando eu atuei em ‘Os Chefões’, ele nunca estava no set. Ele estava no meu quarto tentando roubar minha carteira.”

26 – Werner Herzog sobre Abel Ferrara:

“Eu não faço ideia de quem seja Abel Ferrara. Mas deixe-o lutar contra os moinhos de vendo... Nunca vi um filme dele. Não faço ideia de quem ele seja. Ele é italiano? É francês? Quem é ele?”

27 – David Cronenberg sobre M. Night Shyamalan:

“Eu odeio aquele cara! A próxima pergunta.”

28 – Alan Parker sobre Peter Greenaway (especificamente o filme ‘The Draughtsman’s Contact’):

“Uma carrada de presunção desprezível.”

29 – Ken Russell sobre Sir Richard Attenborough:

“Sir Richard ‘estou-indo-atacar-o-establishment-cinquenta-anos-após-ele-estar-morto’ Attenborough é culpado de caricatura, um senso de autossatisfação às direitas, e repetição que solapa o impacto do filme.”

30 – Uwe Boll sobre Michael Bay:

“Eu não sou um retardado como Michael Bay.”

JOHN HOWARD DAVIES (1939-2011), ator

2011-08-23T18:36:00.004-03:00

O ator infantil britânico John Howard Davies morreu em 22 de agosto, de câncer, aos 72 anos.
Davies era ainda criança quando foi escolhido para interpretar o papel-título no filme "Oliver Twist" (1948), de David Lean. Em consequência do sucesso do filme, atuou em três outros filmes que não foram lançados no Brasil. Com o fim da carreira de ator, ele fez de tudo um pouco, como vender tapetes, vender óleo lubrificante etc.
Na rede de TV BBC, para a qual entrou em 1966 como assistente de produção, ele se tornou um produtor e diretor de sucesso.
John Howard Davis nasceu em 9 de março de 1939, em Londres. Era filho do roteirista Jack Davies (1913-1994).

RAOUL RUIZ (1941-2011), diretor

2011-08-19T15:59:00.006-03:00

O diretor chileno Raoul Ruiz morreu hoje em Paris, de infecção pulmonar, aos 70 anos.
Realizador prolífero, Ruiz já havia feito uma dezena de longas-metragens no Chile até 1973, quando (em consequência do golpe militar que derrubou o governo Salvador Allende, de quem era conselheiro cinematográfico) exilou-se na França, onde trocou seu prenome Raúl pela forma francesa Raoul.
Da sua filmografia franceza destacam-se "As Três Coroas do Marinheiro" (Les trois couronnes du matelot, 1983), "Três Vidas & Uma Só Morte" (Trois vies & une seule mort, 1996) e "O Tempo Redescoberto" (Le temps retrouvé, 1999), adaptação do último volume da obra "Em Busca do Tempo Perdido", de Marcel Proust.
Em Portugal, ele realizou "Mistérios de Lisboa" (2010), adaptado do romance homônimo de Camilo Castelo Branco, que lhe valeu o prêmio de melhor diretor no Festival de San Sebastián, Espanha, e o prêmio da crítica na Mostra Internacional de São Paulo.
Raúl Ernesto Ruiz Pino nasceu em 25 de julho de 1941, em Puerto Montt, Chile. Deixou viúva a montadora de vários de seus filmes Valeria Sarmiento.

Festival de Gramado 2011: a lista dos vencedores

2011-08-14T10:25:00.003-03:00

A 39ª edição do Festival de Gramado encerrou-se onte à noite(13/8), e os vencedores da parte brasileira foram "Uma Longa Viagem", de Lúcia Murat, e "Riscado", de Gustavo Pizzi. O primeiro ficou com os Kikitos de melhor filme e melhor ator para Caio Blat, e o segundo levou os prêmios de melhor direção, melhor atriz e melhor roteiro. O filme argentino "Medianeras - Buenos Aires da Era do Amor Digital" foi eleito o melhor da parte latino-americana.
A seguir, a relação dos vencedores na categoria longa-metragem:

A) Cinema brasileiro:
1 - Melhor filme: "Uma Longa Viagem" (2011), de Lucia Murat
2 - Melhor diretor: Gustavo Pizzi, por "Riscado" (2010)
3 - Melhor ator: Caio Blat, por "Uma Longa Viagem"
4 - Melhor atriz: Karine Teles, por "Riscado"
5 - Melhor roteiro: Gustavo Pizzi e Karine Teles, por "Riscado"
6 - Melhor fotografia: "Roberto Henkin, por "O Carteiro" (2011)
7 - Melhor montagem: Leonardo Sette, por "As Hiper-Mulheres" (2011)
8 - Prêmio especial do júri: "As Hiper-Mulheres", de Leonardo Sette, Carlos Fausto e Takumã Kuikuro.

B) Cinema latino-americano:
1 - Melhor filme "Medianeras - Buenos Aires da Era do Amor Digital" (Medianeras, Argentina/Espanha/Alemanha, 2011), de Gustavo Taretto
2 - Melhor diretor: Gustavo Taretto, por "Medianeras - Buenos Aires da Era do Amor Digital" e Sebastián Hiriart, por "A tiro de piedra" (México, 2010)
3 - Melhor ator: Gabino Rodríguez, por "A tiro de piedra"
4 - Melhor atriz: Margarida Rosa de Francisco, por "Garcia" (Colômbia/Brasil, 2010)
5 - Melhor roteiro: Sebastián Hiriart e Gabino Rodríguez, por "A tiro de piedra"
6 - Melhor fotografia: Serguei Saldívar Tanaka, por "La lección de pintura" (Chile, 2011)
7 - Prêmio especial do júri: "Las malas intenciones" (Peru/Argentina/Alemanha, 2011), de Rosario Garcia-Montero.

FRANCESCO QUINN (1963-2011), ator

2011-08-07T19:06:00.007-03:00

O ator americano Francesco Quinn morreu de parada cardíaca no dia 5 de agosto, em Malibu, aos 48 anos.
Francesco estreou no cinema em um filme de grande sucesso, "Platoon" (Idem, 1986). Depois atuou em mais de duas dezenas de filmes descartáveis, exceto alguma rara produção mais ambiciosa como "Um Amor do Passado" (A Star for Two, 1993) e "Transformers - O Lado Oculto da Lua" (Transformers: Dark of the Moon, 2011).
Seu último trabalho no cinema foi no filme italiano "Roma nuda", que se encontra em fase de pós-produção.
Francesco Daniele Quinn nasceu em 22 de março de 1963, em Roma. Era filho do ator Anthony Quinn (1915-2001) e da atriz Jolanda Addolori. Era divorciado e tinha um casal de filhos gêmeos.

ÍTALO ROSSI (1931-2011), ator

2011-08-03T19:07:00.006-03:00

O ator brasileiro Ítalo Rossi morreu no dia 2 de agosto, no Rio de Janeiro, de problemas respiratórios. Tinha 80 anos.
Ítalo era um dos mais importantes atores brasileiros do teatro, embora atuasse também no cinema e na tevê.
Ele estreou no cinema em "Uma Vida para Dois" (1953) e atuou em outros 20 filmes, entre eles "Esquina da Ilusão" (1953), de Ruggero Jacobbi, "Cara a Cara" (1967), de Júlio Bressane, "O Bravo Guerreiro" (1969), de Gustavo Dahl, e "Sexo com Amor?" (2008), de Wolf Maya, que foi seu último filme.
Em 1989, ele ganhou o prêmio de melhor ator coadjuvante no Festival de Gramado, pelo filme "Doida Demais" (1989).
Ítalo Balbo Di Fratti Coppola Rossi nasceu em 19 de janeiro de 1931, em Botucatu (SP).

Descoberto na Nova Zelândia filme perdido de Hitchcock

2011-08-03T11:30:00.012-03:00

Foi descoberto nos Arquivos Cinematográficos da Nova Zelândia o filme britânico "The White Shadow" (1923), dirigido por Graham Cutts e que teve a participação de Alfred Hitchcock como roteirista, diretor de arte, assistente de direção e montador.
Trata-se de um melodrama estrelado por Betty Compson (foto), famosa na época, que fez os papéis de duas irmãs gêmeas, uma boa e a outra má.
O material pertencia ao empresário cinematográfico e colecionador neozelandês Jack Murtagh. Após a sua morte, em 1989, seu neto enviou as fitas ao arquivo para conservação.
A notícia só não é melhor porque o filme não está completo: de um total de seis rolos, foram encontrados apenas os três primeiros.

MICHAEL CACOYANNIS (1922-2011), diretor

2011-07-25T17:36:00.007-03:00

O cineasta greco-cipriota Michael Cacoyannis morreu hoje, em Atenas, aos 89 anos.
Cacoyannis é mais conhecido pelo filme "Zorba, o Grego" (Alexis Zorbas, 1964), com Anthony Quinn, mas ele dirigiu outros ótimos filmes, especialmente três baseados em tragédias clássicas de Eurípedes: "Electra, a Vingadora" (Ilektra, 1962), "As Troianas" (The Trojan Women, 1971) e "Iphigenia" (Ifigeneia, 1977).
Nasceu Mihalis Kakogiannis em 11 de junho de 1922, em Limassol, Chipre.

LINDA CHRISTIAN (1923-2011), atriz

2011-07-23T10:38:00.008-03:00

A atriz americana Linda Christian morreu ontem de câncer, em Palm Springs, aos 87 anos.
Por sua beleza, Linda foi apelidada pela revista americana Life de Bomba Anatômica. Ela participou de diversos filmes em Hollywood, entre eles "Tarzan e as Sereias" (Tarzan and the Mermaids, 1948) e "O Amor, Sempre o Amor" (The Happy Time, 1952).
A partir do final dos anos 1950 ela, que falava sete idiomas, passou para o cinema europeu, atuando em filmes como "Passageiro de Última Hora" (Abschied von den Wolken, 1959), "Gente Muito Importante" (The V.I.P.s, 1963) e Os Bravos da Arena" (Il momento della verità, 1965).
Linda foi a primeira "Bond girl", no telefilme "Casino Royale" (1954).
Nascida Blanca Rosa Henrietta Stella Welter Vorhauer em 13 de novembro de 1923, em Tampico, México. Foi casada com o ator Tyrone Power (1914-1958), com quem teve duas filhas, as atrizes Taryn Power e Romina Power; e com o ator Edmund Purdom (1924-2009).

No Tempo das Diligências

2011-07-20T14:37:00.005-03:00

Ainda no início do filme, quando a diligência parte de Tonto rumo a Lordsburg, quase todo o background do enredo e das personagens já está posto. John Ford, o diretor do filme, sabia fazer isto com muita competência e economia de meios.

Sabe-se, por exemplo, que Gerônimo e seu bando de índios renegados estão atacando propriedades de colonos; que o fora-da-lei Luke Plummer encontra-se em Lordsburg; que Ringo Kid escapou da prisão e, provavelmente, também se dirige para lá, a fim de vingar o assassinato, cometido por Plummer, de seu pai e seu irmão.

Desde Bisbee, o ponto inicial da linha, a diligência traz dois passageiros que prosseguirão até Lordsburg: Lucy Mallory, mulher de um oficial da cavalaria, e Peacock, vendedor itinerante de uísque.

Em Tonto, outros passageiros embarcam: a prostituta Dallas, expulsa da cidade pelas megeras da Liga da Lei e da Ordem; o médico alcoólatra Josiah Boone, expulso pela senhoria por não pagar o aluguel; Hatfield, notório jogador profissional, que conhece a sra. Mallory e resolve acompanhá-la para protegê-la; e o banqueiro Gatewood, que acaba de roubar seu próprio banco.

O xerife de Tonto, Curly, responsável pela recaptura de Ringo, ao ser informado por Buck, o cocheiro, de que Plummer está em Lordsburg, deduz que Ringo também deve estar indo para lá e assume a função de guarda da diligência. O que ele não imagina é que Ringo precisou abandonar seu cavalo e está à espera da diligência.

Uma vez completa a lotação, os passageiros se dividem em dois subgrupos: de um lado, os párias sociais Ringo, Dallas e dr. Boone; do outro, Lucy, Hatfield e Gatewood, representantes da elite emproada. Nesta divisão, Peacock não se inclui por ser de uma categoria à parte, sensato e conciliador, mais parecido com um clérigo.

À medida que a diligência avança pela paisagem deslumbrante do Monument Valley, os passageiros se conciliam em duplas, segundo suas afinidades: Ringo e Dallas, o par romântico: Lucy e seu protetor Hatfield, herdeiros da aristocracia sulista; dr. Boone e seu fornecedor de uísque, Peacock. Nesta forma de associação, fica sobrando Gatewood, que não tem a simpatia de ninguém.

A viagem é pontuada por vários episódios, uns pitorescos, outros dramáticos. Merece destaque a entrada em cena de Ringo, certamente uma das mais espetaculares da história do cinema. A diligência segue sem problemas à vista quando se ouve um tiro. Os soldados da cavalaria estão distanciados, atravessando um riacho. De repente, John Wayne aparece à beira da estrada, com a sela numa mão e um rifle na outra. E, num movimento tão rápido que o cameraman nem consegue manter o foco, a câmera avança até ter seu rosto em close-up.

Na parada para o almoço, em Dry Fork, John Ford exibe sua expertise na mise-en-scène. Enquanto o dr. Boone bebe no balcão com Billy Pickett, chefe do posto e seu camarada de armas nos tempos da Guerra da Secessão, Lucy se senta à cabeceira da mesa, tendo Gatewood por perto. Ringo percebe a timidez de Dallas, que se mantém afastada, e a convida a se sentar ao lado dele. Ela aceita o convite e se senta próximo de Lucy, o que não é bem visto por esta nem por Hatfield, que arranja uma desculpa e leva sua protegida para a outra ponta da mesa. Gatewood os acompanha.

Nessa cena, que serve principalmente para explicitar a rejeição aos párias pelos representantes da elite, Peacock nada tem a fazer. Num instante é visto de costas, olhando pela janela, depois desaparece.

Outra cena excepcional é a da apresentação dos índios. Posicionada no alto, a câmera enquadra a diligência, que avança ao longe no fundo do vale. A distância faz a diligência parecer muito pequena e frágil. Num chicote (movimento panorâmico muito rápido), a câmera gira e, ao som de uma fanfarra de grande impacto, enquadra o grupo de índios sobre o penhasco, observando a diligência com frieza. O que se temia desde o início acontece: a diligência está ao alcance dos índios.

O filme é rico em fontes de humor. Uma delas é o cocheiro gorducho, cuja covardia e voz esganiçada não combinam com seu porte físico avantajado; além disso, ele está sempre pensando em comida ou reclamando dos parentes da sua mulher. Outra fonte, obviamente, é o médico bebum. Também Chris, o gerente do posto em Apache Wells, cuja mulher índia foge na sua égua de estimação, para o seu desespero – não pela mulher, mas pela égua, que, nas duras condições do oeste, tinha importância capital.

O filme não contém apenas um clímax, como é usual, mas dois. O primeiro se dá na perseguição à diligência pelos índios, quando os viajantes penam um bocado para se defenderem, e que constitui uma das sequências mais emocionantes da história do faroeste. O último clímax tem lugar no duelo noturno em Lordsburg, entre Ringo e os irmãos Plummer.

Se bem que o filme não faça referência explícita à época em que se passa a história, pode-se inferir qual seja pela presença de Gerônimo, personagem real. Foragido da reserva de São Carlos em 1881, ele liderou ataques contra os brancos na fronteira dos Estados Unidos com o México até 1886, quando foi recapturado e passou a viver sob vigilância até sua morte. Portanto, o enredo do filme se encaixa nesse período.

Este foi o primeiro filme de John Ford a ter locações no Monument Valley, que se tornou desde então a geografia imaginária de vários de seus faroestes: nove ao todo. A viagem da diligência dura dois dias e se situa inteiramente dentro desse magnífico vale, cuja extensão não chega a 50 km.

Por tudo que encerra de engenhoso e belo, o filme recebeu um julgamento insuperável do crítico francês Jean Mitry. No seu livro sobre John Ford, publicado em 1954, ele disse que No Tempo das Diligências “é uma das obras mais perfeitas do cinema”.

Festival de Paulínea tomado por 'Febre do Rato'

2011-07-15T09:52:00.005-03:00

No Festival de Paulínea, encerrado ontem, o filme "Febre do Rato" foi o grande vencedor. Conquistou oito prêmios, inclusive os de melhor filme pelo júri e pela crítica.
Os prêmios foram anunciados por Marina Person e Rubens Ewald Filho.
A seguir, a lista completa dos longas-metragens premiados:

A - Júri oficial:
1 - Melhor filme (ficção): "Febre do Rato", de Cláudio Assis
2 - Melhor documentário: "Rock Brasília - Era de Ouro", de Vladimir Carvalho
3 - Melhor diretor (ficção): Selton Mello, por "O Palhaço"
4 - Melhor diretor (documentário): Maíra Bühler e Matias Mariani, por "Ela Sonhou Que Eu Morri"
5 - Melhor ator: Irandhir Santos, por "Febre do Rato"
6 - Melhor atriz: Nanda Costa, por "Febre do Rato"
7 - Melhor ator coadjuvante: Moacir Franco, por "O Palhaço"
8 - Melhor atriz coadjuvante: María Pujalte, por "Onde Está a Felicidade?"
9 - Melhor roteiro: Selton Mello e Marcelo Vindicatto, por "O Palhaço"
10 - Melhor fotografia: Walter Carvalho, por "Febre do Rato"
11 - Melhor montagem: Karen Harley, por "Febre do Rato"
12 - Melhor som: Gabriela Cunha, Daniel Turini e Fernando Henna, por "Trabalhar Cansa"
13 - Melhor direção de arte: Renata Pinheiro, por "Febre do Rato"
14 - Melhor trilha musical: Jorge du Peixe, por "Febre do Rato"
15 - Melhor figurino: Kika Lopes, por "O Palhaço"
16 - Prêmio especial do júri: "Trabalhar Cansa"

B - Júri popular:
1 - Melhor filme (ficção): Carlos Alberto Riccelli, por "Onde Está a Felicidade?"
2 - Melhor documentário: "À Margem do Xingu - Vozes Não Consideradas", de Damià Puig

C - Júri da crítica:
1 - Melhor filme (ficção): "Febre do Rato"
2 - Melhor documentário: "Uma Longa Viagem", de Lúcia Murat.

ANNA MASSEY (1937-2011), atriz

2011-07-04T12:41:00.006-03:00

A atriz britânica Anna Massey morreu de câncer no dia 3 de julho, aos 73 anos.
Ela estreou no cinema em "Um Crime por Dia" (Gideon's Day, 1958), dirigido por seu padrinho John Ford.
Entre seus filmes mais importantes estão "A Tortura do Medo" (Peeping Tom, 1960), "Frenesi" (Frenzy, 1972), "Um Pequeno Romance" (A Little Romance, 1979), "Montanhas da Lua" (Mountains of the Moon, 1990) e "O Operário" (The Machinist, 2004).
Anna Raymond Massey nasceu em 11 de agosto de 1937, em West Sussex, Inglaterra. Em 2005 ela recebeu da rainha Elizabeth II o título de Comandante da Ordem do Império Britânico. Era filha dos atores Raymond Massey e Adrienne Allen, irmã do ator Daniel Massey (1933-1998) e mãe do escritor David Huggins.

O Brasil visto por Hollywood

2011-07-03T15:08:00.006-03:00

Tradicionalmente, as relações entre o Brasil e Hollywood não ficam bem na fita. Os projetos de filmes com locações aqui muitas vezes falharam. Em 1942, Orson Welles veio filmar seu ambicioso documentário “It’s All True”, que deu em nada.

As filmagens de “The Americano” (1955), no Mato Grosso, tiveram de ser suspensas por falta de dinheiro. A equipe foi repatriada e concluiu por lá mesmo o filme, até hoje inédito no Brasil, felizmente.

Em 1956, o diretor Samuel Fuller visitou o Mato Grosso em busca de locações para o filme “Tigrero”, cujo elenco seria encabeçado por John Wayne. A produção não se viabilizou devido ao alto custo de um seguro de vida para o ator.

Mais recentemente, filmaram aqui enredos situados em fictas republiquetas sul-americanas. É o caso de “Luar sobre Parador” (Moon Over Parador, 1988), de Paul Mazursky, e “Os Mercenários” (The Expendables, 2010), de Sylvester Stallone. Mas para enredo situado aqui, filmagem no México; caso de “Amazônia em Chamas” (The Burning Season, 1994), telefilme sobre Chico Mendes.

Hoje, parece que a situação está mudando. O Rio de Janeiro acaba de fornecer o cenário para “Velozes e Furiosos 5 – Operação Rio” (Fast Five, 2011) e o desenho animado “Rio” (Idem, 2011), dirigido pelo carioca Carlos Saldanha e que é sucesso em todo o mundo.

Nos filmes de Hollywood, a imagem do Brasil tem sido a de esconderijo de criminosos. Por exemplo, em “Acorrentados” (The Defiant Ones, 1958), Tony Curtis e Sidney Poitier são dois prisioneiros que fogem acorrentados um ao outro. Numa cena em que Curtis tenta partir a corrente com uma pedra, ele fala de suas aspirações e conclui: “Irei para o Rio e nunca serei encontrado. Nunca serei encontrado”.

No clássico “Bonequinha de Luxo” (Breakfast at Tiffany's, 1961) acontece algo ainda mais curioso. Em Nova York, o brasileiro José da Silva Pereira, com o cabelo empastado ao estilo “latin lover”, vai a uma festa no apartamento da garota de programa Holly Golightly, cujos convidados não são o que aparentam.

Interpretado pelo espanhol José Luis de Villalonga, José é um tipo desconfiado, sempre pronto para escapar. Ao ver Paul Varjak atender ao telefone, ele logo quer saber do que se trata: é o vizinho que reclama do barulho e ameaça chamar a polícia. Só de ouvir a palavra “polícia” José já quer cair fora. E, assim que a polícia chega, ele e Varjak vazam pela escada de incêndio.

Embora só apareça em duas cenas, José tem participação importante na trama, porque Holly, à caça de um marido rico, topa vir para o Brasil com ele. Numa das cenas, José e Holly portam cada qual uma bandarilha, aquele espeto que se usa nas touradas.

Disposta a casar com um brasileiro, Holly resolve aprender português. Numa visita, Varjak a encontra ouvindo uma aula gravada e pergunta que língua é aquela. Ela diz que é o português, “uma língua muito complicada, que tem quatro mil verbos irregulares”. A voz da gravação tem o inconfundível sotaque de... Portugal.

Por Holly se envolver em escândalo que vai parar nas manchetes, José decide terminar o romance por meio de um telegrama. Após ler a mensagem de José, Varjak diz a Holly que nunca acreditou que ela “tivesse inclinação para ser a rainha dos pampas”.

Como se vê, o filme faz uma confusão dos diabos com a imagem do Brasil, enfiando no mesmo balaio Espanha, México, Portugal, Argentina. E mais. Pode-se intuir que Holly está tão desesperada por um marido rico que aceita casar até com um pilantra brasileiro. E se José vive correndo da polícia, sua alegação no telegrama de que está agindo em defesa do seu nome e da sua família soa como pura ironia – potencializada pela fala de Holly de que será a mulher do futuro presidente do Brasil.

Na comédia “Primavera para Hitler” (The Producers, 1968) há outro exemplo. Um produtor da Broadway está na pindaíba porque há tempos não consegue emplacar um sucesso. Seu guarda-livros sugere-lhe tomar emprestado um milhão de dólares e aplicar só 60 mil na montagem de uma peça, para embolsar a diferença. O produtor agarra-se com ele e, eufórico, se põe a dançar e a tagarelar sobre o golpe. Por fim, diz: “Com nosso milhão, nós voamos para o Rio de Janeiro”. Até quando vamos dar motivos para Hollywood queimar o nosso filme!

ELAINE STEWART (1929-2011), atriz

2011-06-28T10:11:00.007-03:00

A atriz americana Elaine Stewart morreu no dia 27 de junho, em sua casa em Beverly Hills, aos 82 anos.
Tendo começado a carreira como modelo, ela estreou no cinema fazendo uma ponta em uma comédia da dupla Jerry Lewis e Dean Martin, "O Marujo Foi na Onda" (Sailor Beware, 1952). Entre 1952 e 1964, quando se aposentou, Elaine atuou em 22 filmes, entre eles "Assim Estava Escrito" (The Bad and the Beautiful, 1952), "Dá-me Tua Mão" (Take the High Ground!, 1953), "A Lenda dos Beijos Perdidos" (Brigadoon, 1954), "A Passagem da Noite" (Night Passage, 1957) e "O Rei dos Facínoras" (The Rise and Fall of Legs Diamond, 1960).
Nasceu Elsy Steiberg em 31 de maio de 1929, em Montclair, Nova Jersey. Deixou viúvo o produtor de TV Merrill Heatter, seu segundo marido.

MARGARET TYZACK (1931-2011), atriz

2011-06-27T17:43:00.007-03:00

A atriz britânica Margaret Tyzack morreu de câncer, no dia 25 de junho, aos 79 anos.
Margaret estreou no cinema em "Por Detrás da Máscara" (Behind the Mask, 1958) e atuou em 22 filmes, até 2011. Mas será lembrada principalmente pelos papéis que desempenhou em dois filmes de Stanley Kubrick, "2001: Uma Odisseia no Espaço" (2001: A Space Odyssey, 1968) e "Laranja Mecânica" (A Clockwork Orange, 1971), e em dois de Woody Allen, "Match Point" (Idem, 2005) e "Scoop - O Grande Furo" (Scoop, 2006).
Margaret Maud Tyzack nasceu em 9 de setembro de 1931, em Londres. Seu trabalho no teatro lhe rendeu os prêmios Olivier e Tony.

GUSTAVO DAHL (1938-2011), cineasta

2011-06-27T17:28:00.010-03:00

O cineasta brasileiro Gustavo Dahl morreu de infarto, no dia 26 de junho, em Trancoso (BA), aos 72 anos. Ele nasceu na Argentina e naturalizou-se brasileiro.
Dahl começou a trabalhar na Cinemateca Brasileira em 1958, antes de ir estudar em Roma no Centro Experimental de Cinematografia. Nos anos 1970, ele foi superintendente de comercialização da Embrafilme, período em que reformulou a área de distribuição da empresa. Depois, foi presidente da Associação Brasileira de Cineastas e, ainda, presidente do Concine.
No fim dos anos 1990, Dahl propôs a criação de uma Secretaria Nacional de Política Audiovisual, ligada à Presidência da República. Em 2002, com a criação da Ancine, foi nomeado seu primeiro diretor-presidente. Ultimamente, era gerente do Centro Técnico Audiovisual do Ministério da Cultura.
Como cineasta, esteve vinculado ao Cinema Novo e dirigiu seis filmes, dentre eles "O Bravo Guerreiro" (1969), "Uirá, um Índio em Busca de Deus" (1973) e "Tensão no Rio" (1982); os demais são documentários. E fez a montagem de, entre outros filmes, "A Grande Cidade" (1970), de Carlos Diegues, e "O Rei dos Milagres" (1971), de Joel Barcellos.
Como crítico e ensaísta, ele foi um dos teóricos do Cinema Novo.
Gustavo Dahl nasceu em 8 de outubro de 1938, em Buenos Aires.

PETER FALK (1927-2011), ator

2011-06-24T15:45:00.006-03:00

O ator americano Peter Falk, que sofria do Mal de Alzheimer desde 2005, morreu no dia 23 de junho, em Beverly Hills. Tinha 83 anos.
Falk ficou mais conhecido como o detetive Columbo da série de TV. Sua carreira começou em 1957, na TV, que o ocupava a maior parte do tempo, mas ainda assim atuou em alguns filmes importantes como "Jornada Tétrica" (Wind Across the Everglades, 1958), de Nicholas Ray, "Robin Hood de Chicago" (Robin and the 7 Hoods, 1964), de Gordon Douglas, e "A Corrida do Século" (The Great Race, 1965), de Blake Edwards.
A partir do final da década de 1960, a situação se inverteu, surgindo-lhe mais oportunidades no cinema que na TV; e ele atuou nos filmes "Os Maridos" (Husbands, 1970) e "Uma Mulher Sob Influência" (A Woman Under the Influence, 1970), ambos de John Cassavetes, "Assassinato por Morte" (Murder by Death, 1976), de Robert Moore, "Asas do Desejo" (Der Himmel über Berlin, 1987), de Wim Wenders, e "A Princesa Prometida" (The Princess Bride, 1987), de Rob Reiner.
Ele era um ator talentoso tanto para a comédia como para o drama; ganhou vários prêmios, nacionais e até internacionais, por seu trabalho na TV.
Peter Michael Falk nasceu em 16 de setembro de 1927 em Nova York. Deixou viúva a atriz Shera Danese e dois filhos que teve com a mulher do primeiro casamento.

WILZA CARLA (1935-2011), atriz

2011-06-20T23:02:00.009-03:00

A atriz brasileira Wilza Carla morreu no dia 18, no Hospital das Clínicas, em São Paulo. Tinha 75 anos e sofria de problemas cardíacos e diabete. Foi enterrada no Rio de Janeiro, em jazigo da família.
Wilza era muito conhecida por causa da sua silhueta volumosa. Ela estreou no cinema no filme "Chico Viola Não Morreu" (1955) e sua filmografia conta mais de 40 filmes. Passou pela chanchada carioca, em filmes como "Trabalhou Bem, Genival" (1955) e "Tem Boi na Linha" (1957), e pela pornochanchada paulista, em filmes como "Mais ou Menos Virgem" (1973) e "As Eróticas Profissionais" (1977). Mas marcou presença também em produções de prestígio como "Macunaíma" (1969), de Joaquim Pedro de Andrade, "Os Herdeiros" (1970), de Carlos Diegues, e "Os Pastores da Noite" (1979), de Marcel Camus.
Wilza Carla nasceu em 29 de outubro de 1935, em Niterói (RJ), e tinha uma filha.

Trindade (GO) perdeu a chance de ser o berço do cinema goiano

2011-06-18T22:47:00.006-03:00

Em Goiás, o nascimento do cinema ficou marcado por frustrações. Nos anos 50, a atriz Cici Pinheiro acalentou o sonho de fazer um filme sobre o Anhanguera, e não passou do sonho. Depois, em 1962, um grupo de amigos de Trindade conseguiu passar do sonho à prática, mas por muito pouco não finalizou seu projeto.

A ideia partiu do fotógrafo amador Arlindo Batista da Silva, filho do proprietário do Cine Mara, que recebeu o apoio do agrimensor Sebastião Prates de Oliveira (Zizinho), do professor Goiany Prates de Oliveira, irmão de Zizinho, e de Reinaldo Silva, eletricista e projecionista do Cine Mara.

Zizinho, Arlindo e Reinaldo desenvolveram a história sobre um romeiro da Festa do Divino Pai Eterno, que acontece em Trindade todo ano em julho. Goiany foi a São Paulo comprar película virgem e alugar uma câmera profissional de 35 mm.

Após as filmagens e a revelação do material, o filme foi montado com o título provisório de “Romaria do Pai Eterno”. E, pela descrição que Reinaldo Silva faz de alguns enquadramentos e cortes, nota-se que havia na concepção uma criatividade surpreendente.

O filme começava com imagens da cidade, antes de entrar em cena o romeiro, vivido por Francisco Honório. Primeiro, apareciam seus pés, caminhando por uma trilha. Os pés chegavam a uma junção com outra trilha, onde apareciam os pés de outro homem (Reinaldo). Então a câmera se elevava para mostrar, de costas, os dois caminhantes aproximando-se de uma porteira. Em seguida, eles passavam por um carro de boi e, mais adiante, por uma fila de tais carros.

O romeiro entrava em Trindade e se deslumbrava diante de tudo que via: multidões nas ruas, barraquinhas, bancas de jogos, parque de diversão, circo.

Em um cruzamento de ruas, um guarda comandava o trânsito de pessoas e automóveis. No momento em que o guarda estirava o braço para conter o fluxo de veículos, a câmera acompanhava seu gesto e continuava a girar até enquadrar a multidão atravessando a rua.
Com um palhaço de pernas de pau que anunciava o espetáculo do circo foram feitas duas tomadas (ida e volta) passando-se entre as pernas dele.

Por fim, o romeiro chegava à igreja (o antigo santuário), diante da qual havia um lambe-lambe. De um plano das mãos do fotógrafo ajeitando a cabeça do fotografado, cortava-se para as mãos de um romeiro colocando uma cabeça de cera entre os ex-votos. Criou-se, portanto, um belo raccord por semelhança, anos antes daquele com o osso e a nave espacial em “2001: Uma Odisseia no Espaço”.

Dentro da igreja, o romeiro se ajoelhava para rezar. Aí, cortava-se para a imagem do Pai Eterno, a única colorida, que fechava o filme.

As ideias mais brilhantes devem ser creditadas a Zizinho, que estudara arquitetura no Rio de Janeiro e em Belo Horizonte, embora não se saiba se concluiu o curso.

As filmagens foram realizadas sempre à luz do dia. Para as tomadas aproximadas ou no interior da igreja usaram-se rebatedores improvisados: estandes de cartazes do cinema revestidos de papel-alumínio.

Zizinho assumiu a fotografia. A cronometragem das tomadas ficou a cargo de Benedito Cordeiro, e a claquete foi acionada por Rojão. A revelação do negativo foi feita em São Paulo aos cuidados de Goiany, que também escreveu o texto da narração, que não chegou a ser gravada, com contribuições dos demais.

Os custos da produção foram bancados pelos quatro cavalheiros, tendo Arlindo e Zizinho arcado com a maior parte das despesas.

Por medida de economia, dispensou-se a tiragem de copião. A montagem do negativo foi feita por Reinaldo, usando a enroladeira e a coladeira do Cine Mara. Chegou-se a dois rolos de filme, dos quais se tirou uma cópia que só foi projetada para os envolvidos na produção.

Por se tratar de principiantes, só o fato de terem obtido material para um filme de dois rolos, sem perder uma tomada sequer, era uma façanha espantosa.

Entretanto, na hora da finalização, Arlindo e Zizinho se desentenderam por ninharia. Zizinho queria dar crédito a um rapaz que participou das filmagens, carregando tralhas pesadas, mas Arlindo foi do contra. Por causa dessa desinteligência todo o trabalho deu em nada. O filme ficou na lata até se deteriorar. E Trindade perdeu a primazia de ser o berço do cinema goiano.

JORGE SEMPRÚN (1923-2011), roteirista

2011-06-08T16:05:00.006-03:00

O escritor e roteirista espanhol Jorge Semprún morreu no dia 7 de junho, em Paris, aos 87 anos. A causa da morte não foi divulgada.
Nas décadas de 1960 e 70, Semprún foi um importante roteirista de filmes com temática política; escreveu os roteiros de dois filmes de Alain Resnais, "A Guerra Acabou" (La guerre est finie, 1966) e "Stavisky" (Idem, 1974), e participou dos roteiros de três filmes de Costa-Gavras, "Z" (Idem, 1969), "A Confissão" (L'aveu, 1970) e "Seção Especial de Justiça" (Section espéciale, 1975).
Jorge Maura Semprún nasceu em 10 de dezembro de 1923, em Madri. Com a tomada do poder na Espanha pelo ditador Francisco Franco, era ainda adolescente quando partiu para o exílio na França. Em 1943, por participar da Resistência Francesa contra a ocupação alemã, foi preso e enviado a Buchenwald, onde permaneceu até o fim da guerra. Foi ministro da Cultura da Espanha de 1988-1991, no governo de Felipe González. Era pai do ator e diretor Jaime Semprun (1947-2010).

JAMES ARNESS (1923-2011), ator

2011-06-03T16:11:00.005-03:00

O ator americano James Arness morreu hoje de causas naturais, aos 88 anos.
Por ele ser um varapau de 1,98 m de altura, quase sempre era preciso que a atriz que contracenava com ele subisse em um estrado, ou que ele se colocasse num plano mais baixo que o dela.
Arness estreou no cinema em "Ambiciosa" (The Farmer's Daughter, 1947). Embora fosse talentoso e de boa aparência, ficou restrito a papéis menores, sobretudo em faroestes. Entre seus melhores filmes estão "Caravana de Bravos" (Wagon Master, 1950), "Império do Pavor" (Horizons West, 1952), "Geleiras do Inferno" (Island in the Sky, 1953), "Caminhos Ásperos" (Hondo, 1953) e "O Mundo em Perigo" (Them!, 1954).
No cinema ele só estrelou o faroeste menor "Atirar para Matar" (Gun the Man Down, 1959). Mas, no final dos anos 1950, passou de armas e bagagem para a TV a fim de protagonizar a duradoura série de faroeste "Gusmoke" (1955-1975).
Ganhou uma estrela na Calçada da Fama por seu trabalho na TV.
Nasceu James King Aurness em 26 de maio de 1923, em Minneapolis, Minnesota. Recebeu várias medalhas por sua participação na II Guerra Mundial. Era irmão do ator Peter Graves (1926-2010) e amigo de John Wayne (1907-1979). Foi casado com a atriz Virginia Chapman (1921-1977), com quem teve três filhos. Deixou viúva a mulher do segundo casamento.

Estrelas da era de ouro de Hollywood ainda vivas

2011-06-02T16:31:00.005-03:00

Quando Elizabeth Taylor morreu, em março último, houve quem dissesse que sua morte representou o fim de uma era do cinema. Diante de afirmação tão peremptória, resolvemos conferir e, em uma pesquisa ligeira, encontramos um número considerável de grandes estrelas ainda vivas que tiveram dias de glória entre as décadas de 1930 e 1950, período considerado a era de ouro de Hollywood.

A seguir, listamos várias delas, agregando informações sucintas sobre a importância e a situação atual de cada uma. Todos os filmes mencionados são de anos anteriores a 1960.

Olivia de Havilland – Foi parceira de Errol Flynn em nove filmes, inclusive em "As Aventuras de Robin Hood", e ainda teve presença marcante em "E o Vento Levou". Ganhou dois Oscars. Divorciada duas vezes, aposentou-se em 1988 e vive em Paris.

Joan Fontaine – Não teve tanta sorte como sua irmã Olivia de Havilland, mas estrelou dois clássicos de Alfred Hitchcock: "Rebecca, a Mulher Inesquecível" e "Suspeita", pelo qual ganhou um Oscar. Quatro vezes divorciada e aposentada desde 1994, reside em Carmel, Califórnia.

Esther Williams – Excelente nadadora, que estrelou filmes musicais aquáticos, subgênero criado especialmente para ela, como "A Filha de Netuno" e "A Rainha do Mar". Aposentada desde 1963, vive com seu quarto marido em Beverly Hills, Califórnia, onde ambos têm uma bem-sucedida fábrica de roupas de banho.

Deanna Durbin – Começou no cinema ainda adolescente e fez sucesso em filmes musicais como "Louca por Música". Aos 21 anos era a mulher com o mais alto salário nos Estados Unidos. Ganhou um Oscar especial. Abandonou a carreira em 1948, no ápice da fama. Viúva do terceiro marido, vive na França.

Doris Day – Cantora que estrelou ótimos musicais como "Ardida como Pimenta" e "Ama-me ou Esquece-me" e dramas como "O Homem que Sabia Demais". Entrou na lista das 100 maiores estrelas da revista "Premiere" americana. Divorciada quatro vezes e aposentada desde 1973, reside em Carmel, Califórnia, onde tem uma fundação para defesa dos animais de estimação.

Eleanor Parker – Bela e talentosa, fez par com Kirk Douglas em "Chaga de Fogo" e com Charlton Heston em "A Selva Nua". Aposentada desde 1991, vive com seu quarto marido em Palm Springs, Califórnia.

Eva Marie Saint – Ter sido a namorada de Marlon Brando em "Sindicato de Ladrões", que lhe rendeu um Oscar, de Cary Grant em "Intriga Internacional" já seria o suficiente. Seu último filme é de 2006. Reside em Santa Mônica, Califórnia, com seu primeiro e único marido.

Lauren Bacall – Começou no cinema pelo alto, em "Uma Aventura na Martinica", seduzindo Humphrey Bogart no filme e na vida real. Entrou na lista das maiores estrelas, das mais sexies, das lendárias e até das pessoas mais belas do mundo. Ganhou dois Oscars honorários. Divorciada do segundo marido, continua ativa no cinema.

Vera Miles – Uma das atrizes preferidas de Alfred Hitchcock, de quem estrelou "O Homem Errado", e de John Ford, que a incluiu no elenco de "Rastros de Ódio". Aposentou-se em 1995. Após três divórcios, leva vida discreta e se recusa até a dar entrevista.

Carroll Baker – Estrelou "Boneca de Carne", de Elia Kazan, e apareceu em "Assim Caminha a Humanidade", de George Stevens. Aposentada desde 2003 e viúva do terceiro marido, reside em Londres.

Leslie Caron – Era bailarina quando foi convidada por Gene Kelly para dançar com ele em "Sinfonia de Paris". Dançou também com Fred Astaire em "Papai Pernilongo". Seu último trabalho, para a televisão, foi em 2006. Três vezes divorciada, continua a ter um pé na França e o outro nos Estados Unidos.

Debbie Reynolds – Teve seu grande momento ao lado de Gene Kelly em "Cantando na Chuva". Foi vítima de Elizabeth Taylor, que lhe roubou o marido Eddie Fisher. Mais tarde as duas se reconciliaram publicamente, no telefilme “O Eterno Brilho das Estrelas”. Três vezes divorciada, continua ativa no cinema.

Kim Novak – Dona de um sex-appeal fenomenal, ela seduziu William Holden em "Férias de Amor", Frank Sinatra em "O Homem do Braço de Ouro" e James Stewart em "Um Corpo que Cai". Entrou na lista das 100 estrelas mais sexies da revista Empire. Aposentada desde 1991, dedica-se à pintura e à escultura. Vive com o segundo marido, veterinário que cria cavalos e lhamas, em uma fazenda no Oregon.

A lista poderia prosseguir com Lizabeth Scott e Shirley Temple e Angela Lansbury e Shirley Temple e Joanne Woodward e Felicia Farr e Shirley MacLaine e...

No Grande Prêmio do Cinema Brasileiro nenhuma surpresa

2011-06-01T12:47:00.006-03:00

A 10ª premiação da Academia Brasileira de Cinema, acontecida ontem, não apresentou nenhuma surpresa. O filme "Tropa de Elite 2" conquistou oito troféus pela votação do júri, mais o da escolha do público.
A seguir, a lista dos longas-metragens vencedores:

1 - Melhor filme:
a) Pelo júri: "Tropa de Elite 2" (2010)
b) Pelo público: "Tropa de Elite 2"
2 - Melhor documentário:
a) Pelo júri: "O Homem que Engarrafava Nuvens" (2009)
b) Pelo público: "Dzi Croquettes" (2009)
3 - Melhor direção: José Padilha, por "Tropa de Elite 2"
4 - Melhor atriz: Glória Pires, por "Lula, o Filho do Brasil" (2009)
5 - Melhor ator: Wagner Moura, por "Tropa de Elite 2"
6 - Melhor atriz coadjuvante: Cássia Kiss, por "Chico Xavier" (2010)
7 - Melhor ator coadjuvante: André Mattos, por "Tropa de Elite 2", e Caio Blat, por "As Melhores Coisas do Mundo" (2010)
8 - Melhor filme infantil: "Eu e Meu Guarda-Chuva"
9 - Melhor fotografia: Lula Carvalho, por "Tropa de Elite 2"
10 - Melhor direção de arte: Adrian Cooper, por "Quincas Berro D'Água" (2010)
11 - Melhor figurino: Kika Lopes, por "Quincas Berro D'Água"
12 - Melhor maquiagem: Rose Verçosa, por "Chico Xavier"
13 - Melhores efeitos visuais: Darren A. Bell, Geoff D. E. Scott e Renato Tilhe, por "Nosso Lar" (2010)
14 - Melhor montagem:
a) Ficção: Daniel Rezende, por "Tropa de Elite 2"
b) Documentário: Raphael Alvarez, por "Dzi Croquettes"
15 - Melhor som: Alessandro Laroca, Armando Torres Jr. e Leandro Lima, por "Tropa de Elite 2"
16 - Melhor trilha musical: Guto Graça Mello, por "O Homem que Engarrafava Nuvens"
17 - Melhor trilha musical original: Jaques Morelenbaum, por "Olhos Azuis" (2009)
18 - Melhor roteiro original: Bráulio Mantovani e José Padilha, por "Tropa de elite 2"
19 - Melhor roteiro adaptado: Marcos Bernstein, por "Chico Xavier"
20 - Melhor filme estrangeiro: "O Segredo dos Seus Olhos" (El secreto de sus ojos, Argentina/Espanha, 2009), de Juan José Campanella.

Cannes 2011: a lista dos premiados

2011-05-23T13:30:00.010-03:00

A 64ª edição do Festival de Cannes, encerrada ontem (domingo, 22 de maio) deu a Palma de Ouro ao filme "A Árvore da Vida", de Terence Malick.
A seguir, a relação dos longas-metragens premiados:

a) Mostra competitiva:
1 - Melhor filme: "A Árvore da Vida" (The Tree of Life, EUA, 2011), de Terence Malick
2 - Melhor diretor: Nicolas Windig Refn, por "Drive" (EUA, 2011)
3 - Melhor atriz: Kirsten Dunst, por "Melancolia" (Melancholia, Dinamarca/Suécia/França/Alemanha, 2011)
4 - Melhor ator: Jean Dujardin, por "O Artista" (The Artist, França, 2011)
5 - Melhor roteiro: Joseph Cedar, por "Footnote" (Hearat Shulayim, Israel, 2011)
6 - Prêmio do júri: "Polisse" (França, 2011), de Maïwenn
7 - Grande prêmio: "O Garoto de Bicicleta" (Le gamin au vélo, Bélgica/França/Itália, 2011), de Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne, e "Era Uma Vez na Anatólia" (Bir Zamanlar Anadolu'da, Turquia/Bósnia e Herzegóvina, 2011), de Nuri Bilge Ceylan
8 - Prêmio Câmera de Ouro (diretor estreante): Pablo Giorgelli, por "Las acacias" (Argentina/Espanha, 2011)

b) Mostra Un Certain Regard (Um Certo Olhar):
1 - Melhor filme: "Arirang" (Coreia do Sul, 2011), de Kim Ki-duk, e "Half Auf Freier Strecke" (Alemanha, 2011), de Andreas Dresen
2 - Melhor diretor: Mohammad Rasoulof, por "Be Omid é didar" (Irã, 2011)
3 - Prêmio especial do júri: "Elena" (2011), de Andrey Zvyagintsev
4 - Prêmio do júri da mostra: "L'exercice de l'Etat" (2011), de Pierre Schoeller, e "Be Omid é didar"

c) Outros prêmios:
1 - Prêmio Fipresci (da crítica internacional): "Le Havre" (2011), de Aki Kaurismaki
2 - Prêmio do júri ecumênico: "This Must Be the Place" (2011), de Paolo Sorrentino
3 - Prêmio da crítica internacional (Mostra Semana da Crítica): "Take Shelter" (2011), de Jeff Nichols
4 - Prêmio da Sociedade de Autores e Compositores da França e da Confederação Internaciona (Mostra Quinzena de Realizadores): "Les géants" (2011), de Bouli Lanners
5 - Prêmio da juventude: "A Pele que Habito" (La piel que habito, Espanha, 2011), de Pedro Almodóvar.

DANA WYNTER (1931-2011), atriz

2011-05-21T19:02:00.007-03:00

A atriz americana Dana Wynter morreu no dia 5 de maio, em Ojai, Califórnia, de insuficiência cardíaca congestiva. Tinha 79 anos.
Ela estreou no cinema em 1951, no Reino Unido, mas no ano seguinte já estava em Hollywood, atuando no filme "O Pirata Sangrento" (The Crimson Pirate, 1952). Depois de estrelar o cult de ficção científica "Vampiros de Almas" (Invasion of the Body Snatchers, 1956), sua carreira tomou um impulso que durou alguns anos, quando estrelou filmes como "Sangue sobre a Terra" (Something of Value, 1957), "Afundem o Bismarck" (Sink the Bismarck!, 1960) e "A Lista de Adrian Messenger" (The List of Adrian Messenger, 1963). Depois deste, enterrou-se na TV, com raras participações em filmes, um dos quais foi "Aeroporto" (Airport, 1970). Sua última aparição no cinema foi na produção franco-italiana "O Selvagem" (Le sauvage, 1975).
Nasceu Dagmar Winter em 8 de junho de 1931, em Berlim, Alemanha, mas foi criada na Inglaterra. Era divorciada e tinha um filho.

Filme 'El infierno' é consagrado como o melhor do cinema mexicano

2011-05-08T10:19:00.010-03:00

A 53ª premiação da Academia Mexicana de Artes e Ciências Cinematográficas aconteceu no último sábado, 7 de maio, e o filme "El infierno" recebeu nada menos que nove troféus Ariel de Ouro.
A seguir, a lista dos ganhadores:
1 - Melhor filme: "El infierno"
2 - Melhor diretor: Luis Estrada, por "El infierno"
3 - Melhor ator: Damián Alcázar, por "El infierno"
4 - Melhor atriz: Mónica del Carmen, por "Año bisiesto"
5 - Melhor ator coadjuvante: Joaquín Cosio, por "El infierno"
6 - Melhor atriz coadjuvante: Ofelia Medina, por "Las buenas hierbas"
7 - Melhor roteiro: Augusto Mendoza e Diego Luna, por "Abel"
8 - Melhor fotografia: Rodrigo Prieto, por "Biutiful"
9 - Melhor montagem: Mariana Rodríguez, por "El infierno"
10 - Melhor trilha musical: Alejandro Giacomán, por "Hidalgo, la historia jamás contada"
11 - Melhor som: "El infierno"
12 - Melhor desenho de arte: Salvador Parra e María José Pizarro, por "El infierno"
13 - Melhor maquiagem: Roberto Ortiz, por "El infierno"
14 - Melhores efeitos especiais: Alejandro Vázquez, por "El infierno"
15 - Melhores efeitos visuais: Alejandro Valle, por "Las buenas hierbas"
16 - Melhor documentário: "La historia en la mirada", de José Ramón Mikelajáurequi.

Cine PE 2011 divulga a lista dos premiados

2011-05-07T14:35:00.006-03:00

O 15º Cine PE, o festival de cinema de Recife, divulgou hoje a relação dos premiados. O filme mais premiado foi "Estamos Juntos", que arrebatou sete troféus.
A seguir, a lista dos vencedores na categoria longa-metragem:
1 - Melhor Filme: "Estamos Juntos", de Toni Venturi
2 - Melhor diretor: Toni Venturi, por "Estamos Juntos"
3 - Melhor ator: Caco Ciocler, por "Família Vende Tudo"
4 - Melhor atriz: Leandra Leal, por "Estamos Juntos" e Marisol Ribeiro, por "Família Vende Tudo"
5 - Melhor atriz Coadjuvante: Ana Miranda, por "Vamos Fazer um Brinde"
6 - Melhor ator Coadjuvante: Robson Nunes, por "Família Vende Tudo"
7 - Melhor roteiro: Hilton Lacerda, por "Estamos Juntos"
8 - Melhor fotografia: Lula Carvalho, por "Estamos Juntos"
9 - Melhor montagem: Marcio Hashimoto, por "Estamos Juntos"
10 - Melhor trilha musical: Arrigo Barnabé, por "Família Vende Tudo"
11 - Melhor direção de arte: Alain Fresnot e Fábio Goldfard, por "Família Vende Tudo"
12 - Prêmio especial do júri: "JMB, o Famigerado", de Luci Alcantara
13 - Melhor filme (júri popular): "JMB, o Famigerado"
14 - Prêmio da crítica: "Estamos Juntos"
15 - Troféu Gilberto Freyre: "Vamos Fazer um Brinde".

JACKIE COOPER (1922-2011), ator

2011-05-04T21:40:00.007-03:00

O ator americano Jackie Cooper morreu no dia 3 de maio, em Santa Mônica, Califórnia, aos 88 anos. A causa da morte não foi divulgada, embora tenha sido noticiado que ele passara mal e fora internado em um hospital de Beverly Hills.
Cooper começou sua carreira no cinema ainda criança, em 1929. Entre seus filmes mais importantes estão "O Campeão" (The Champ, 1931), refilmado por Franco Zeffirelli, "A Ilha do Tesouro" (Treasure Island, 1934) e "A Volta de Frank James" (The Return of Frank James, 1940).
A partir de 1949 ele migrou para a TV e suas aparições no cinema rarearam, embora tenha assumido o papel de Perry White na série de filmes do Super-Homem, desde "Superman - O Filme" (Superman, 1978) até "Superman IV - Em Busca da Paz" (Superman IV: The Quest for Peace, 1987).
Sua última aparição no cinema foi em "Ensina-me a Querer" (Surrender, 1987).
Entre 1956 e 1989, Cooper foi também um ativo diretor para a TV, função que lhe rendeu dois prêmios Emmy.
Por seu trabalho no cinema, ele ganhou uma estrela na Calçada da Fama.
John Cooper Jr. nasceu em 15 de setembro de 1922, em Los Angeles. Era viúvo da mulher do terceiro casamento, com quem teve três filhos. Tinha outro filho do primeiro casamento, com a atriz June Horne (1917-1993).

YVETTE VICKERS (1928-2010), atriz

2011-05-03T13:09:00.017-03:00

A atriz americana Yvette Vickers foi encontrada morta em sua casa em Beverly Hills no dia 27 de abril de 2011.
Achado por uma vizinha que estranhou a grande quantidade de correspondência em frente à casa, seu corpo já estava em estado de mumificação. Vickers teria problema de alcoolismo e vivia reclusa.
A polícia não sabe dizer quando ela morreu, mas vizinhos seus acreditam que possa ter sido entre seis meses e um ano atrás. Uma autópsia concluiu que ela morreu de problemas cardíacos. Tinha entre 81 e 82 anos.
Vickers era mais conhecida por ter atuado no filme B de ficção científica "A Mulher de 15 Metros" (Attack of the 50 foot Woman, 1958), que se tornou cult. Ela interpreta a mante do marido cuja mulher cresce até atingir 50 pés de altura, após ter um encontro com alienígenas. Como era traída pelo marido, ela se aproveita do tamanho para se vingar dele. O filme mereceu uma refilmagem no telefilme com a Daryl Hannah "Quinze Metros de Mulher" (Attack of the 50 ft. Woman, 1993).
Além de outros filmes B de terror, Vickers atuou também em filmes como "Atalho para o Inferno" (Short Cut to Hell, 1957) e "O Indomado" (Hud, 1963).
Nasceu Iola Yvette Vedder em 26 de agosto de 1928, em Kansas City, Missouri. Teve três casamentos breves que terminaram em divórcio.

MARIE-FRANCE PISIER (1944-2011), atriz

2011-04-24T13:45:00.010-03:00

A atriz francesa Marie-France Pisier morreu na madrugada deste domingo, em Saint-Cyr-sur-Mer, sudeste da França, aos 66 anos.
Marie-France foi descoberta por François Truffaut, que buscava uma adolescente para fazer par com Jean-Pierre Léaud, em "Antoine e Colette" (Antoine et Colette, 1962). Ela repetiu o papel de Colette em "Beijos Proibidos" (Baisers volés, 1968) e em "Amor em Fuga" (L'amour en fuite, 1979), última aventura de Antoine Doinel, alter ego de Truffaut.
Ela atuou também em "O Fantasma da Liberdade" (Le fantôme de la liberté, 1974), de Luis Buñuel.
Ganhou três prêmios César (o mais importante do cinema francês) de melhor atriz coadjuvante, por "Primo, Prima" (Cousin cousine, 1975), de Jean-Charles Tacchella, "Memórias de uma Mulher de Sucesso" (Souvenirs d'en France, 1975) e "Barocco - O Jardim do Suplício" (Barocco, 1976), os dois últimos de André Téchiné.
Marie-France Pisier nasceu em 10 de maio de 1944, em Dalat, Vietnã, onde seu pai era governador. Deixou viúvo o marido do segundo casamento e uma filha do primeiro.

KEVIN JARRE (1954-2011), roteirista

2011-04-23T15:44:00.004-03:00

O roteirista americano Kevin Jarre morreu de ataque cardíaco em Santa Mônica, Califórnia, no dia 3 de abril, mas sua morte só foi revelada pela família neste fim de semana. Tinha 56 anos.
Jarre escreveu os roteiros dos weterns "Tempo de Glória" (Glory, 1989) e "Tombstone - A Justiça Está Chegando" (Tombstone, 1993), e participou dos roteiros de "Inimigo Íntimo" (The Devil's Own, 1997) e "A Múmia" (The Mummy, 1999).
Ele começou a dirigir "Tombstone...", mas foi substituído por George P. Cosmatos; da parte que dirigiu, foram aproveitadas no filme as cenas com Charlton Heston.
Kevin Jarre nasceu em 6 de agosto de 1954, em Detroit, Michigan. Era filho do compositor de trilhas para o cinema Maurice Jarre (1924-2009) e da atriz Laura Devon (1931-2007).

Bravura Indômita, filme de Joel e Ethan Coen

2011-04-23T12:35:00.008-03:00

Os filmes de faroeste, um gênero em que Hollywood já foi prolífera, são hoje uma raridade, o que os torna ainda mais apreciáveis. O último que nos chega é Bravura Indômita (True Grit, 2010), refilmagem do clássico homônimo de 1969. Os irmãos Joel e Ethan Coen, diretores e roteiristas do novo filme, disseram que se basearam apenas no livro de Charles Portis e nunca viram o filme original.

Se eles temem uma comparação entre os dois filmes, podem ficar tranquilos. Seu filme não se sai mal do cotejo. E, embora o arcabouço da história seja o mesmo, existem muitas diferenças entre as duas versões. Como não dá para tratar aqui de todas as mudanças, enfocaremos as mais evidentes.

Nas cenas principais, ainda que estas aconteçam de modo semelhante e em espaços análogos nos dois filmes, quase tudo funciona diferentemente. Notam-se inclusive inversões, como no caso do tapa-olho do xerife Rooster Cogburn, agora no olho direito. Além disso, os irmãos Coen capricharam mais nos detalhes. Sua “mis-en-scène” tem uma sintonia mais fina que a de Henry Hathaway, o diretor do filme original.

Na versão dos Coen a história é narrada por Mattie Ross já idosa, enquanto o primeiro filme não tinha narrador explícito. Também se investiu mais no humor, distribuindo-o entre as várias personagens, enquanto no outro filme ele era quase uma exclusividade de John Wayne, que fez do ranzinza Rooster Cogburn uma deliciosa autoparódia.

O estilo de humor dos Coen inclui situações e tipos estranhos. Na busca pelo assassino do pai da garota Mattie no vasto Território Indígena, Cogburn e a garota encontram um homem enforcado. O corpo pende a uns dez metros do chão. Por que um enforcamento em árvore tão alta? Eles se fazem esta pergunta, mas não têm uma explicação. Nem o filme a tem, aliás. É só uma graça típica dos Coen.

E já que o humor negro é uma das preferências deles, os gracejos com o enforcado não param por aí. O morto vira objeto de um comércio macabro. Um índio que passa leva o cadáver para usá-lo nalguma barganha. Vai-se o índio, e logo surge um tipo vestido com pele de urso, conduzindo o corpo comprado do índio. Apresentando-se como dentista, médico e veterinário do Território Indígena, ele diz que extraiu do morto o que lhe interessava e quer vendê-lo a Cogburn.

Também com fins humorísticos, supostamente, várias personagens falam como se estivessem com uma batata na boca, a começar de Cogburn. E talvez seja uma brincadeira com a ideia de Velho Oeste o aumento expressivo de personagens idosas, em comparação com as existentes no filme original.

A versão de Henry Hathaway tinha como ponto alto o duelo a cavalo, no qual Cogburn, com a rédea presa nos dentes, enfrenta quatro bandidos com um rifle na mão direita e um revólver na esquerda. A cena continha uma curiosidade: um plano de John Wayne foi invertido para se obter o que em linguagem técnica se chama “raccord” de direção. Ou seja: uma imagem de John Wayne atirando à direita foi editada ao contrário para indicar que seu disparo atinge um bandido que cai à sua esquerda. Por conta da inversão, subitamente suas armas trocam de mãos e o tapa-olho aparece do lado direito.

No novo filme a cena ficou ainda mais esmerada. Mas o ponto alto passou a ser a cavalgada de Cogburn com Mattie picada de cobra, em busca de socorro médico, até a completa exaustão do animal. Essa sequência, magistralmente fotografada e editada, merece figurar entre as mais belas da história do faroeste.

O filme original tinha um elenco notável, mas deixou a desejar em relação ao policial LaBoeuf, sofrivelmente encarnado pelo cantor Glen Campbell. Dizem que ele ganhou o papel porque o estúdio precisava de um cantor de sucesso que interpretasse a canção-tema para ajudar na promoção do filme.

Os Coen acertaram na mosca entregando o papel a Matt Damon, que fez de LaBoeuf um parceiro à altura para Cogburn. LaBoeuf ainda ganhou saídas e entradas em cena que aumentaram a complexidade dramática em alguns momentos-chave. Outro tiro certo foi terem escolhido Hailee Steinfeld, uma boa atriz de 14 anos, para viver Mattie Ross com a mesma idade. O problema da vez ficou com o protagonista. Jeff Bridges é um bom ator, ninguém nega isso, mas para John Wayne ainda não nasceu substituto.

MICHAEL SARRAZIN (1940-2011), ator

2011-04-18T23:12:00.002-03:00

O ator canadense Michael Sarrazin, conhecido por sua participação no filme "A Noite dos Desesperados" (1969), morreu em Montreal após uma batalha contra um câncer, aos 70 anos.

SIDNEY LUMET (1924-2011), diretor

2011-04-09T19:41:00.002-03:00

O cinesta americano Sidney Lumet morreu hoje de manhã, em Nova York, de linfoma. Tinha 86 anos.

FARLEY GRANGER (1925-2011), ator

2011-03-29T22:45:00.001-03:00

O ator norte-americano Farley Granger morreu. Era conhecido por suas atuações nos thrillers de Alfred Hitchcock "Festim Diabólico" e "Pacto Sinistro". Tinha 85 anos.

ELIZABETH TAYLOR (1932-2011), atriz

2011-03-23T10:39:00.003-03:00

A atriz inglesa Elizabeth Taylor, famosa por seus olhos violeta e pelos oito casamentos, morreu hoje em Los Angeles, aos 79 anos.
Ela tinha quatro filhos -- Michael Wilding, Christopher Wilding, Liza Todd e Maria Burton --, dez netos e quatro bisnetos.

'Cisne Negro', filme de Darren Aronofsky

2011-03-16T17:44:00.004-03:00

Intelectuais costumam torcer o nariz diante de filmes que simplifiquem questões complexas. Como se certos assuntos não pudessem ser tratados em linguagem cinematográfica acessível ao grande público. O filme “Cisne Negro” (Black Swan, 2010), de Darren Aronofsky, aborda um tema próprio de consultório psiquiátrico, mas traduzido dramaticamente para o entendimento de gente comum. Embora venha encantando o público, o filme tem suscitado da crítica opiniões contraditórias.

É a história de Nina (Natalie Portman), uma bailarina delicada, meiga e imatura. Ela é assim por ter sido mimada pela mãe controladora e repressiva, uma ex-bailarina frustrada. Nina está em vias de interpretar, em um teatro de Nova York, o principal papel do balé “O Lago dos Cisnes”, que se divide em duas metades opostas: o cisne negro e o cisne branco.

Leroy (Vincent Cassel), coreógrafo do espetáculo, entende que Nina encarnará à perfeição o cisne branco. Mas tem dúvida se ela será capaz de interpretar o cisne negro, que requer a exteriorização do seu lado sensual, ou selvagem, reprimido pela educação materna.

A ingênua bailarina, que vislumbra no balé a realização de um sonho, acaba envolvida num terrível pesadelo. Às dificuldades do papel somam-se os ataques desencadeados por sua nova e invejável posição. A veterana primeira bailarina (Winona Ryder), afastada da companhia em razão da idade e substituída por Nina, agride-a verbalmente com a crueldade dos derrotados. Lily, uma bailarina novata mas safa, parece ter as qualidades que lhe faltam e, ainda, não disfarça que também quer interpretar os cisnes. Para completar, Leroy atinge-a no seu ponto mais vulnerável, assediando-a sexualmente.

A concorrente que tira o sossego de Nina, Lily, é uma garota avançadinha proveniente de São Francisco. O nome da sua cidade de origem é dito e repetido, de modo a chamar a atenção para alguma particularidade que o público americano deve conhecer muito bem. A julgar pelo comportamento da personagem, admiravelmente interpretada por Mila Kunis, tudo indica que São Francisco é uma versão moderna das cidades bíblicas Sodoma e Gomorra. É pela ação dela que o erotismo penetra na história, e de forma escancarada.

O clima de competição, conflito e pressão desestabiliza o frágil equilíbrio emocional de Nina e, progressivamente, deteriora sua estrutura psíquica. Ela mergulha num processo delirante irreversível. O seu lado sombrio se manifesta, porém, sem que ela consiga manter o autocontrole, a energia maligna se volta contra a energia benéfica. O cisne negro acaba devorando o cisne branco.

Coerentemente com a dualidade temática, recorreu-se em vários momentos do filme às cores branco e preto para sinalizar o positivo ou o negativo. Isso, ao que parece, tem desagradado a muita gente. No entanto, é um recurso visual tão velho quanto o próprio cinema, que por décadas só podia contar mesmo com o bom e velho preto-e-branco. Esse recurso estético, aliás, é ainda mais antigo, como se observa na história da pintura. Não se trata, portanto, de aspecto em si condenável, que se possa alegar para definir a qualidade de um filme.

Dizem que Natalie Portman se preparou longa e exaustivamente para o papel e, para ter o físico de bailarina, emagreceu quase dez quilos. Também foi dublada, em vários momentos, pela bailarina Sarah Lane. Mesmo assim, quando teve de aparecer diante de uma bailarina de verdade, seus movimentos não são muito convincentes. Mas isso importa pouco, afinal de contas, porque certamente não existe no mundo uma bailarina capaz de interpretar seu papel tão bem quanto ela.

O filme não é, como se poderia pensar, sobre o balé “O Lago dos Cisnes”. Não é nem mesmo sobre balé. Este apenas fornece o contexto para o drama de uma personalidade débil que se dilacera entre as forças do bem e do mal da sua própria alma. Mesmo a música da dança não é a que Tchaikovsky compôs, mas uma variação dela, e bastante modificada. Mas, em última análise, fica demonstrado que a leveza e a graça do balé são construídas à custa de muito empenho, angústia e dor.

Um diálogo entre Leroy e Nina traz à baila um debate crucial para artistas ambiciosos. A bailarina pretende alcançar a perfeição mediante submissão à técnica e controle absoluto dos movimentos. Para o coreógrafo, isso não basta. Ele quer que ela se solte e ouse para atingir a transcendência. Neste particular, é bem possível que Leroy esteja sendo porta-voz de Darren Aronofsky, que, sem dúvida, comete seu tanto de ousadia. “Cisne Negro” não é uma obra-prima, mas está longe de ser descartável.
(Texto publicado pelo Jornal Opção e o saite Revista Bula.)

JORGE CHERQUES (1928-2011), ator

2011-03-12T11:33:00.009-03:00

O ator brasileiro Jorge Cherques morreu no dia 11 de março, de falência múltipla de órgãos, aos 82 anos.
Cherques, um bom ator coadjuvante, começou no cinema em "O Beijo" (1965), de Flávio Tambellini, e atuou em mais de 30 filmes, incluindo várias comédias dos Trapalhões.
Da sua filmografia destacam-se "A Compadecida" (1969), "Memórias do Cárcere" (1984), "Luar Sobre Parador" (Moon Over Parador, 1988), "O Que É Isso, Companheiro?" (1997) e "A Terceira Morte de Joaquim Bolívar" (2000).
Jorge Cheques nasceu em 25 de julho de 1928, no Rio de Janeiro.

Carnaval 2011: o cinema cai no samba

2011-03-08T10:33:00.009-03:00

Demorou mais de um século, mas finalmente o cinema caiu na folia. Duas escolas de samba cariocas escolheram o cinema como tema no desfile deste ano na Sapucaí.
Na noite de domingo, a Unidos da Tijuca homenageou o cinema de Hollywood, mediante a representação de cenas de filmes famosos como "Tubarão" e "Caçadores da Arca Perida". O cinema brasileiro também esteve representado, principalmente na figura do Zé do Caixão, personagem muito popular do horror à brasileira.
Na noite de terça-feira foi a vez do Salgueiro prestar sua homenagem ao cinema, misturando ícones nacionais como Carmen Miranda e Orfeu (referência ao filme "Orfeu do Carnaval") e hollywoodianos como Batman e Sherlock Holmes. Havia ainda King Kong agarrado ao relógio da Central do Brasil, réplicas gigantescas da estatueta do Oscar e o ator Eri Johnson fantasiado de Charlie Chaplin, além da bateria trajando a farda do Batalhão de Operações Especiais, para lembrar os filmes "Tropa de Elite" e "Tropa de Elite 2", dois megassucessos do cinema brasileiro.

CHARLES JARROTT (1927-2011), diretor

2011-03-06T19:52:00.005-03:00

O cineasta britânico Charles Jarrott morreu em Los Angeles no dia 4 de fevereiro, de câncer de próstata, aos 83 anos.
Jarrott começou a carreira na televisão, em 1954, e seu primeiro trabalho no cinema foi "Ana dos Mil Dias" (Anne of the Thousand Days, 1969), que lhe deu o Globo de Ouro de melhor diretor. Apesar desse início promissor, realizou apenas uma dúzia de filmes. Seu segundo filme, "Mary Stuart, Rainha da Escócia" (Mary, Queen of Scots, 1971), também angariou algum prestígio, mas em seguida vieram invariavelmente produções rotineiras como "Horizonte Perdido" (Lost Horizon, 1973), remake do clássico de 1937, e "O Pequeno Ladrão de Cavalos" (Escape from the Dark, 1976).
Ao que parece, ele tinha mais habilidade para retratar a famíla real britânica.
Charles Jarrott nasceu em 16 de junho de 1927, em Londres. Era viúvo da mulher do seu terceiro casamento.

JANE RUSSELL (1921-2011), atriz

2011-03-01T12:37:00.008-03:00

A atriz americana Jane Russell morreu no dia 28 de fevereiro, de causa não divulgada. Tinha 89 anos.
Russell era belíssima quando foi descoberta pelo milionário Howard Hughes, na sua fase de produtor de cinema. Ele a lançou como atriz no western "O Proscrito" (The Outlaw, 1943), que era eroticamente ousado para a época. O diretor era Howard Hawks, que se afastou após duas semanas de filmagem e Hughes assumiu. Sua ambição era tamanha que chegou a desenhar, com base em sua experiência em desenhar modelos de avião, um sutiã que realçasse os seios da atriz, embora ela tenha declarado que nunca o usou.
Entre as ousadias do filme, há uma cena que só pôde ser vagamente sugerida, por causa da censura: Russell tirava a roupa e se deitava sobre Jack Buetel, o ator que encarnava o mocinho, para aquecê-lo e impedir que morresse.
O filme ficou pronto em 1941, mas, como a censura fazia exigência de cortes que Hughes se negava a atender, só foi efetivamente lançado em 1946. Em Nova York, só pôde ser exibido em 1947. Sua data é 1943 porque nesse ano foi exibido em São Francisco. Fez grande sucesso e tornou famosos os seios da atriz.
Roussell teve seu grande momento nos anos 1950, chegando a atuar ao lado de Marilyn Monroe em "Os Homens Preferem as Loiras" (Gentlemen Prefer Blondes, 1953), em que canta e dança e se sai muito bem. Aliás, ela cantou em mais de uma dezena de filmes, assim em "O Caminho do Pecado" (The Las Vegas Story, 1952), "Um Romance em Paris" (The French Line, 1953) e "Macao" (Idem, 1952).
Tendo estreado num western, ela faria vários outros como "Bela e Bandida" (Montana Belle, 1952), "Nas Garras da Ambição" (The Tall Men, 1955) e "Duelo no Oeste" (Johnny Reno, 1966), dois deles paródias que estrelou ao lado de Bob Hope, "O Valente Treme-Treme" (The Paleface, 1948) e "O Filho do Treme-Treme" (Son of Paleface, 1952).
Nasceu Ernestine Jane Geraldine Russell em 21 de junho de 1921, em Bemidji, Minnesota. Como não podia ter filhos, adotou dois garotos e uma garota quando era casada com o ator Bob Waterfield (1920-1983), seu primeiro marido. Era duplamente viúva, do ator Roger Barrett (1927-1968) e do terceiro marido.

ANNIE GIRARDOT (1931-2011), atriz

2011-02-28T15:25:00.010-03:00

Morreu hoje em Paris, aos 79 anos, a atriz francesa Annie Girardot, que desde 2003 sofria do Mal de Alzheimer.
Girardot atuou em cerca de 120 filmes entre 1955 e 2007. Trabalhou com alguns dos melhores diretores europeus, em filmes como "Rocco e Seus Irmãos" (Rocco e i suoi fratelli, 1960), de Luchino Visconti, "Os Companheiros" (I compagni, 1963), "Uma Mulher Incomum" (La donna scimmia, 1964), de Marco Ferreri, "Morrer de Amor" (Mourir d'aimer, 1971), de André Cayatte, "Os Miseráveis" (Les misérables, 1995), de Claude Lelouch, e "A Professora de Piano" (La pianiste, 2001), de Michael Haneke.
Ela ganhou diversos prêmios, inclusive três César, o mais importante do cinema francês.
Annie Suzanne Girardot nasceu em 25 de outubro de 1931, em Paris. Era viúva do ator italiano Renato Salvatori (1933-1988), com quem teve uma filha, a atriz Giulia Salvatori.

Oscar 2011: venceu 'O Discurso do Rei' como era previsto

2011-02-27T21:27:00.013-03:00

A 83ª cerimônia de premiação da Acedemia de Artes e Ciências Cinematográfica de Hollywood aconteceu neste domingo, no Teatro Kodak, em Los Angeles. Os filmes "A Origem" e "O Discurso do Rei" conquistaram quatro estatuetas cada, mas o segundo se deu melhor porque ficou com os prêmios de melhor filme, diretor, ator e roteiro.
A seguir, a lista completa dos longas-metragens vencedores:
1 - Melhor filme: "O Discurso do Rei" (The King's Speech, 2010)
2 - Melhor diretor: Tom Hooper, por "O Discurso do Rei"
3 - Melhor ator: Colin Firth, por "O Discurso do Rei"
4 - Melhor atriz: Natalie Portman, por "Cisne Negro" (Black Swan, 2010)
5 - Melhor ator coadjuvante: Christian Bale, por "O Vencedor" (The Fighter, 2010)
6 - Melhor atriz coadjuvante: Melissa Leo, por "O Vencedor"
7 - Melhor roteiro original: David Seidler, por "O Discurso do Rei"
8 -Melhor roteiro adaptado: "A Rede Social" (The Social Network, 2010)
9 - Melhor filme de animação: "Toy Story 3" (2010), de Lee Unkrich
10 - Melhor filme em língua estrangeira: "Em um Mundo Melhor" (Haevnen, Dinamarca/Suécia, 2010), de Susanne Bier
11 - Melhor fotografia: Wally Pfister, por "A Origem" (Inception, 2010)
12 - Melhor montagem: Angus Wall e Kirk Baxter, por "A Rede Social"
13 - Melhor direção de arte: Robert Stromberg e Karen O'Hara, por "Alice no País das Maravilhas" (Alice in Wonderland, 2010)
14 - Melhor figurino: Colleen Atwood, por "Alice no País das Maravilhas"
15 - Melhor maquiagem: Rick Baker e Dave Elsey, por "O Lobisomem" (The Wolfman, 2010)
16 - Melhor trilha musical: Trent Reznor e Atticus Ross, por "A Rede Social"
17 - Melhor canção: Randy Newman, por "We Belong Together", em "Toy Story 3"
18 - Melhor mixagem de som: Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo e Ed Novick, por "A Origem"
19 - Melhor edição de som: Richard King, por "A Origem"
20 - Melhores efeitos visuais: Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley e Peter Bebb, por "A Origem"
21 - Melhor documentário: "Trabalho Interno" (Inside Job, 2010), de Charles Ferguson (produtores: Charles Ferguson e Audrey Marrs).

Framboesa de Ouro 2011: os piores dentre os piores de Hollywood

2011-02-27T12:04:00.012-03:00

Saiu no último dia 26 de fevereiro, como de hábito na véspera do Oscar, a relação dos infelizes ganhadores dos prêmios Framboesa de Ouro (Razzie Award, para os americanos), considerados os piores do cinema de Hollywood.
A seguir, a lista completa:
1 - Pior filme: "O Último Mestre do Ar" (The Last Airbender)
2 - Pior diretor: M. Night Shyamalan, por "O Último Mestre do Ar"
3 - Pior ator: Ashton Kutcher, por "Par Perfeito" (Killers) e "Idas e Vindas do Amor" (Valentine's Day)
4 - Pior atriz: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis e Cynthia Nixon, por "Sex and the City 2"
5 - Pior atriz coadjuvante: Jessica Alba, por "The Killer Inside Me", "Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família" (Little Fockers), "Machete" e "Idas e Vindas do Amor"
6 - Pior ator coadjuvante: Jackson Rathbone, por "O Último Mestre do Ar" e "A Saga Crepúsculo: Eclipse" (The Twilight Saga: Eclipse)
7 - Pior uso de 3-D: "O Último Mestre do Ar"
8 - Pior elenco: "Sex and the City 2"
9 - Pior roteiro: M. Night Shyamalan, por "O Último Mestre do Ar"
10 - Pior refilmagem, prólogo, sequência ou paródia: "Sex and the City 2".

Independent Spirit 2011: 'Cisne Negro' é o grande vencedor

2011-02-26T22:44:00.011-03:00

O grande vencedor da 26ª edição dos Independent Spirit Awards, premiação voltada ao cinema americano independente, foi "Cisne Negro", com quatro prêmios importantes: melhor filme, diretor, atriz e fotografia.
Veja a lista dos ganhadores:
1 - Melhor filme: "Cisne Negro" (Black Swan, EUA, 2010)
2 - Melhor diretor: Darren Aronofsky, por "Cisne Negro"
3 - Melhor atriz: Natalie Portman, "Cisne Negro"
4 - Melhor ator: James Franco, "127 Horas" (127 Hours, EUA/Reino Unido, 2010)
5 - Melhor roteiro: Stuart Blumberg e Lisa Cholodenko, por "Minhas Mães e Meu Pai" (The Kids Are All Right, EUA, 2010)
6 - Melhor atriz coadjuvante: Dale Dickey, por "Inverno da Alma" (Winter's Bone, EUA, 2010)
7 - Melhor ator coadjuvante: John Hawkes, por "Inverno da Alma"
8 - Melhor fotografia: Matthew Libatique, por "Cisne Negro"
9 - Melhor filme estrangeiro: "O Discurso do Rei" (The King's Speech, Reino Unido/Austrália/EUA, 2010), de Tom Hooper
10 - Melhor filme de diretor estreante: "Get Low" (EUA/Alemanha/Polônia, 2009), de Aaron Schneider
11 - Melhor filme de roteirista estreante: "Tiny Furniture" (EUA, 2010), de Lena Dunham
12 - Melhor documentário: "Exit Through the Gift Shop" (EUA/Reino Unido, 2010), de Banksy
13 - Prêmio John Cassavetes: "Go Get Some Rosemary" (EUA/França, 2009), de Ben Safdie e Joshua Safdie.

César 2011: os melhores do cinema francês

2011-02-26T10:32:00.011-03:00

A cerimônia de entrega do César, o mais importante prêmio do cinema francês, aconteceu na noite de ontem. O filme "Dos Homens e dos Deuses", de Xavier Beauvais, conquistou o César de melhor filme francês e Roman Polanski ficou com o prêmio de melhor diretor por "O Escritor Fantasma", que recebeu o maior número de estatuetas da noite.
A seguir a relação dos principais vencedores:
1 - Melhor filme: "Dos Homens e dos Deuses" (Des hommes et des dieux, França, 2010)
2 - Melhor diretor: Roman Polanski, por "O Escritor Fantasma" (The Ghost Writer, França/Alemanha/Reino Unido, 2010)
3 - Melhor filme estrangeiro: "A Rede Social" (The Social Network, EUA, 2010), de David Fincher
4 - Melhor ator: Eric Elmosnino, por "Gainsbourg - vie héroïque" (França, 2010)
5 - Melhor atriz: Sara Forestier, por "Le nom des gens" (França, 2010)
6 - Melhor ator coadjuvante: Michael Lonsdale, por "Dos Homens e dos Deuses"
7 - Melhor atriz coadjuvante: ?
8 - Melhor roteiro adaptado: "O Escritor Fantasma"
9 - Melhor trilha musical: "O Escritor Fantasma"
10 - Melhor fotografia: "Dos Homens e dos Deuses"
11 - Melhor montagem: "O Escritor Fantasma"
12 - Melhor filme de diretor estreante: "Gainsbourg - vie héroïque", de Joann Sfar
13 - Melhor ator revelação: Edgar Ramírez, por "Carlos" (Minissérie para a TV, França/Alemanha, 2010)
14 - Prêmios pela carreira: Olivia de Havilland e Quentin Tarantino.

Curiosidades sobre o Oscar

2011-02-25T13:21:00.011-03:00

No próximo domingo, 27 de fevereiro, acontecerá a 83ª edição anual da cerimônia de premiação do Oscar. Transmitida via satélite para todo o mundo, estima-se que a cerimônia será assistida por cerca de um bilhão de pessoas.

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood criou o prêmio em 1927 para promover seus filmes e homenagear o desempenho de atores, atrizes, diretores e vários outros profissionais. A origem do nome Oscar faz parte das lendas.

A estatueta (um cavaleiro corpulento e nu, de pé sobre um rolo de filme e segurando uma espada) foi desenhada por Cedric Gibbons, célebre diretor de arte dos estúdios Metro-Goldwyn-Mayer.

A primeira cerimônia foi simples e ligeira: durou 15 minutos e distribuiu 15 galardões. Aconteceu em 16 de maio de 1929, no Hotel Roosevelt, a poucos metros do Teatro Kodak, onde são entregues os prêmios atualmente.

Inicialmente, as estatuetas eram de puro bronze. Durante a Segunda Guerra Mundial, devido à escassez de metais, os troféus eram feitos de gesso, sendo depois substituídos pelas figuras conhecidas atualmente. O pedestal foi acrescentado em 1945.

No começo, o prêmio não tinha nome. Segundo a lenda, a bibliotecária da Academia, e eventual diretora-executiva, Margaret Herrick, achou a estatueta muito parecida com seu tio Oscar e só se referia a ela como Oscar.

A atriz Bette Davis chegou a reivindicar para si a honra de ter dado o nome Oscar ao prêmio, mas depois voltou atrás. Ela teria achado o bumbum da estatueta parecido com o de Harmon Oscar Nelson, seu primeiro marido.

Em 1934 o jornalista Sidney Skolsky utilizou o nome em sua coluna, ao falar do prêmio de melhor atriz recebido por Katharine Hepburn. Mas a Academia só começou a usar o nome Oscar a partir de 1939.

O prêmio mais cobiçado da sétima arte é de bronze banhado a ouro, mede 33 cm e pesa 3,85 kg. Sua entrega representa o reconhecimento de talentos em 24 áreas criativas do cinema, sendo 21 para filmes de longa-metragem, e três, de curta-metragem. No início, a Academia tinha 36 membros; hoje tem mais de 5.800.